Franciaország művészete: általános jellemzők, történelem

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A francia művészet története hatalmas történelmi korszakot ölel fel, az ókortól napjainkig.

Franciaország egy csodálatos ország, amelyet titokzatosság és kifinomultság, ragyogás és kifinomultság, fenségesség és minden szép iránti különleges vágy jellemez. Egyedülálló, etalonná vált, ilyen sokszínű és egyedi művészet kialakulásának története pedig nem kevésbé lenyűgöző, mint maga az állam.

A Frank Királyság megalakulásának előfeltételei

Ahhoz, hogy megértsük Franciaország művészetének kialakulásának és fejlődésének sajátosságait, egy kirándulást kell tenni az ókor történetébe, amikor a modern francia állam területe a Nagy Római Birodalom része volt.. A 4. században megindultak a barbár törzsek aktív mozgalmai a Rajna partjaitól a birodalom határáig. Támadásaik és a pusztított római földek elleni időszakos betöréseik nagymértékben aláásták a latinok állapotát. 395-ben pedig maga a Római Birodalom két részre szakadt a jelenlegi császár fiai között: Theodosius a leggazdagabb keletit hagyta örökül.területének egy részét legidősebb fiának, Arcadiusnak, nyugati részét pedig legfiatalabb fiának, Honoriusnak ruházta át. A Nagy Római Birodalom részekre osztása meggyengítette az amúgy is törékeny római államot, és sebezhetőbbé tette a külső ellenségekkel szemben.

A modern Franciaország területe az egykori Nagy Római Birodalom nyugati részének része volt. 410-ben erős csapást mértek Rómára a vizigótok Allaric vezette csapatai. A gyenge állam utolsó római császára elbújt Ravennában, maga mögött hagyva az örök Rómát. Ott érte utol Odoacer, a vizigót törzs egyik vezető katonai vezetőjének serege. Ezzel az eseménnyel, amely 476-ban történt, kapcsolódik a Római Birodalom végső bukásához. A nagy népvándorlás kezdete következtében a visszafogl alt területek mentén barbár államok kezdtek kialakulni. Az 5. században Gallia egy részén is kialakult a frankok állama.

A frank állam és a francia művészet fejlődése

A frankok törzsek egy csoportja, amely ősidők óta a Rajna partján, annak alsó folyásánál és a B alti-tenger partjainál telepedett le. Az első európai frank királyság megalapítója a frankok fiatal vezetője, Clovis Meroving volt, aki a soissons-i csatában legyőzte a római helytartó seregét Galliában, és elfogl alta a neki alárendelt területeket. Új területekre telepítette le társait - a frankat, földterülettel ruházva fel őket, számos államreformot hajtottak végre mind a közigazgatás, mind pedig az igazságszolgáltatás és a törvényhozás területén, életbe hozva egy egyedülálló dokumentumot - "Salic Truth ", generikus alapon összeállította salic frank törzs rendjei. Emellett Clovis különös figyelmet fordított a hitválasztásra. A kereszténység felvétele nemcsak az új államot erősítette meg, hanem a frank művészet kialakulását is befolyásolta.

Miután a Meroving-dinasztia lustává vált a kormányzati kérdésekben, az élet a királyságban egyre nehezebbé vált. A nemesség elfogl alta a királyi földeket. A megengedés virágzott a nemesség és a parasztság kezelésében. A lakosság elszegényedése fokozódott. A VIII. században a nomád arab törzsek külső fenyegetése is megjelent. Az utolsó meroving király, Karl Martell egyik adminisztrátora saját kezébe vette a hatalmat. Egy sor reformot hajtott végre, amelyek elősegítették az állam megerősítését és az arabok legyőzését. Martell Károly fiát, Alacsony Pippint pedig a nemesi tanácson választották meg a frankok új királyává. Ezt a választást a pápa is megerősítette. Az első frank császár pedig Pippin Pippin fia volt, aki a történelemben a Nagy becenevet kapta. Károly volt az, aki a Frank Birodalomnak köszönhette a kultúra és a művészet virágzásának különleges szakaszát, amelyet Karoling reneszánsznak neveznek.

