Márványszobor: a szobrászat története, a legnagyobb szobrászok, a világ remekei, fotók

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A fehér márvány a legtermékenyebb anyag az embert ábrázoló szobrászati alkotásokhoz. Annyira puha, hogy jól illeszkedik a vágóhoz, ugyanakkor elég sűrű ahhoz, hogy a legfinomabb részleteket is kifaraghassa, és tökéletesen elviselje a csiszolást. A márványszobor közvetíti legjobban az emberi test érzelmi állapotát, érzékiségét és anatómiai tökéletességét. Az ókori Görögország szobrászai voltak az elsők, akik ilyen szintre hozták a szobrászat művészetét, amikor úgy tűnt, hogy egy halott kő életre kel, gyönyörű körvonalakat nyerve. Azóta más korok művészei következetesen törekednek a márványszobrászat technikájának tökéletesítésére, hogy magasztos gondolataikat a lehető legélénkebben és képletesebben fejezzék ki, a kifogástalan formákat és az emberi érzések mélységét közvetítsék.

Miért márvány?

Az egyiptomiak ősidők óta széles körben használtak különféle kőfajtákat szobrászati formák előállításához, mint például fekete obszidián és baz alt, zöldesbarna diorit, lila porfír, lágy kalcitalabástrom, mészkő. Az ókor óta szobrokat készítettek bronzból és ötvözetekből. Akkor miért van az, hogy a márványt annyira értékelik a művészek, és miért tűnnek szinte élőnek az ebből az anyagból készült alkotások?

Az alabástromhoz hasonlóan, amelynek vékony lemezei jól áteresztik a fényt, a márvány kalcitból áll, és némi fényáteresztő képességgel is rendelkezik. Néhány bársonyos textúra nem hoz létre kontrasztos csúcsokat és éles mély árnyékokat, amelyek a fémben rejlenek, és lágy fény- és árnyékjátékot eredményez. A szobrászati márvány sűrű szerkezetű és a legvilágosabb tónusú, amely az anyag sima polírozásával együtt jól visszaveri a fényt, ellentétben a színes kövekkel. Mindezek a tulajdonságok nagyobb mértékben kelti az élő hús benyomását a márványszobrokban, mint a más anyagból készültek.

A szobrászati márvány tartalmazza a legkevesebb szennyeződést, ami nemcsak a majdnem fehér színt, hanem a kő egyenletességét is befolyásolja. Ez egy könnyen feldolgozható műanyag, de elég sűrű és kemény ahhoz, hogy elkerülje a hasadásokat és repedéseket, lehetővé téve a legapróbb részletek kidolgozását. Ezért a márványt különösen kedvelik a szobrászok.

Antikvitás

Az ókori görög szobrászat a Kr.e. 5. században érte el csúcspontját. Ekkor alakultak ki a szobrok megszületéséhez szükséges alapvető technikák, technikák, matematikai számítások. Különleges arányrendszer alakult ki, amely meghatározza az emberi test szépségének eszményét, és klasszikus kánonná válta művészek minden generációja. Egy évszázad leforgása alatt a görög szobrászat mesterségbeli tudása elérte a tökéletességet. Az akkori szobrok azonban többnyire bronzból és fából készültek, arany és elefántcsont díszítéssel. A márványszobrok elsősorban a templomok oromzatát, frízeit és külső falait díszítették, leggyakrabban domborművek, domborművek és magas domborművek formájában, vagyis részben a háttérsíkba merülve.

Görögország szobrászati alkotásait a Kr.e. 4. századtól kezdve a pózok sajátos plaszticitása, az érzékiség átadása, a drámaiság és az illesztés jellemzi, melynek megtestesítésére a mesterek a márványt kezdték előnyben részesíteni. Az emberi érzések és a test szépségét magasztalva a nagy ókori szobrászok „élő” márványszobrokat készítettek. A világ legnagyobb múzeumaiban az emberek a mai napig csodálják a faragott formák tökéletességét és olyan művészek virtuóz alkotásait, mint Scopas, Praxiteles, Lysippus, kevésbé ismert szobrászok és azok, akiknek nevét a történelem nem őrzi meg. A klasszikus alkotások sok évszázadon át szolgálnak tudományos etalonként, amelyet egészen a modern művészet korszakáig a szobrászok minden generációja követett.

Középkor

Elképesztő, hogy a kereszténység megjelenésével és fejlődésével milyen gyorsan feledésbe merültek az ősi művészetek és tudományok vívmányai. A szobrászok magas készsége az alkalmatlan faragók szokásos mesterségére csökkent. Már a 12. század végén meglehetősen nyers és primitív szobrok, amelyek nem voltak teljesen kifaragva és elválasztvaaz alapok a kőtömb részei maradtak, amelyet a templom falába szereltek. A szabadon álló figurák csak a 13. századból jelennek meg, de kifejezéstelen arccal, kényszerű statikus pózokkal, inkább archaikus bálványokhoz hasonlóan csak építészeti adalék maradtak. A meztelenség és az érzékiség tükröződése elfogadhatatlanná válik, a klasszikus szépség- és arányelvek feledésbe merülnek. Egy márványszobor készítésénél nagyobb figyelem irányul a ruha redőire, nem pedig az arcra, amely a közöny dermedt kifejezését kapta.

