Dimitrij Krymov rendező: életrajz, kreativitás, fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Dmitry Krymov rendező, művész, tanár, színházi díszlettervező és hihetetlenül tehetséges ember. Tagja a Művészek Szakszervezetének és az Orosz Színházi Dolgozók Szakszervezetének, előadásai mindig visszhangot keltenek, elgondolkodtatják a nézőt. Krymov háta mögött számos nemzetközi színházi fesztivál díja áll. Festményeit a világ legjobb művészeti galériáiban állítják ki. Ki ő, hogyan él és miről beszél szabadidejében? Mindezt áttekintésünk anyagaiban.

Életrajz

Dmitrij Anatoljevics Krymov 1954 októberében született Moszkvában. Édesapja a híres színpadi rendező, Anatolij Efrosz, édesanyja Natalia Krymova színházi kritikus és művészeti kritikus. Gyerekkorában Dmitrij anyja vezetéknevét kapta, mivel apja a zsidó családhoz tartozott, és a szovjet időkben ez egy bizonyos címke volt. Anatolij Efrosnak számos származásából adódó karrier-akadályt kellett leküzdenie, és a szülők úgy döntöttek, hogy megvédik fiuk jövőjét a felesleges problémáktól.

Dmitrij Anatoljevics tehetséges szülei nyomdokaiba lépett. Amint megkapta az érettségi bizonyítványt, azonnal belépett a Moszkvai Művészeti Színháziskola produkciós osztályába. 1976-ban, a diploma megszerzése után elment, hogy megkapja első szakemberéttapasztalat a Malaya Bronnaya színházában. Dmitrij első szcenográfiai munkáit apja produkcióihoz készítette. Az akkori évek előadásai közül megkülönböztethetjük Tolsztoj „Élő holttestét”, Turgenyev „Egy hónap a vidéken”, Williams „Nyár és füstje”, Arbuzov „Emlékezés” című darabját és másokat.

Színházi tevékenységek

1985-től Krymov művészeti produkciókon dolgozott a Taganka Színházban: „A háborúnak nincs női arca”, „Másfél négyzetméter”, „Mizantróp” – az ő részvételével ezek az előadások a nap. Dmitrij Krymov nemcsak a Taganka Színházzal dolgozott. A szcenográfus rigai, tallinni, szentpétervári, volgográdi, nyizsnyijnovgorodi színházakkal működött együtt. Alkotói tevékenységének földrajza Bulgáriára, Japánra, a volt szovjet tagköztársaságok országaira terjed ki. Krymov, a színpadi tervező pályaművében mintegy száz előadás szerepel. Dmitrij Anatoljevics olyan kiváló rendezőkkel működött együtt, mint Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro és mások.

A Szovjetunió összeomlása után nehéz helyzet alakult ki az országban, és Krymov kénytelen volt otthagyni díszlettervezői állását. Ezenkívül nem sokkal a 90-es évek eleji események előtt Dmitrij apja, Anatolij Efros megh alt. A rendező és díszlettervező maga szerint egy szeretett ember halála után érdektelenné vált számára a színház. A lélekben megtelepedett az apa nagyságának tudata a szakmában és saját tehetetlensége. Aztán úgy tűnt a férfinak, hogy soha többé nem lép be ebbe a vízbe, és nem lesz többé vizuális színház az életében. Krymov Dmitry úgy döntött, hogy véget vet mindennek, és új üzletben találja magát. Festészettel, grafikával foglalkozott, és érdemesVegyük észre, hogy nagyon jó volt benne. Dmitrij Anatoljevics festményeit az Orosz Múzeumban, Nyugat-Európa – Franciaország, Németország, Anglia – múzeumaiban állították ki.

Ma a művész vásznai a Tretyakov Galériában és a Puskin Szépművészeti Múzeumban találhatók.

2002 óta Dmitrij Krymov az Orosz Színházművészeti Akadémián tanít. Irányítja a színházművészek tanfolyamát. A rendező emellett a moszkvai Színművészeti Iskola nevű színház kreatív laboratóriumának vezetője. A GITIS és a Shchukin Iskola végzett diákjaival együtt Krymov saját ötleteit és gondolatait kelti életre a színházi színpadon, az előadások nemzetközi fesztiválokon vesznek részt szerte a világon.

A modern nézőről

Krymov hihetetlenül érdekes beszélgetőpartner. Különféle kérdéseket lehet vele megbeszélni, mindenről megvan a saját véleménye. A modern színház az egyik ilyen forró téma. Napjainkban a művészet világában egyértelmű szembenállás tapasztalható a klasszikus színházi iskola és az előadás-alkotás innovatív megközelítései között. Az igazgató szerint ezek a viták másodlagosak. Krymov magabiztosan állítja, hogy ma a fogyasztó érdeke a fő.

Az előadásra érve a közönség borzasztóan kíváncsi. Egyrészt érdekelnie kell mindennek, ami a színpadon történik, másrészt nem szabad teljesen megértenie mindennek a jelentését, ami történik. A megértésnek folyamatosan utol kell érnie az érdeklődést, és a végén össze kell közelíteniük. Természetesen a modern néző egy kifinomult ínyenc. Elmúltak azok az idők, amikoraz emberek mindent megnéztek, amit adtak. Ma minden más. Ezért nem kell mást tenni a rendezőtől, mint ilyen kíváncsiságot és érdeklődést felkelteni a nézőben, a néző feladata pedig az, hogy elűzze magából a szkepticizmust, és megpróbálja „etetni” magában a kíváncsiságot.