Az "eredeti" frankok művészete

Ha megértjük a frank állam születésének és kialakulásának sajátosságait, akkor világossá válik annak a kulturális örökségnek a sorsa, amely ősidők óta a frank területeken található. Főleg az ókori civilizáció fejlődése volt: hidak, lakó- és templomépítészet, szobrászat és irodalom, színház, művészet és kézművesség. A keresztény papság azonban nem tartotta szükségesnek a megőrzéstezekből a kulturális gazdagságokból, hanem azt a részét használta fel, amely a vallási istentisztelet igazgatásához és a laikusok életéhez igazítható volt. Így a keresztény templomokban az istentisztelet latinul zajlott, az egyházi könyvek ugyanazon a nyelven készültek.

A templomok és kolostorok építésének megkezdéséhez szükség volt az ókor építészeti leleteinek felhasználására, a csillagászati ismeretek felhasználása segített a középkorban az életet deklaráló egyházi naptár dátumainak kiszámításában. az egész királyságé. A frankok a késő Római Birodalom oktatási rendszerét is szükségleteikhez igazították. Figyelemre méltó, hogy a frank iskolákban tanult tantárgyak komplexumát "hét szabadművészetnek" nevezték. Milyen művészetekről beszélsz? Az úgynevezett trivium magában fogl alta a szó tudományait: a nyelvtant, a retorikát és a dialektikát. A kvadrivium a számtudományokat tartalmazta: aritmetika, geometria, zene, mint zenei intervallumok számítása és csillagászat.

A művészetet a barbár kreativitás hagyományai ur alták, amelyet a valóságban nem létező, gyakran meglehetősen ijesztő megjelenésű, növényi és állati díszek, szörnyek vagy lények képei jellemeztek. fő motívumok. Ezt a fajta művészetet terratológiainak vagy szörnyűségesnek nevezik.

A Karoling reneszánsz művészete és kultúrája

Nagy Károly uralkodását a kultúra példátlan felemelkedése jellemzi. Ennek egyik oka a császár személyisége – jól képzett és kulturált ember. Őfolyékonyan beszélt és olvasott latinul, értett görögül, szerette a teológiát és a filozófiát. Ennek az időszaknak az egyik egyedülálló építészeti építménye az aacheni palotatemplom volt, amely lenyűgöző művészi kialakítású.

A kézírásos könyvek készítésének művészete is fejlődött: szinte kalligrafikus kézírással készültek, és gyönyörű miniatúrákkal díszítették. A könyvek között voltak teológiai írások és évkönyvek is – évről évre feljegyzések a Frank Birodalomban történt eseményekről.

A birodalomban megnyíltak az alapfokú és az elitoktatásra összpontosító iskolák. Az első alkotója Karl Alcuin munkatársa volt. Az Aachenben megnyílt elitiskola pedig egyesítette a tudósokat, a császár családját és Nagy Károly egész udvarát. Az „Udvari Akadémia” nevű iskolában filozófiai beszélgetéseket folytattak, tanulmányozták a Bibliát és az ókor kultúráját, találós kérdéseket fogalmaztak meg, verseket alkottak. Az Akadémia egyik tagja pedig megírta az első világi életrajzot, Nagy Károly életét.

A Karoling reneszánsz korszakában tették le az ókori kultúra hagyományainak megőrzésének és újjáélesztésének alapjait, valamint a frankok kultúrája továbbfejlesztésének alapjait.

Franciaország államalakulása

Nagy Károly leszármazottainak uralkodása alatt az általa létrehozott birodalom egyre inkább meggyengült. Amikor a birodalmat felosztották Károly fiai között, a nyugati része a legidősebb fiú, Lothair kezébe került. Utódai pedig tovább gyengítették a széttöredezett állapotot. A birodalom összeomlott. Az utolsó Karolingok végül elvesztették befolyásukat, és leváltották őket. Tudja átadta a jogotaz akkori hatalmas párizsi gróf, Hugh Capet uralkodása. Az egykori Frank Birodalom keleti részét kezdték Franciaországnak nevezni. A capetusok uralmának köszönhetően az új állam nemcsak újjáéledt, hanem új lehetőségeket is kapott a fejlődéséhez, beleértve a kulturális lehetőségeket is.

