A 19. századi orosz művészet: általános jellemzők, fejlődéstörténet, főbb irányok

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Amint az orosz művészet történetéből látható, a 19. század a virágzás és a különféle irányzatok aktív fejlődésének időszaka volt. Az akkori kultúrát a polgári viszonyok határozzák meg. A kapitalizmus már a 18. században kialakult teljesen, az anyagi termelés különböző szféráit lefedte, és ez a nem termelő területeket érintette. A társadalmi rendszer ilyen vonásai hatással voltak a filozófiai tanításokra, a festészetre és az irodalomra, valamint a nyilvánosság tudatára. Mindez nagymértékben befolyásolta az ember életét.

Általános információ

A 19. század orosz irodalmának és művészetének megértése csak akkor lehetséges, ha az ember tisztában van azokkal az ellentmondásokkal, amelyek az akkori burzsoáziára jellemzőek voltak hazánkban. Az előző évszázad kontextusa nem volt egyszerű. A belső összecsapások, konfliktusok, ellentétes tendenciák és osztálykonfrontációk erősen befolyásolták az élet kreatív, nem anyagi szféráját. A burzsoázia a proletárokkal harcolt, az anyagi kultúra hirtelen a divathullámra került, illa spirituális kultúra az egyén elidegenedésének hátterében haladt előre. A 19. században mindez drámaian és gyökeresen megváltozott. Az ember egész élete a szó szoros értelmében felfordult, amikor olyan gépek váltak elérhetővé, amelyek elválasztották az embert a természettől, megváltoztatták a sztereotípiákat és az ember világbeli jelentéséről alkotott elképzeléseket. Azóta az ember a gépektől függ. A gépesítéssel együtt jár a spirituális szférák elidegenedése, az alapoktól való elszakadás. A kézművességet és a kreativitást felváltják a monoton tevékenységek.

A 19. és 20. század fordulójának orosz művészetét sok tekintetben a nyilvánosság szellemisége határozza meg. Ez a fajta kultúra a természettudományok fejlődésének és a filozófiai áttöréseknek köszönhető. A tudomány volt a társadalmi fejlődés kulcsiránya, amely a társadalmi élet minden területét meghatározta. Az értékorientációkat polgári kritériumok és egy ilyen társadalom elutasítása szabják meg. Ennek megfelelően az évszázad kultúrája több, látszólag ellentétes irányt foglal magában. Ez a romantika időszaka, és egy olyan időszak, amikor a kritikai realizmus aktívan fejlődik. A 19. században a szimbolizmus fejlődését látjuk, amellyel együtt sokan rajonganak a naturalizmusért, de a közvélemény figyelmét nem kevésbé vonzza magára a pozitivizmus.

Világnézet és kultúra

Az évszázad egész európai kultúrája a társadalmi ellentmondások demonstrációja. Elképesztő, milyen mély az alkotói feszültség, milyen szorosan kapcsolódik össze a tudomány és a szellemiség, az irodalom és a mindennapi élet, a művészet és a filozófia. A 19. század elejének orosz művészete különösen érdekes a festészet területén. Benneaz időben a domináns iskola a tudományos rajz. A művészek számára legvonzóbb terület a történelem, a csaták képe. Ez nagyrészt a honvédő háború és az 1812-es győzelem következményeinek, a társadalomra gyakorolt hatásának köszönhető. A hadműveletek sikere volt az oka a nemzet öntudatának emelkedésének. Ugyanennek a századnak a 60-as éveinek közepén a társadalmi témák és a mindennapi élet divatosabbá és népszerűbbé vált a festészet közegében. A század vége felé az impresszionizmus egyre népszerűbb. Ha megnézi az akkori munkákat, észreveheti, hogy egyre több művész alkot szecessziós stílusú képeket, vagy fordul a neoklasszicizmus iskolája felé.

A 19. század orosz művészetét nem lehet figyelembe venni, az akadémiai rajzról nem is beszélve. Ez a festőiskola a kulcs ebben a században. Ő határozza meg a divatot, meghatározza a népszerű trendeket, az aktuális stílusokat. A legfontosabb módszer a klasszicizmus. Tipikus és legnépszerűbb műfajok a portré, a történelem és a dekoratív festészet. Az akkori ifjúság azonban rendkívül ellenezte az akadémiai konzervativizmust. Kerülve a Biblia vagy a mitológia motívumainak ábrázolását, inkább tájképeket és portrékat festettek. Egyre gyakrabban mutatkoznak meg a romantika és a realisztikus vonások az alkotásokon.