Dmitrij Anatoljevics szerint a Laboratórium előadásainak „helyesen” nézéséhez néhány egyszerű dolgot kell tennie: jöjjön el az előadásra, üljön le, tegye a kezét a térdére és nézze. Sőt, Dmitrij Krymov nem javasolja kabát, rövid ruha és magas platformú cipő viselését - véleménye szerint a néző rettenetesen kényelmetlen lesz kis székeken ülni. Ez persze humor, de van benne racionális szemcse is.

orosz pszichológiai színház

Ma egyre gyakrabban szembesülünk érvekkel a drámai pszichológiai színház témájában. Itt-ott felhívások hangzanak el, hogy megvédjék azt (a színházat) az ál-innovációtól. Ez a probléma Krymov számára ismerős, és saját bevallása szerint nagyon fáj neki. A rendező véleménye a következő: ha a pszichológiai színház híve vagy, ne hívj senkit semmire, csak tedd a dolgod. Élj úgy, ahogy prédikálsz. De ugyanakkor adjon lehetőséget a másiknak, hogy úgy fejezze ki magát, ahogy akarja. Igen, lehet, hogy tetszik, vagy éppen ellenkezőleg, idegesít, de el kell viselned, hogy létezik. Ellenállni valami újnak és nem szabványosnak egyenlő a modern képzőművészettel szembeni ellenállással. Nagyszerű, ha a nézőnek van választási lehetősége és alternatívája, és a művészet, mint tudod, határtalan.

Krymov szerint egy modern rendezőnek mindenekelőtt erős személyiségnek kell lennie, saját gondolatokkal. Persze csak az kell, hogy a klasszikus iskola szerint elemezze a művet. De ez csak egy csontváz, a további egyéni építkezések és fantáziák alapja.

Kortárs művészet és munka diákokkal

Dmitrij Anatoljevics azt mondja, hogy ma kellemetlen sok mindent megfigyelni, ami Oroszországban történik. Fogalmak helyettesítése, kötelezettségek nem teljesítése, reformok hiánya tapasztalható. A rendező például nagyon nem szereti azt a manapság olyan népszerű kifejezést, mint a „kortárs művészet”. Nem érti ennek a kifejezésnek a jelentését. A kortárs művészet olcsóbb művészet? Mit szólsz akkor a valláshoz? Lehet ő is alacsony osztályzatú?

Krymovnak is van néhány ötlete a színházi oktatás reformjáról. Az igazgató szilárdan meg van győződve arról, hogy nem lehet koldus. Az egyetemi tanárok fizetése az egész oktatási rendszer szégyene. A tisztviselőknek meg kell tanulniuk, hogy a tanítás nem alapulhat azon emberek puszta lelkesedésére, akik egyszerűen csak a diákokkal töltik az idejüket. Ahhoz pedig, hogy a színházi környezet tehetséges színészként és a néző számára érdekes produkcióként meghozza gyümölcsét, feltételekre van szükség - ma már fizikailag nem léteznek.

Dmitry Krymov személyes módszer szerint tanítja diákjait. A rendező kijelenti, hogy meg lehet tanítani a fiatalokat csak mások tapasztalatainak érzékelésére, de nem járható útjuk helyettük. A srácoknak maguknak kell hallaniuk a belső hangjukat, bízniuk kell benne, és választaniuk kellút. Mások tapasztalata csak azt mutatja, hogy bármi lehetséges. Ha valami másnak működik, te is megteheted. Csak keményen kell dolgoznod.

Dmitrij Anatoljevics Krymov: ki ő?

Először is, ő szülőföldjének fia, odaadó és szerető. Amikor a kivándorlásról kérdezik, Krymov határozottan kijelenti, hogy nem hagyja el Oroszországot. Ennek sok oka van: vannak tanítványai, színészei, nagy háztartása. Itt vannak eltemetve a szülei, akiknek sírjára már hosszú évek óta jár születésnapján. Krymov elismeri, hogy ma már egyre kevesebb olyan terület van, ahol jól érzi magát, de amíg élni és alkotni tudsz, nincs értelme elmenni.

Nem ünnepli a születésnapját, állandóan munkával van elfoglalva. A legtehetségesebb rendező mellett a színészek gerince Dmitrij Krymov laboratóriumában dolgozik, és belőlük áll a „Drámaiművészeti Iskola”. A meghívottak között, akik formálisan nem részei a laboratóriumnak, de akikkel a színház folyamatosan együttműködik, olyan sztárok találhatók, mint Liya Akhedzhakova, Valerij Garkalin.

Dmitry Krymov rendező, aki bevallja, hogy érdekli a fiatalokkal való kommunikáció, és figyeli, hogyan érnek el eredményeket. Nagyon igényes és mindenben alapos. Dmitrij Anatoljevics meg van győződve arról, hogy a színházi előadást az egyetlen személy - a rendező - készíti, és őt viszont a megfelelő embereknek kell körülvenniük - azoknak, akik megértik őt. Krymov azt állítja, hogy érdekli mások véleménye, és nyitott a párbeszédre. A beszélgetésnek azonban konstruktívnak kell lennie,lényegében.

Egy rendező számára fontos, hogy munkája végén három összetevő legyen: a saját öröme a folyamatban, a társulat szereplőinek elégedettsége és a néző érdeklődése. Ha ezek az összetevők konvergálnak, az igazgató erőteljes ösztönzést kap a továbblépésre. Krymov azt állítja, hogy tud kegyetlen lenni, ha valami megzavarja a tervek megvalósítását. Ilyen helyzetben mindig a harcot választja, és makacsságot mutat. Más esetekben Krymov gyengéd ember, aki tiszteli és szereti azokat, akikkel dolgozik.