A középkori Franciaország népművészete

A középkor színházában és zenéjében is számos változás történt az ókorihoz képest. A keresztény egyház a színészeket az ördög cinkosainak tekintette, és minden lehetséges módon üldözte a művészeti testvériséget. Ennek eredményeként a színház megszűnt tömegjelenségként létezni, a színházak, stadionok épületei fokozatosan romba dőltek, a színészek vándortársulatokat alakítottak, és a kereszteződéseken, vásárokon, tereken játszottak a népnek. Az univerzális színészek mozgó csoportjai - histrionok - a hisztrionok és a trubadúrok - vándorzenészek - munkája irányának sajátossága miatt kevésbé alkalmasak voltak az egyház és a hatóságok üldöztetésére, akik alárendeltek voltak, és saját céljaikat követték. Külön csoportot alkottak a csavargók – egykori tanítványok vagy szerzetesek, akik ismerik a versírást és a zeneművészet alapjait, akik egyedül bolyongtak az utakon, és műveikben vagy a testi szerelemről énekeltek, vagy elítélték a pusztuló egyházat és a romlott állapotot.

A középkori művészet fejlődésének három szférája

A középkori Franciaország lakosságának 9/10 parasztok voltak. Ezért az állam fő kultúrája parasztiként definiálható. A középkori paraszt a nap nagy részét a földön munkálkodva töltöttefeudális úr. De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy nem volt szüksége és ideje kommunikálni a kultúrával és a művészettel. Alapvetően dal-táncos kreativitás volt, erő- és ügyességi versenyek. A művészettel való kommunikációban különleges helyet fogl alt el a histrionok előadásainak megtekintése. A szóbeli népművészet is fejlődött. A nép bölcsessége tükröződik a folklórban: mesékben, énekekben, közmondásokban és szólásokban. A mesemondók fő témája a hülye gazdag ember megszégyenítése volt a szegény, de kedves szegény ember által, aki általában paraszti családból származott. A mesék élesen szociálisak voltak: feltárták a társadalom visszásságait a nemesség és a parasztság viszonyai terén, és szó esett a parasztok sorsáról is. Legendák és balladák is születtek, amelyek az egyszerű ember becsületéért és méltóságáért, valamint a feudális önkény ellen küzdő népi hősök hőstetteit dicsőítették.

A középkori kultúra és művészet második oldala a városok élete volt, melynek növekedése és virágzása a 9. századtól figyelhető meg. A burzsoá osztály megjelenése a polgári kultúra fejlődésének kezdete volt. A kézművesek készségei gyorsan fejlődtek. Munkájuk alapelvei és a megalkotott termékek minősége módosultak, amelyek közül sok ma már a díszítő- és iparművészet remekeként értékelhető. Ettől az időtől kezdve került be mindennapjainkba egy olyan szó, mint a „remekmű”. Minden egyes mesternek, aki csatlakozott a céhhez, be kellett mutatnia tudását és elkészítenie a tökéletes terméket. Ez volt a remekmű. Fokozatosan kialakult egy interakciós rendszerés céhverseny, amely kezdetben a kézművesség fejlődését motiválta. Idővel azonban a műhelyek zavarni kezdték a kézművesség fejlődését, mivel a versenytársakat nem akarták megkerülni a legtehetségesebb mesteremberek, és néha nem akarták, hogy egy termék vagy anyag gyártási folyamatának titka, versenytársak kezébe kerül. A céhes testvériség tagjai gyakran megsemmisítették a találmányokat, és néha üldözték alkotóikat.

A középkori kultúra és művészet harmadik oldala az arisztokrácia – a feudális urak – külön világának létezése volt. Általában minden hűbérúr katonai szolgálatot végzett a királynak, mivel személyes vazallusai voltak. A kisebb feudális urak uralkodóik – bárók, grófok stb. – vazallusai voltak. A lovas katonai szolgálatot viselő középkori társadalom olyan jelenségét képviselték, mint a lovagiasság. A lovagi kultúrát is sajátos művészete jellemezte. Ez magában foglalja a lovagi címerek létrehozásának művészetét – egy lovagi család vagy egy lovag háromdimenziós azonosító jeleit. Drága anyagokból – aranyból és ezüstből, zománcból és nyest- vagy mókusbundából – készítettek címert. Mindegyik címer fontos történelmi forrás és nagyon értékes műalkotás volt.

