Nikolaj Krymov, tájfestő: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Nikolaj Petrovics Krymov - művész, aki a múlt században dolgozott. A tájkép volt a kedvenc műfaja. Mezők, erdők, vidéki házak, hóba vagy fénysugarakba temetve - Krymov megfestette natív természetét, és az országban zajló viharos események ellenére sem változtatta meg választott útját. Túlélt három háborút, ismerte a szegénységet, de műveiben soha nem érintett politikát vagy aktuális témákat, ahogyan kreativitásával sem törekedett senkinek a kedvében járni.

A család a kezdet

A művész N. P. Krymov 1884. május 2-án (április 20-án, régi stílusban) született. Nem tartozott azon alkotók közé, akiknek a szülei kategorikusan ellenezték a művészet útját követő gyermeket. Nyikolaj apja, Pjotr Alekszejevics portréfestő volt, a "vándorok" módjára dolgozott, rajzot tanított a moszkvai gimnáziumokban. Feleségével, Maria Jegorovnával korán észrevették a fiú tehetségét. A nagy család feje (Nikolajnak tizenegy testvére volt) már kiskorában beleoltotta a gyerekekbe a természet szeretetét, a képességet, hogy meglássák az őket körülvevő világ szépségét. Nyikolaj Krymov első tanára lett.

Tanárok

1904-benNikolai belépett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába az építészeti osztályba. 1907-ben tért át a festészetre. Tanárai között ismert művészek voltak: V. Szerov, aki sokat változtatott az oktatási folyamatban, L. O. Pasternak, Borisz Paszternak édesapja, Lev Tolsztoj munkáinak illusztrátora, N. Kasatkin, a fiatalabb generáció vándorművésze. Ahogy azonban Krymov maga írja, a művész, aki a fő tanára lett, megh alt, mielőtt Nikolai diák lett volna. Isaac Levitan volt. Munkája jelentős hatással volt Krymov munkásságára.

Első siker

Nikolaj Krymov - a boldog sors művésze. Tehetségét már az iskolai tartózkodása alatt is megbecsülték. Az 1906-ban írt "Tetők hóval" vázlata lenyűgözte A. Vasnetsov tanárt, a híres művész testvérét. A festményt egy fiatal mestertől vásárolta, majd két évvel később a Tretyakov Galéria vásárolta meg. Krymov akkor még csak huszonnégy éves volt.

Kék rózsa

Természetesen Krymov tájfestő: kedvenc műfaját csak pályafutása megkezdésekor határozta meg, festési stílusa azonban élete során változásokon ment keresztül. 1907-ben Nikolai Petrovich a Blue Rose kiállítás egyik legfiatalabb résztvevője lett. A kiállításon résztvevő mesterek sajátos ábrázolásmóddal tűntek ki. Tudták, hogyan kell a hétköznapi szépségben észrevenni a rejtélyt, közvetíteni az ismerős költészetét. A kiállításon Krymov három művet posztolt: "By Spring" és a "Sandy Slopes" két változatát.

Művészek,részt vett a kiállításon, "Blue Bears"-nek nevezték. Munkáik tele voltak belső harmóniával és különleges csenddel. Az irány képviselői, köztük Krymov, kipróbálták magukat az impresszionizmusban. Ez a műfaj lélekben közel állt a Blue Bears-hez. Az impresszionisták törekvő benyomásokat igyekeztek közvetíteni műveikben, mozgásában a pillanat szépségét. Ahogy azonban Krymov és harcostársai, akik a Franciaországból indult fiatal irányba próbálták ki magukat, elkezdtek eltávolodni tőle, és új, olykor az impresszionizmussal ellentétes gondolatokat vászonra ültették át.

További kreatív keresés

A művész, N. Krymov teljesen kielégítette a Kék Medvékre jellemző szimbolizmus utáni vágyat, miközben a Golden Fleece magazin tervezésén dolgozott. Az akkori időszak festményei (1906-1909, "A nap alatt", "Bullfinches" és mások) a kárpitokhoz hasonlítottak, némi elmosódással a színek és a déli ködhöz.

Ugyanakkor Krymov írásstílusa is megváltozott. A szimbolizmus és az alulmondás kezdett átadni helyét az iróniának, a viccnek és a groteszknek. Festmények „Szeles nap”, „Moszkvai táj. A Szivárvány”, „A tavaszi eső után”, „Új fogadó” a primitivizmus felé hajlik, és olyan új benyomásokat közvetítenek, amelyek a moszkvai vásárokkal és ünnepekkel töltött évek során felhalmozódtak. Krymov új tájai tele vannak gyermeki felfogással. A fényfestmények szó szerint szórakozást és huncutságot, örömet lehelnek az egyszerű és ismerős események miatt: szivárvány megjelenése, napfény vagy új magas épületek az utcán. A művész pedig ezt az élénk színek és a forma geometrizálása segítségével közvetíti,amely felváltotta a színkombinációk gondos tanulmányozását. Ez az írásmód azonban csak egy köztes szakasz volt Krymov kreatív fejlődésében.