Nevek és példák

Röviden: a 19. század orosz művészete egy elképesztően sokrétű jelenség, amelyet az irányok sokfélesége és megnyilvánulásaik eredetisége különböztet meg. Elég érdekesek a Kiprensky által festett portrék. Bennük látható, hogyan egészülnek ki a portrékészítés kánonjai éstökéletesen kombinálva az új korszak romantikájával. A legleleplezőbbek ebből a szempontból Cseliscsev, Rosztopcsinok és Hvostovék portréi.

Nem kevésbé érdekesek a Tropinin által készített művek. Ezek valósághű portrék, amelyeken a személy a középpont, amely felkelti a figyelmet. Ez a szerző minden arcot rendkívüli precizitással ábrázol. Az általa rajzolt figurák tökéletesen tükrözik azt a valós személyt, aki a képen pózolt. Különösen érdekesek és hihetetlenül megbízhatóak művei, amelyek Ravichot, Bulakhovot és a sárgarépát ábrázolják. Ugyanez a művész készítette Puskin egyik legkiemelkedőbb portréját – azt, ahol a nagy költő egy köteg lepedőre támaszkodva hallgatja önmagát.

Brullov és Ivanov

A 19. század első felének orosz művészetében egy erős akadémiai iskola vonzza a figyelmet, amelynek követelményei és kánonjai szerint a „Pompeii utolsó napja” című alkotás született. Ez az egyedülálló mű egyike azoknak, amelyek szerzőjét, Bryullovot dicsőítették az egész világon. Sok szempontból ez a legjobb módja annak, hogy szemléltesse az akkori társadalmi gondolkodás változásait, fejlődését. Ábrázolásmódjából látható, hogy a társadalom mennyire várja a változásokat, milyen erőteljesen emelkedett a nemzet öntudata. Bryullov munkája azoknak az emberi bátorságát jelképezi, akik szörnyű katasztrófával néztek szembe.

Bryullov többi munkája azonban nem kevésbé kíváncsi és jelzésértékű az akkori elképzeléseket tükrözi. Hagyományosan nagyra értékelik az "olasz dél" művészeti, történelmi, kulturális értékét. A korszak aranyalapjai között - ez a szerző készítette"lovasasszony", "Bathsaba". A kritikusok csodálatát a mai napig az egyedülálló "Olasz reggel" festmény váltja ki. És bennük és a kiváló szerző más műveiben is látható, hogy Bryullov milyen pontosan, világosan, meglepően éleslátóan tükrözi a természet és az ember szépségét.

Ivanov a 19. század első felének orosz művészetének ugyanilyen fontos képviselője. Műveiben látható, hogyan ébred a népi szellemiség. A szerző leghíresebb műve a Krisztus megjelenése a népnek. Ismeretes, hogy a művész körülbelül két évtizedig dolgozott ezen a vásznon. A távolban látszik az isteni lényeg, az előtérben pedig Keresztelő Iván áll, aki Jézusra mutat, ráirányítva a köznép figyelmét. A vásznon ábrázolt teljes nyilvánosság arca felderül, amikor az istenséghez közeledik, és a szemlélő azonnal látja, milyen örömmel tölti el ezeknek az embereknek a lelke.

Az évszázad a közepe felé halad

A 19. század első felében Fedotov és Venetsianov dolgozott. Ezeknek a művészeknek a munkája nyomán kialakult a mindennapi műfaj, kialakult a társadalmi festészet. Venetsianov festményein a paraszti mindennapok idealizálása látható. Ez a művész az emberi nemességre, a csodálatos szépségre összpontosított, amelyet nem a társadalmi hovatartozás és az osztálymegosztottság határoz meg. Különösen vonzóak az általa készített „Parasztasszony búzavirágos” és „Pajta” alkotásai. A szántóföldön és aratásban dolgozó emberek képei nagyon tájékoztató jellegűek.

A 19. század második felében az orosz művészet fokozatosan a realizmus felé halad. Ennek az időszaknak a fő témája a reflexióa paraszti élet minden vonásában. Az új irányzat meglehetősen nehezen hangzott el. Követőinek nagy erőfeszítéseket kellett tenniük a klasszikus festészetet előnyben részesítő akadémiai irányzat képviselői elleni küzdelemben. Egyesek azt mondták, hogy a művészet a mindennapok felett áll, ne legyen benne hely a hétköznapi témáknak, a társadalomnak vagy a természetnek. Az akadémikusok azonban, amint az a korszak műveiből kiderül, egy új irány nyomására visszavonulni kényszerültek. 1862 óta minden képi műfajt egyenrangúnak tekintenek. Mostantól a témát nem veszik figyelembe a kép értékelésénél, és az egyetlen fontos tulajdonság a művésziség.

