Dyaghilev orosz balettje: történelem, érdekességek, repertoár és fotók

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

„Teljesen tiszta erénye a művészet iránti odaadása volt, amely szent tűzben égett” – mondta T. Karsavina orosz balettsztár Szergej Gyjagilevről.

A tizenkilencedik és huszadik század fordulóján született Szergej Gyjagilevnek sikerült alapjaiban megváltoztatnia a balett koreográfiáját, feleleveníteni rendíthetetlen kánonjait, és egy másfajta jelmez- és díszletkultúrát teremteni. Gyagilev megjelenésével jelent meg a művészetben a „Diagilev balettje” és a balettvállalkozás fogalma.

orosz évszakok Európában

Az „orosz évszakok” megjelenésének története Európában 1906-ban kezdődik. Ekkor határozta el Szergej Gyjagilev a Párizsi Őszi Szalon művészeti kiállítását előkészítő nagyszabású rendezvényeket, hogy minél szélesebb körben megismertesse az európai közönséggel az orosz művészetet.

Először az volt az ötlet, hogy „orosz történelminek tartsukkoncertek" zseniálisan életre kelt. A koncerteket 1907-ben tartották, és a 19. század és a 20. század eleji orosz zene remekeiből álltak. A következő évadban, 1908-ban pedig M. Muszorgszkij „Borisz Godunov" című operáját mutatták be Párizsban. Fjodor Csaliapin a főszerepben.

Az első opera- és balettszezont Gyjagilev tartotta 1909-ben.

Így kezdődött az "orosz évszakok" külföldi diadalmenete. Az előadásokat a vállalkozás elve alapján szervezték meg, vagyis nem állandó színészgárdával, hanem különböző orosz színházak legjobb szólistáinak, a legjobb művészeknek a meghívásával, hogy jelmezeket és díszleteket tervezzenek az előadásokhoz.

Ez igazi kinyilatkoztatás volt a párizsi színházi közönség számára. Az első világháborúig az évadokat évente rendezték elsöprő sikerrel.

Dyaghilev balettje, fotóplakát az 1911-es évadhoz.

Origins: családi szenvedély a művészetek iránt

Sergej Diaghilev születési dátuma – 1872. március 31. Születési helye: Selishchi nevű falu Novgorod tartományban. A leendő maestro egy örökös nemes és tiszt, Pavel Diaghilev családjában jelent meg.

Szergej gyermekkora először Szentpéterváron telt el, majd a család Permbe költözött, ahol Diaghilevék éltek, amíg fiuk el nem érettségizett a permi gimnáziumban. A Diaghilevs vendégszerető permi házát Raphael, Rubens és Rembrandt eredeti metszetei díszítették, a vezető európai múzeumok katalógusai zsúfolásig megtelt a könyvespolcokon.

Irodalmi és zenei esteket tartottak itt. A fiú kísértezongora apa és mostohaanyja duettjére. Egyszóval nem ház, hanem a tartomány kulturális életének központja.

A házban uralkodó kreatív és kreatív légkör hozzájárult a művészet iránti őszinte vágy, a múzsák kiszolgálása iránti vágy megjelenéséhez a fiatal Szergej Gyjagilevben.

Pétervári teljesítmények

A XIX. század 90-es éveiben visszatért Szentpétervárra, ahol elmélyült a különböző tudományok tanulmányozásában: egyszerre lépett be a konzervatóriumba és a jogi karra.

Az aktív természet azonban izgalmasabb tevékenységeket igényelt. Szergej Gyjagilev Szentpéterváron teljesen elmerül a főváros művészeti életében, figyelmen kívül hagyja a jogtudományt és a Rimszkij-Korszakov irányítása alatt végzett tanulmányokat.

A fiatalok aktivitása és lelkesedése jót tett, lehetővé téve a fiatalember számára, hogy kiemelkedő szervezőkészséget mutasson.