Emellett a lovagi kultúra részeként a fiúkat - leendő lovagokat - olyan művészetekre is megtanították, mint az éneklés és a tánc, a hangszereken való játék. Gyermekkoruktól fogva jó modorra nevelték őket, sok verset tudtak, és a lovagok közül sokan maguk is írtak verseket, dedikálva őket egy gyönyörű hölgynek. És természetesen emlékezni kell a középkori építészet egyedülálló emlékeire - a lovagvárakra,román stílusban emeltek, valamint csodálatos templomokat építettek Franciaország összes városában, először román, később gótikus stílusban. A leghíresebb templomok a párizsi Notre Dame-székesegyház és a Reims-székesegyház – a francia uralkodók koronázási helye.

Franciaország művészete: reneszánsz

A reneszánsz, amely az ősi kulturális örökség és művészet iránti érdeklődés új köréhez kapcsolódik, a napfényes Itáliából indult ki a XIV. században. Franciaországban a reneszánsz irányzatai csak a 15. század végén mutatkoztak meg a kultúrában és a képzőművészetben. De ez az időszak Franciaországban is tovább tartott, mint Olaszországban: nem a 16., hanem a 17. századig. A kultúra és a művészet térnyerése a francia államban az országegyesítés befejezésével függött össze XI. Lajos vezetésével.

A francia művészetben a gótikus hagyományoktól való elszakadás a királyok gyakori olaszországi utazásai kapcsán következett be, ahol megismerkedtek a reneszánsz bámulatos olasz művészetével. Olaszországtól eltérően azonban ennek az időszaknak a művészete Franciaországban inkább udvarias volt, mint népi.

Ami a francia művészet nemzetiségét illeti, a figyelemre méltó költő, Francois Rabelais, aki figuratív, szellemes és vidám költői műveket alkotott, ennek fényes képviselője lett az irodalomban.

Ha e korszak képzőművészetéről beszélünk, meg kell jegyezni, hogy a realista irányzatok a teológiai miniatúrákban és a világi irodalomban öltöttek testet. Ennek a fejlődési időszaknak a legelső művészeJean Fouquet Franciaország művészetévé vált, hatalmas örökséget hagyva az utókorra az arisztokraták és a királyi család portréi, könyvminiatúrák, tájképek, Madonnát ábrázoló diptichonok formájában.

Navarrai Marguerite a reneszánsz olasz mestereit hívta meg Franciaországba: Rossót és Primaticciót, akik a Fontainebleau-i iskola megalapítóivá váltak – a francia festészet egyik irányzata, amely a Fontainebleau-i birtokon alakult ki. Ez az irányzat a modorosság elvein alapult, amelyet eredetileg az iskola alapítói képviseltek, és mitológiai cselekmények és bonyolult allegóriák használata jellemezte. Fontainebleau kastélyának tervezésében részt vevő mesterek más neveit is megőrző források: az olaszok Pellegrino és Juste de Juste, a francia Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, a flamand Leonard Tirey és mások.

A 16. században Franciaországban a portré, a kép és a ceruza műfaja aktívan fejlődött. Különösen érdekesek Jean Clouet munkái, aki szinte az egész francia udvar portréit festette.

E korszak szobrászata Franciaországban Michel Colombe nevéhez fűződik, aki többek között a sírkő domborművét és filozófiai értelmezését is ügyesen készítette el. Szintén érdekesek Jean Goujon munkái, melyeket áthat a különleges zeneiség, a képek és az előadásmód költészete.

E korszak másik szobrászának, Germain Pilonnak az alkotása lett Goujon művének szépségében és kecsességében a harmonikus és ideális ellensúly. Kifejezésükben hasonlóak ésszázadi expresszionisták műveire átadott érzések és élmények hipertrófiája. Minden karaktere mélyen valósághű, sőt naturalista, drámai és sötét.

Franciaország művészete: 17. század

XVI. század a háborúk és pusztítások korszaka volt a francia állam számára. A 17. század első negyedében Franciaországban megerősödött a hatalom. A hatalom központosításának folyamata különösen gyorsan ment XIII. Lajos idején, amikor Richelieu bíboros irányított mindent az országban. A nép nyögött az arisztokrácia igája alatt és a mindennapi munka nehézségei alatt. Az abszolutista monarchia azonban nemcsak Franciaország hatalmának megerősödéséhez és növekedéséhez járult hozzá, hanem ahhoz is, hogy ebben az időszakban az ország a többi európai állam egyik vezetőjévé vált. Ez kétségtelenül befolyásolta az ország kultúrájának és művészetének fejlődését és főbb irányzatait.