Romantika és szentimentalizmus

Amikor Oroszországban véget ért az 1812-es háború, nyilvánvalóan megnőtt a kultúra aszkétáinak érdeklődése a népi élet iránt. Nagy figyelmet fordítanak az egyszerű ember egyéniségére. Így születik meg egy új idealizmus, amely a nehézségektől nem függő, lelkileg erős, mélyen átérző, szenvedélyesen kifejező ember gondolatán alapul. Egy ilyen ideál lett a romantika stílusában való alkotás alapja. Ez a fogalom új volt az akkori művészetben, csak a XIX. A klasszicizmus fokozatosan feladja korábbi hagyományait, és a romantika veszi át a helyét. A 19. század orosz művészete főleg a század elején fejlődik ebben a szellemben. Itt a festészet szó szerint ugrásszerűen halad előre. A legjobb törekvések, a lélek szárnyalása – mindez a művészek alkotásait hivatott tükrözni. Különösen sikeres volt ez a portrékészítés révén. A legtöbbKiprensky ecsetjéhez tartoznak az akkori kor romantika stílusának kiemelkedő alkotásai.

Nagyban befolyásolta a 19. század összes orosz művészetét. Eleinte az Oktatási Iskolában, majd a Művészeti Akadémián tanult. A művész a történeti festészet osztályában kapott ismereteket. Munkássága hamar felkeltette a figyelmet a formamodellezést meghatározó sikeres és atipikus színvilágnak köszönhetően. Az energia tükröződik az impasto festészetben, aminek köszönhetően minden ábrázolt még kifejezőbbé és érzelmesebbé válik. Sarabjanov Kiprenszkijről és a romantikáról beszélt, felismerve, hogy maga az irányzat nálunk nem olyan erős, mint sok európai nagyhatalomban, nem ismerte a tragédiát, mint a nyugati országokban, de ebben a mozgalomban Kiprenszkij volt a különleges. Művei nagyrészt megfelelnek a harmónia akadémikus klasszikus felfogásának, de a művész elképesztően tükrözi a finom érzelmi élményeket, elemzi azokat, a szentimentalizmushoz szinte közel álló szellemben ábrázolva a művet. Kiprensky festményein különösen jól látható a múlt és a jelen kombinációja. Érezhető, hogy ezek a képek egy olyan korszakban születtek, amikor a társadalom tele van reményekkel, a tudat különösen erős a győzelmeknek köszönhetően. A művész romantikus portréi a kritikusok szerint meglepően bájosak, eredetiek és rendkívül kifejezőek.

Kiprenszkijről részletesebben

A 19. századi orosz művészethez különösen hozzájárulva Kiprensky ritkán alkotott valami olyan fényeset, mint amit ifjúkorában, élete olasz szakaszában alkotott. Ez sorsának árnyalatainak köszönhető. A legtöbb közöttA Puskin-portré 27. évében festett érdekes és jelentős alkotások figyelhetők meg. Kiprensky akkor alkotta meg, amikor utoljára visszatért szülőföldjére. 1822-ben feltűnően elégikus portrét festett Avdulináról, amelynek minden vonása szomorúsággal tölt el.

Ahogyan sok kritikus mondja, lehetetlen túlbecsülni a grafikus portrék jelentőségét, amelyek a művész tolla alól kerültek elő. Leggyakrabban a szerző olasz ceruzával dolgozott. A színezéshez akvarelleket és pasztelleket használtak. Kiprensky színes ceruzákat is használt. Már maga az ilyen gyors vázlatok ténye szórakoztató.

Úgy tartják, hogy ez a képzőművészeti műfaj a modern idők legjobb tükre. Kiprensky alkotásain látható, hogy milyen elképesztően ügyesen használja a ceruzát, rögzíti a múló arckifejezéseket és apróbb változtatásokat, szó szerint a lélek mozdulatait. A híres művész grafikai munkája az évek során észrevehetően fejlődött. A későbbi alkotások már nem ilyen közvetlenek, nincs meg bennük a korábbi melegség, de az egyes vonások kivitelezésének virtuozitása és a mű egészének kifinomultsága abszolút örömet okoz.