Nemes célt tűzve ki, hogy az érdeklődő közönségnek megmutassa az új orosz művészetet, számos briliáns kiállítást rendez kortárs, majd ismeretlen művészekből. Az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy ezek a kiállítások gyakran alkalmat adtak a feuilletonisták viccelődésére és a művészeti kritikusok dühös prédikációira.

De hamarosan a támadások és a gúny ellenére, és talán a botrányos kiállításoknak is köszönhetően, egész Pétervár elkezdett Diaghilevről beszélni.

A jól ismert mecénások, Savva Morozov és Maria Klavdievna Tenisheva támogatásával ő és Alexander Benois művész a World of Art magazin szerkesztőivé váltak. A magazin mottója: "Művészet, tiszta és szabad".

Ez a mottó sok éven át vált Diaghilev számáraés az élet elveit. A magazin művészei között szerepelt Ilja Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov és más híres orosz művészek a jövőben. A hasonló gondolkodású emberek valódi csapatának megjelenése, amelyet a kiadói üzletág egyesít, ismét bebizonyította, hogy Szergej Gyjagilev nem véletlenül jár a művészethez, és már maga is keresett.

A "World of Art" magazin száma az első lépés volt a jövőbeni nagy "orosz évszakok" felé. Mert ez egy oktatási célokat követő projekt volt, amely az orosz és a nyugati kultúrának egyaránt elkötelezett volt, és egyesítette az összes modern és kortárs művészeti formát.

"Orosz évszakok" és "Orosz balett": mi a különbség

Mielőtt tovább beszélnénk Gyjagilev orosz balettjéről, el kell választani az „orosz évszakok” fogalmát az „orosz balett” fogalmától abban az értelemben, ahogyan Gyagilev megértette az orosz művészet ezen területeit.

Szergej Pavlovics Gyjagilev számára az „orosz évszakok”, mint a művészetben új jelenség, 1906-ban zajlottak vagy kezdődtek, ők, mint a mérföldkövek, mérte fel tevékenységét, ünnepelte évfordulóit, jelezte a az évszakok számai a plakátokon.

Az „orosz évszakok” művészeti kiállításokat, koncerteket, operát és később balettet tartalmazott.

A "Dyaghilev's Russian Balett" jelensége a balettvállalkozásokhoz és a szokatlan balettelőadások, etűdök és számok megjelenéséhez kapcsolódik - az "Orosz évszakok" program részeként, 1909-től.

Hivatalosan az "Orosz balett" első előadására 1911 áprilisában került sor Monte Carlóban, ezt a dátumot tekintik a balett külföldi bemutató hagyományának születési dátumának.

A Talent Fellowshipben

Dyaghilev orosz balettjének első évadának 1909-es diadala előre meg volt határozva: sok tehetséges, sőt zseniális ember közös munkája és erőfeszítése nem mehet kárba.

A szezonra való felkészülés mellett S. Diaghilev segítséget kért az akkori orosz balett prímától, Matilda Kshesinskaya-tól. Közel volt a császári udvarhoz. A leendő II. Miklós császár, aki akkor még egyedülálló volt, szerelmes volt belé. A balerina erőfeszítéseinek köszönhetően Diaghilevnek nagy, 25 000 rubel támogatást ígértek, és lehetőséget kapott arra, hogy próbákat tartson az Ermitázsban.

Diaghilev és egy hasonló gondolkodású csapat célja nem volt egyszerű: minőségileg más típusú balett létrehozása, amelyben kiemelt szerepet kell tulajdonítani a férfi részeknek, jelmezeknek és díszleteknek. A "művészi felfogás és az előadói képességek egységének" elérése érdekében Diaghilev szó szerint minden jövőbeli résztvevőt bevont a produkciós anyag megbeszélésébe: zeneszerzőket, művészeket, koreográfusokat… Összességében cselekményeket találtak ki, megvitatták az előadás természetét. zene és tánc, jövőbeli jelmezek és díszletek. Az eredmény az innováció és a professzionalizmus egyedülálló szintézise a koreográfiában, festészetben és zenében.