A 17. századi Franciaország művészete nagyjából a hivatalos udvarként határozható meg, amit a barokk pompás és dekoratív stílusa is kifejezett.

A barokk pompájával és eltúlzott dekorativitásával ellentétben Franciaország művészetében két irányzat bontakozott ki: a realizmus és a klasszicizmus. Az első ezek közül a valódi élet tükröződése volt, díszítés nélkül. Ennek az iránynak a keretében fejlődik a mindennapi műfaj és portré, bibliai és mitológiai műfajok.

A francia művészetben a klasszicizmus elsősorban az állampolgári kötelesség témáját, a társadalom egyén feletti győzelmét, az értelem eszméit tükrözi. A valódi élet tökéletlenségével szembeni ellenzékként helyezkednek el, olyan eszményként, amelyre feláldozva kell törekedni.akár személyes érdekek. Mindez elsősorban Franciaország képzőművészetéhez kapcsolódik. A klasszicizmus művészetének alapja az ókori művészet hagyománya volt. És ez leginkább a klasszikus építészetben tükröződik. Ráadásul az építészet volt az, amely leginkább az állam gyakorlati érdekeitől függött, és teljesen alárendelt az abszolutizmusnak.

A 17. század időszakát a francia államban nagyszámú városformáló építészeti együttes és palotaépítmény építése jellemzi. Ebben az időszakban a világi építészet kerül előtérbe.

Ha a fenti irányzatok képzőművészetben való tükröződéséről beszélünk, akkor meg kell említenünk Nicolas Poussin munkásságát - a korszak elképesztő képviselőjét, akinek festészete egyszerre testesítette meg a világnézet általánosítását és a fékezhetetlen energiát. az ókori művészet életéből.

Franciaország művészete: 18. század

Ami a 18. századi Franciaország művészetét illeti, ez egy külön téma egy hosszú beszélgetéshez. Röviden, Franciaország korabeli művészete tiltakozás volt a közélet negatív jelenségei ellen: az abszolutizmus bomlásnak indult, az arisztokrácia pazarló életmódot folytatott, a társadalom más rétegeiben élősködött. A néptömegekben feltámadt elégedetlenség polgári forradalmat eredményezett, melynek eredményeként köztársaság jött létre Franciaországban. Mindez tükröződött Franciaország művészetében a 18. században.

A kultúra új felemelkedése egy hatalmasa népi elv kreativitására gyakorolt hatást, amely elsősorban a zenében nyilatkozott meg. A színházban a vígjáték kezdte játszani a főszerepet, aktívan fejlődött a vásári maszkszínház és az operaművészet. Egyre kevesebb alkotó fordult a vallási témák felé, a világi művészet egyre aktívabban fejlődött. Ennek az időszaknak a francia kultúrája nagyon sokszínű és tele volt kontrasztokkal. A realizmus művészete a különböző osztályokhoz tartozó ember világának feltárása felé fordult: érzései és élményei, az élet mindennapi oldala, pszichológiai elemzése.

19. századi francia művészet

Tovább. Beszéljünk röviden Franciaország 19. századi művészetéről. A korabeli állam életét a francia monarchia helyreállítása után az emberek körében egyre növekvő elégedetlenség és markáns forradalmi érzelmek jellemzik. A harc és a hősiesség témája a képzőművészet egyik vezető témája lett. Ez tükröződött a festészet új irányaiban - a historizmusban és a romantikában. De a korszak képzőművészetében harc folyik az akadémizmussal.

A színfaktor vizsgálata a festészetben a tájműfaj aktív fejlődéséhez és a francia festészet összes rendszerének felülvizsgálatához vezet.

A művészetek és a kézművesség különösen ebben az időszakban fejlődött ki, mivel ez tükrözi leginkább az emberek törekvéseit. A Lubok nagyon népszerűvé válik, lehetővé téve a legegyszerűbb technikával, szatirikus képekkel, hogy feltárja a társadalom hibáit és problémáit.

Valójában a rézkarc a korszak dokumentumtörténeti forrásává válik. Rézkarcokkal megtehetiszázadi Franciaország történelmének tanulmányozása.

Franciaország művészete, mint látjuk, nagyon sokrétű és sokszínű, és szorosan összefügg a francia állam fejlődésének sajátosságaival. Minden korszak egy hatalmas blokk, amely különleges nyilvánosságot kíván, amit nem lehet egyetlen cikk keretein belül megtenni.