Orlovszkij

1777-ben született, lengyel származású, és jelentős mértékben hozzájárult a 19. századi orosz művészethez. Ma a kritikusok következetes romantikusnak nevezik. Bevitt kultúránkba néhány olyan irányt, amely inkább a nyugati kreativitásra jellemző. Bivak-ábrázolásairól és hajóroncsokat bemutató festményeiről ismert. Puskin írt a képességeiről. Történt ugyanis, hogy Orlovszkij gyorsan asszimilálódott, amikor Oroszországba érkezett, és ez tükröződik munkáiban. Különösen kifejező és leleplező grafika, portrék ebben a műfajban. Külsőleg az európai romantika, a feszültség, a lázadásvágy jellegzetes jelei láthatók. Ugyanakkor valami kifejezetten személyes, titkos is látszik. A művész 1809-ben készült önarcképe különösen jelzésértékű ebből a szempontból.

Ez a szerző sok szempontból lefektette a realizmus alapjait. Ecsete a műfaji vázlatokhoz tartozik. Litográfiákat készített, különféle rajzokat készített, amelyeken pillanatokat örökített meg a város életéből.

Múlik az idő – a művészet fejlődik

A 19. század második felének orosz művészete az akadémizmus fokozatos elhalványulása. A század eleje óta a realizmus fokozatosan erősödött. A Művészeti Akadémián a tanárok igyekeztek a hallgatókba belevezetni, hogy a művészet az élet felett áll. A teremtés fő témái a bibliai történetek és a mitológia voltak. Ez nyílt lázadáshoz vezetett a diákok között, és a kommün élén Kramskoy állt. A helyzet egy évszázad alatti alakulása okozta a vándorok megjelenését. Mindezek az emberek elvben nem fogadták el az akadémikus festészetet. A mítoszokat, a dekoratív festményeket, a teatralitást, a bombasztikusságot elutasították az új művészek, akik egyszerű életet akartak festeni. Ebben az időszakban a progresszív festészet, amelynek fő gondolata a demokrácia, kapja a társadalom legnagyobb elismerését. Az akkori kulcsfigurák Kramskoynak, Sztaszovnak nevezhetők. A korszak fő gyűjtője Tretyakov. Így a másodikszázad fele a demokrácia és a realizmus különleges virágzásának ideje a művészi kultúrában.

A Művészeti Akadémia falain belül az új trendek jelentős változásokhoz vezetnek. 1963-ban kezdődik a tizennégyek lázadása, amely a 19. század végén hozzájárult az orosz művészethez. Több diplomázni készülő művész megtagadta, hogy a rájuk bízott témákban alkotásokat írjon, a tanárok pedig nem engedték meg, hogy a hallgatók szabadon megválasszák az érettségi vászon témáját. Ennek eredményeként a lázadók egyszerűen elhagyták az oktatási intézményt, és megalapították saját artelüket. Igaz, nem tartott sokáig. Hamarosan a moszkvaiak és a péterváriak létrehozták ugyanazokat a 70-es évek vándorkiállításait. Gyakrabban lehetett őket látni a fővárosi régióban, ritkábban mentek művészek vidéki városokba. A vándorlás több mint fél évszázada létezett. Minden kiállítás jelentős társadalmi eseménynek számított, különösen a tartományokban. A Vándoroknak ideológiai programjuk volt, és igyekeztek tükrözni a valóságot, a valós életet, annak problémáit és nehézségeit.

Partnerség: további részletek

A 19. század második felének orosz művészete nem csak a Vándorok, de ők voltak az egyik legfontosabb jelenség akkoriban. Myasoedov egyszer azt mondta, hogy ennek az egész mozgalomnak a sikerét az fogja meghatározni, hogy mennyire lesz jó az első előadás. A valóság megmutatta, hogy teljesen igaza volt. 1870. december 6-án a kör tevékenységének szentelt gyűlést hívták össze, majd úgy döntöttek, hogy a kiállítást jövőre, 15-től rendezik meg. Szeptembertől a következő hónap első napjáig. A valóságban azonban nem lehetett betartani a megadott határidőket. A Vándorok csak november 25-én mutathatták meg az alkotást az embereknek. A kiállítás alig több mint egy hónapig tartott, 1872 második napján zárták le, elképesztő sikert aratott, és meghatározta a Partnerség jövőjét. Összesen 16 résztvevő volt 47 festménnyel.