Ugyanakkor Gyjagilev elkezdi a társulat toborzását, amelybe meghívja a Mariinszkij és a Bolsoj Színház legjobb balett-táncosait. A vállalkozó felkérésére válaszolt: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mihail Fokin feleségével, Verával, Ida Rubinstein, Szerafima Asztafjeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alekszandr Monahov, Mihail Mordkin és más táncosok.

Jelmez- és díszlettervezők: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Orosz évszakok" Diaghilev, balettcsoport a színfalak mögött.

„Szezonális” akadályok

Nem minden ment simán az Orosz Évszakok első balettelőadásainak előkészítésekor.

A próbák közepette betiltották, hogy továbbra is megtartsák őket az Ermitázsban, és a támogatást is lezárták. Az utolsó forráspont az volt, hogy a Mariinsky Színház megtagadta a jelmezek és díszletek biztosítását.

Több ok is volt, ami miatt majdnem véget ért a munka az "évadokon". Először Vlagyimir Alekszandrovics herceg, Diaghilev pártfogója h alt meg. Másodszor pedig Matilda Kshesinskaya megsértődött a vállalkozón, mert a várt főszerepek helyett kisebb szerepet kapott az „Artemisz pavilonja” című balettben.

Egyébként Gyagilev ragaszkodott a főszerepek főszereplőinek kiválasztásához, ez a művész nagyszerű "látása", amikor a művész minden jelenlegi vagy korábbi érdeme ebben az összefüggésben kiderült tehetetlen. Volt egy hasonló történet az évadban, amikor a "Haldokló hattyút" az akkor még ismeretlen zeneszerző, Saint-Saens zenéjére mutatták be. Kezdetben Mihail Fokine koreográfus bevonta feleségét, Vera Fokinát a táncba, de Diaghilev azt mondta, hogy tud táncolni a hattyút.csak Pavlova. Ennek eredményeként több évtizeden át a világ egy elképesztően kifejező táncot kapott Anna Pavlova előadásában, és az impresszáriónak, mint mindig, most is igaza volt.

Dyaghilev balettje Párizsban: Anna Pavlova, mint sebesült hattyú. A balerina jelmez hasát hatalmas rubin díszíti, amely a sebből származó vért szimbolizálja.

A jelmez és a fejdísz tollai természetesek, hattyúszerűek.

Dyagilev balettje: az előadások jelmezeit természetes ékszerekkel díszítették, mintákkal hímezték. A díszítéshez különféle természetes anyagokat is használtak.

Visszatérve a Gyjagilev Orosz Balett 1909-es megnyitójának előkészületeihez, fel kell idéznünk azt a tényt is, hogy az összes birodalmi színház igazgatója, Teljakovszkij további akadályokat állított. Valójában a felmerülő nehézségek együttese hangzatos kudarcot okozott az Russian Seasons számára.

A kudarc azonban nem következett be: Diaghilevnek régi barátok és mecénások segítettek. Argutyinszkij-Dolgorukov herceg és Mária (Misya) Sert grófnő segített a finanszírozásban a szükséges pénz előteremtésével.

Párizs tapsol: a közönség eksztázisban

A Diaghilev Balett 1909 áprilisában érkezik Párizsba. A híres Châtelet Színház színpadát előadások vetítésére bérelték. A megérkezés után megkezdődött a színház felkészítése az új előadások és díszletek fogadására:

• kibővítették a színpadot;
• frissült belső tér;
• dobozok vannak elrendezve a bódékban.

Az utolsó próbák zajlottak. Idő, vágy és lehetőség egybeesett. MichaelFokine saját koreográfiai ötleteit vezette be a balettbe, amely megfelelt Diaghilev elképzeléseinek.