Elérhetetlen harmónia

Az 1910-es évektől Krymov munkáiban egyértelműen megjelennek a 17. századi francia tájfestőkre jellemző klasszikus motívumok. Claude Lorrain és Nicolas Poussin három síkból álló kompozíciót dolgozott ki, amelyek mindegyikén egy-egy szín dominált: barna, zöld és a háttérben a kék. Az így festett képek egyszerre ötvözték a valóságot és a fantáziát. Egészen földi tájakat közvetítettek, de a vásznon uralkodó harmónia elérhetetlenül tökéletes volt.

Nikolaj Krymov olyan művész, aki soha nem követte vakon a múlt tanárait vagy elismert zsenijeit. Műveiben Poussin és Lorrain klasszikus modorát a primitivizmussal ötvözte, mint a Hajnal című festményen, majd később saját hangnemelméletével. Idővel a tájképfestéstől csak a természettől távolodott el. Nikolai Petrovics elkezdte kiegészíteni a valóságban látottakat fantáziával, emlékezetből reprodukálta a cselekményeket, és megteremtette azt a harmóniát, amelyről a múlt század elején a legtöbb mester álmodott.

Tél és nyár

A természetből Krymov csak nyáron írt, amikor feleségével elhagyta a várost, vagy meglátogatta barátait. A művész mindig is erkélyes szállást keresett, hogy a szabadban dolgozhasson és festői tájakat ábrázolhasson.

Télen a mester emlékezetből dolgozott, új elemekkel egészítette ki a valódi festményeket. Ezek a munkáka természetből írottak mellett a természet szépségét és harmóniáját, titkos és nyilvánvaló életét közvetítették. Az egyik vászon, amelyet Krymov művész ilyen módon készített, a „Téli este” (1919). Ha nem is ismeri a kép nevét, a rajta látható napszak kétségtelen: az árnyék fokozatosan beborítja a havat, rózsaszínes felhők látszanak az égen. A szín- és fényjátéknak köszönhetően a művész át tudta közvetíteni a hóbuckák nehezét, amelyek alatt a föld alszik, a lenyugvó nap sugarainak, a vásznon nem látható játékát, sőt a fagyérzetet, sürgető érzést. utazók haza a kandalló melegébe.

Hangszínrendszer

Kortársai emlékirataiban Krymov művész, akinek képeit ma múzeumokban és magángyűjteményekben őrzik, elvi és következetes emberként jelenik meg, akinek mindenre megvan a maga nézőpontja. Nézetei közül kiemelkedik az általa kidolgozott és többszörösen tesztelt „általános hangnem” elmélete. Lényege, hogy a festészetben nem a szín a fő, hanem a tónus, vagyis a fény erőssége a színben. Krymov arra tanította a tanulókat, hogy lássák, hogy az esti színek mindig sötétebbek, mint a nappaliak. Az elmélet felvázolásakor azt javasolta, hogy hasonlítsák össze egy lepedő és egy keményített ing fehér színét. Nyikolaj Petrovics cikkeiben alátámasztotta, majd munkáiban megmutatta, hogy éppen a megfelelő tónus az, ami természetességet ad a tájnak, a színválasztás pedig másodlagos feladattá válik.

A korszak minden viszontagságán keresztül

Fölönthetetlen harmónia, fény és árnyék játéka, béke és az elkapott pillanat – mindez Krymov művész. A „Téli este” festmény, valamint a „Szürke nap”, „Este Zvenigorodban”, „Ház Tarusában” és mások vásznak a világ egészének szépségét közvetítik.és különösen a természet. Nikolai Petrovich nem tért el ettől a témától munkájában, annak ellenére, hogy minden viharos esemény történt az országban. A párt politikai jelszavai és utasításai nem hatoltak vásznára. Kidolgozta "hangrendszerét", és továbbadta tanítványainak. Nikolai Krymov 1958. május 6-án h alt meg, miután sok fiatal művésznek sikerült átadnia a festészet tudományát, akikből később híres művészek váltak.

Nikolaj Krymov hozzájárulása a festészet elméletéhez felbecsülhetetlen. A mester alkotásai ma az ország múzeumaiban láthatók. Krymov számos festményét magángyűjteményekben őrzik. A művész vásznait máig csodálják, tágas és célirányos megnyilatkozásai a művészek körében régóta népszerű kifejezésekké váltak.