El kell mondanunk, hogy a 19. és 20. század orosz művészete nagyrészt éppen a Vándorok tevékenysége miatt ismert. A kritikusok szerint ennek a mozgalomnak a képviselői képesek voltak olyan egyedi műfajt létrehozni, amelyen belül felvetették a legégetőbb társadalmi problémákat, hangoztatták a hétköznapi emberek mindennapi életének legfontosabb árnyalatait. Például Myasoedov elkészítette a „Zemstvo ebédel” című híres festményt, és Savitsky munkáiban a parasztság ortodoxia iránti elkötelezettségét és az egyszerű ember hitének őszinteségét tükrözte. A művész klasszikus festménye, amely dicsőítette őt – "Találkozás az ikonnal".

Fogyasztói műfaj

Ez az irányzat a 19. század 60-70-es éveiben erősödik, új műfajú festészetté válik. Az irány jellemzői lehetővé teszik, hogy beszéljünk az impresszionizmussal való kapcsolatáról. A művész érdeklődésének elsődleges tárgya a mindennapi élet, a pillanat, egy pillanat kifejezőkészsége, a hangulatváltozás, a társadalmi normákon kívüli emberek iránti érdeklődés. A 19. század végének - 20. század eleji orosz művészet nagyrészt ezt az irányt tükrözte. A szovjetek kialakulása még aktuálisabbá tette a mindennapi műfajt. Új vonások jelentek meg a szocializmussal kapcsolatban, amelyre az akkori társadalom törekedett. A művészek alkotásai optimizmust, elhivatottságot, új megalakítását mutatjákélet. Különösen jellemző volt akkoriban a társadalmi, személyes egység.

A 19. század végének - 20. század eleji orosz művészet a mindennapi műfaj jellemzői miatt vonzó. Amint a szovjetek hatalomra kerültek, Kustodiev, Vladimirov megpróbálta tükrözni a vásznakon az országban végbement változásokat. Pimenov, Deineka egy sajátos műfajban kezdett alkotni, meglehetősen energikusan és vidáman. Itt látszik az építkezési vágy, az ipari társadalom szellemisége, a sportszeretet. Az ilyen témák a 30-as években a kreativitás szerves előfeltételeivé váltak, amelyet a 19. és a 20. század eleji orosz művészet sajátosságai határoztak meg. Az akkori különösen híres nevek közül érdemes megemlíteni Plastov, Odintsov. Jellemzőek Geraszimov munkái és Gaponenko festményei.

A zenéről

Csodálatos és gyönyörű orosz zeneművészet a 19. században. Hagyományosan a zene különleges helyet foglal el hazánk történelmében. Sok kritikus szerint a 19. század elején a klasszikusok különösen pompásan virágoztak hazánkban. Glinka, Dargomyzhsky megalkotja csodálatos dolgait, amelyeknek köszönhetően a művészet az általánosan elismert világszintre emelkedik. A zene azonban nem magától fejlődik, hanem a társadalmi haladás, az államiság növekedése összefüggésében. Fontos szerepet játszik az 1812-es háború és az 1825-ös felkelés. A társadalomban hazafias hangulatok uralkodnak, a nemzet szellemisége emelkedik, és ez a kulturális élet minden szféráját érinti. Belinsky később azt fogja mondani, hogy az 1812-es év megrázta az országot, felébresztette az álomból, új erőforrásokat nyitott meg.

Ilyen körülmények között kialakul a komolyzenei iskola. Puskin és Zsukovszkij, Krylov alkotásai ikonikussá váltak a korszakban. Lenyűgöző irodalmi műveik alapján zeneszerzők is alkotnak. A zene gyarapodása sok szempontból már a líceumosok szintjén is érzékelhető. A zeneművészet egyszerre fejlődik panziókban, egyetemeken, zenével és irodalommal foglalkozó körökben. Szentpéterváron különösen híresek Odojevszkij találkozói, Moszkvában pedig Volkonszkaja és Griboedov találkozói.

Befejezésül: egy kicsit az építészetről

Az építészet különleges helyet foglal el a 19. századi orosz művészetben. A 30-50-es években a többstílus válik uralkodó irányzattá. A század végéig aktuális. A fő gondolat a tárgy stilisztikai teljesítményének meghatározásának ésszerűsége. Az építészek ugyanakkor figyelembe vették a művészi célokat, építészeti feladatokat. A század második felében megerősödött az antiklasszikus mozgalom, amely elméleti alapokat kapott. Meglehetősen érdekesek Stasov érvei a reneszánszról és az általa az építészetbe hozott irányzatokról. Elmondta, hogy szülőhazájában korának építészete nem restaurálás, hanem új reneszánsz volt. A korszak retrospektivizmusa nem öncél, hanem a jövő építészetének formálásának eszköze.