Az 1909-es repertoár öt balettet tartalmazott, amelyeket Mikhail Fokin kezdő koreográfus állított színpadra:

• "The Pavilion of Armida" egy előadás egy és három felvonásban; a forgatókönyvet és az alapján készült tervet Alexander Benois írta, a zenét Nikolai Tcherepnin; Madeleine és Armida szerepét V. Coralli, Vicomte de Beaugencyt M. Mordkin adta elő; Armida rabszolgáját V. Nijinsky táncolta.
• A „Polovci táncok” az „Igor herceg” című opera balett része Borodin zenéjére, amikor a balettrészlet egy 15 perces önálló előadás formáját öltötte; díszlettervező: N. Roerich, előadók Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2., a Mariinsky Színház szólistája E. Smirnova.
• A "Feast" egy átirányítás az orosz zeneszerzők által komponált nemzeti táncok zenéjére - Glinka mazurkája, Muszorgszkij "Gopakja", Rimszkij-Korszakov menete az Aranykakasból, Glinka lezginkája, Glazunov chardash-ja; A „Feast” Gyagilev orosz balettjének bemutatóját tette teljessé, célja pedig az volt, hogy az egész társulatot a leglátványosabb és legjellegzetesebb táncokban mutassa meg a közönségnek. A lakoma Csajkovszkij Második szimfóniájának viharos részletével ért véget. Az összes sztár együtt táncolta a padekatrét, ez a művészek diadala volt.

Zseniális folytatás

Az első három előadást május 19-én mutatták be, és 1909. június 2-án került sor az előadások premierjére: "A szilfek" és a "Kleopátra".

A "La Sylphides" vagy a "Chopiniana" balett bemutatója Tamara közreműködésével zajlottKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky zenére Chopin műveiből, D. Gershwin hangszerelésében, A. Glazunov, A. Ljadov, S. Tanyejev, N. Cherepnin hangszerelésében.

A jelmezeket Leon Bakst tervezte a 19. században Sylph néven híres olasz balerina, Maria Taglioni litográfiái alapján.

Az előadást lelkesedéssel fogadták, és Szerov festménye, amely az előadás benyomásain alapul Anna Pavlova képével, hosszú évekre fémjelzi Gyjagilev balettjét.

Kleopátra

A Theophile Gauthier történetén alapuló előadás jelentős modernizáción esett át. Mihail Fokin az új zenei kiadásba Arenszkij zenéje mellett Glazunov, Rimszkij-Korszakov, Ljadov, Cherepnin műveit is bevezette. Az eredmény egy tragikus befejezés az igazi szenvedélyt és gyászt kifejező táncokkal.

Leo Bakst vázlatokat készített új jelenetekhez és jelmezekhez. Az ókori Egyiptom varázsa, a zene és a táncosok teljes mértékben igazolták a közönség elvárásait a rendhagyó előadással.

Az akció a templom udvarán zajlott az istenek vörös szobrai között, a háttérben a Nílus csodálatosan csillogó vize. A közönséget magával ragadta a produkció érzékisége és kifejezőkészsége, valamint a vezető hölgy Ida Rubinstein.

A képen: Gyjagilev orosz balettje, L. Bakst festménye Kleopátra „hét fátyla” táncához.

A híres francia író és drámaíró, Jean Cocteau azt írta, hogy Diaghilev orosz balettjét röviden így jellemezhetjük: „Ezünneplés Párizs felett, amely úgy ragyog, mint „Dionüszosz szekere”.

Szóval kész és zseniális.

Munkák és stílus

Sok siker, hullámvölgy és hullámvölgy volt Diaghilev szezonjai során. De ez egy élő szervezet volt, állandó fejlődésben. Valami új utáni vágy, a példátlan művészetének keresése – ezek a nagy impresszárió eredményei.

Szergej Leonidovics Grigorjev, a társulat állandó igazgatója és adminisztrátora úgy vélte, hogy Gyjagilev balettjei is a koreográfusok hatására fejlődtek ki.

A balettművészet fejlődésében új állomásokat teremtő koreográfusok listája:

• A kreativitás ideje M. M. Fokin vállalkozásában, amely 1909-ben kezdődik és 1912-ig tart, szintén az ő közreműködésével születtek 1914-es produkciók. Mikhail Fokinnak sikerült megváltoztatnia a klasszikus koreográfiát, új táncformaként kiemelni a férfi balett részeket, gazdagítani a tánc plaszticitását.
• Az "orosz balett" fejlődésének második időszaka V. F. Nyizsinszkij munkásságának évei, 1912-től 1913-ig, 1916-ig. Nehéz alábecsülni egy táncos és koreográfus tapasztalatát, amikor egy új, érzésekkel, érzelmekkel és csodálatos technikával teli balettet próbál létrehozni.

Dyagilev Balett, Vaslav Nijinsky szólista és koreográfus fotója.

• A balettművészeti újítások bevezetésének következő állomása L. F. Myasin munkásságának ideje volt a Diaghilev társulatban, és az 1915-től 1920-ig, 1928-ig terjedő időszakot öleli fel. Myasin a Fokine hagyományait fejlesztve, amennyire csak lehetett, bonyolította a táncmintát, bemutatvaszaggatott vonalak, igényesség és a mozdulatok kifinomultsága, miközben megteremti saját egyedi stílusát.
• A Diaghilev orosz balett fejlődési útjának negyedik fejlődési szakasza Bronislava Nijinska kreativitásának időszaka volt, az 1922-1924-es és az 1926-os évadtól kezdve. Ez a neoklasszikus balettstílus ideje.
• És végül az ötödik fejlődési szakasz a Diaghilev George Balanchine-nal 1924-től 1929-ig tartó munka. Azok az évek, amikor a koreográfusnak sikerült kialakítania a 20. század új formáit, a szimfonikus balett gondolatait, a gondolat a kifejezés elsőbbségéről a cselekmény felett.

Azonban, függetlenül attól, hogy ki volt a rendező, Gyjagilev Orosz Balettje megőrizte a keresés szabadságát, az avantgárd és az innovatív művészeti megoldások szimbóluma volt, a kor irányzatainak előérzete.

Vtizedekig elfogatlan, szabad és áhított Tűzmadár marad.

Egy népmese vagy Diaghilev balettjének új diadala Párizsban

Ha a franciaországi színpadokon megrendezett előadások számos cselekményét alkotó mesebeli motívumokról beszélünk, csak fel kell idézni 1910 legsikeresebb premierjét.

Ez egy produkció a Tűzmadár történetének témájára, melynek ötletét Mikhail Fokin táplálta sokáig. Eleinte Ljadovot parancsolták, hogy írjon zenét, de mivel három hónap elteltével sem kezdte el írni, Gyjagilev úgy döntött, hogy Sztravinszkijhoz fordul, akit az orosz zene új zsenijének tartott.

A zeneszerző, koreográfus és művész szorosan együttműködött a balett megalkotása során, segítették egymást, kreatív tanácsokat osztottak meg. Ez volt az a szövetség, amely új balettet adott a színpadnak, modernista festészettel vegyítve,folklór és avantgárd zene. Alexander Golovin gyönyörű díszletei egy mesevilágba repítették a nézőt.

Az egyediség az volt, hogy Diaghilev új balettjét, a hozzá készült jelmezeket arannyal és ékszerekkel díszítették, népi díszekkel és szőrmével hímezték.

Főszereplők: T. Karsavina - Firebird, Mihail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

A "Tűzmadár" című balettnek köszönhetően a világ megismerte a nagy orosz zeneszerzőt, Igor Sztravinszkijt, aki a következő 18 évben Gyjagilevvel fog együtt dolgozni, és valóban csodálatos zenét alkot a "Petruska", "The Rite of the Rite of" című balettekhez. Spring" és mások.

Djagilev balettje: tűzmadár, jelmezterv a baletthez, L. Bakst művész.

A "Parádé" botrányos kudarca

Mint minden nagy művész, Diaghilev mindent alárendelt az innováció gondolatának, nem félt „koraszülöttnek” lenni, szembemenni a szemével.

Sok balettelőadás olykor annyira avantgárd zenei, koreográfiai vagy festészeti szempontból, hogy a közönség félreértette őket, és jelentőségét sokkal később is felértékelték.

Így történt a "Tavasz rítusa" párizsi premierjének botrányos kudarca Sztravinszkij zenéjére, Nijinsky "Faun" felháborító koreográfiája, a "Parádé" balett első előadása. a kudarcra várt.

A balettet 1917-ben állították színpadra. A felvonulás szó az előadással összefüggésben az előadás előtti ugatóknak és vásári bolondoknak szóló meghívást jelentett.közönség a cirkusz fülkében. Reklámok formájában mutattak meg a közönségnek kis részleteket a rájuk váró előadásból.

Ez egy egyfelvonásos balett Enrique Satie, Pablo Picasso díszlet- és jelmeztervező zenéjére, a forgatókönyvet Jean Cocteau, Leonid Myasin koreográfus írta.

A képen: jelmezek a "Parádé" baletthez, Diaghilev új produkcióval Párizsban.

Picasso kubista jelmezei közül néhány csak a táncosok számára tette lehetővé, hogy körbejárják a színpadot vagy kisebb mozdulatokat tegyenek.

A párizsi közvélemény a kubizmust német művészeti alkotásnak tartotta. És mivel az első világháború zajlott, az előadást gúnynak és kihívásnak tekintették. A közönség azt kiabálta: "A fenébe boshi!" és a csetepatéba rohant a színpadra. A sajtóban az Orosz Balettet szinte a szabadság eszméinek árulójának nyilvánították.

Az első botrányos előadás ellenére ez a balett a 20. század művészetének átmeneti mérföldköve lett, mind a zenében, mind a színpadi festészetben. És Sati ragtime zenéjét később zongoraszólóvá alakították át.

Az utolsó turné és néhány érdekes tény az orosz balett életéből

Sergej Diaghilev joggal tekinthető az orosz show-biznisz egyik alapítójának. Nemcsak a színpadon testesítette meg az akkori összes irányzatot, hanem utat nyitott új technikák és stílusok előtt más szinteken is: festészetben, zenében, előadóművészetben.

Az "Orosz évszakok" még mindig arra ösztönzik a kreatív embereket, hogy találjanak új módokat az idő művészi kifejezésére.

Különleges eredmények és tények rólaDiaghilev Orosz Balett:

• Összesen 20 "orosz évszak" volt, amelyben a balett szerepelt. Bár kezdetben Diaghilev nem tervezte, hogy balettelőadásokat vegyen fel a koncertprogramba.
• Az "Afternoon of a Faun" című nyolcperces balettszám színpadra állításához V. Nijinsky összesen kilencven táncpróbát vezényelt.
• S. Diaghilev lelkes gyűjtő volt. 1929-ben gyűjteményébe beszerezte A. Puskin N. Goncsarovának címzett leveleit. Átadták neki, mielőtt elindultak egy velencei körútra. Az impresszárió elkésett a vonatról, és a túra vége után egy ideig elhalasztotta a levelek felolvasását, a gyűjthető ritkaságokat a széfbe tette. De soha nem tért vissza Velencéből.
• Utoljára Misya Sert és Coco Chanel látta Diaghilevet. Betegsége idején látogatták meg. Kifizették a temetését is, mivel Gyjagilevnek nem volt pénze.
• A San Michele temető ortodox részében található Diaghilev emlékművébe a nagy impresszárió által néhány nappal halála előtt írt mondat van belevésve: "Velence a megnyugvásunk állandó inspirálója."
• Igor Stravinsky és Joseph Brodsky S. Diaghilev sírja közelében vannak eltemetve.