Reneszánsz

A szobrászat elveszett tudásának és készségeinek felelevenítésére, a technika elméleti alapjainak megteremtésére irányuló kísérletek a XII. század végén kezdődtek Olaszországban. A XIII. század elejével az Appenninek-félszigeten Firenze a művészetek és a kulturális hatások fejlődésének központja lett, ahová minden tehetséges és képzett kézműves rohant. Ezzel egy időben Pisában megnyílik az első jelentős szobrásziskola, ahol a művészek az ókori építészet és szobrászat törvényeit tanulmányozzák és újra felfedezik, a város pedig a klasszikus kultúra központjává válik. A szoborkészítés már önmagában is tudományággá válik, nem pedig az építészet apró kiegészítéseként.

A 15. század a művészet teljes változásának időszaka volt. A művészek felelevenítik és mércének veszik az arányok törvényeit és az ókorban elismert szépségkánonokat. A bronz- és márványszoborban a szobrászok ismét az emberi érzések nemes és magasztos tükrözésére, az érzelmek finom árnyalatainak közvetítésére, a mozgás illúziójának reprodukálására, a figurák pózainak könnyítésére törekednek. Ezek a tulajdonságok különböztetik meg Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio és a legnagyobb mester, Donatello munkáit.

Magasreneszánsz

A reneszánsz rövid szakaszát magasreneszánsznak nevezik, ez a 16. század első harminc évét öleli fel. Ez a rövid időszak a kreatív zseni egy robbanásszerűnek bizonyult, amely felülmúlhatatlan alkotásokat hagyott maga után, és befolyásolta a művészet további irányzatainak kialakulását.

Az olasz szobrászat fejlődésében elérte tetőpontját, legmagasabb pontja pedig minden idők legnagyobb művészének és szobrászának, Michelangelónak a munkája volt. A márványszobor, amely e tehetséges mester kezei közül került ki, ötvözi a kompozíció magas összetettségét, az anyag tökéletes technikai feldolgozását, az emberi test tökéletes megjelenítését, az érzések mélységét és magasztosságát. Művei feszültséget, rejtett erőt, kolosszális lelki erőt árasztanak magukból, tele vannak nemes nagysággal és tragédiával. A mester szobrászati alkotásai közül „Mózes”, „Krisztus siralma” („Pieta”) kompozíció és egy márvány Dávid-szobor az emberi zsenialitás nagy teljesítményének számít. A művészettörténészek szerint Michelangelo után senki sem tudott ilyesmit megismételni. Erőteljes, túl szabad és rendkívül egyéni stílus a művész hatalmas tehetségének köszönhetően, és sok tanítványa, követője és utánzója számára elérhetetlen volt.

Barokk

A késő reneszánsz szakaszában, az únmodorosság, új stílus alakul ki - barokk. Az abszolút klasszicizmus elvein alapul, de a szobrászati formák elvesztik korábbi vonalszerűségüket, az ötlet őszinteségét és nemességét. A szereplők pózai túlzott színlelésre és modorosságra tesznek szert, a bonyolult kompozíciókat a részletek túlzása bonyolítja, a megjelenített érzések teátrálisan eltúlzottak. A legtöbb szobrász a külső hatást kergetve csak a kivitelezési készségét és gazdag képzelőerejét igyekezett megmutatni, ami a számos részlet gondos tanulmányozásában, igényességében és a formák halmozottságában nyilvánult meg.

Ezt az időszakot azonban a rendkívül finom, már-már ékszeres technika és a márványviseletben való jártasság jellemzi. Az olyan kiemelkedő szobrászok, mint Giovanni Bologna (Michelangelo tanítványa), Bernini, Algardi, mesterien közvetítették a mozgás benyomását, és nemcsak nagyon összetett, olykor instabilnak tűnő kompozíciókat és figurák pózait, hanem remekül faragták is, mint a csúszó köntös redők. Munkáik nagyon érzékiek, tökéletesnek tűnnek, és a néző legmélyebb érzelmeire hatnak, hosszú időre lekötik a figyelmét.

Az a vélekedések szerint a stílus egészen a 18. század végéig kitartott, más irányban is megnyilvánulva. De a 19. században, amikor a művészek csak a művészet korábbi szakaszait reprodukálták, a barokk jegyek gyakran kifejezésre jutottak a szobrászatban. Ilyen elképesztő példa Rafael Monti olasz mester fátyolos márványszobrai, aki az átlátszó fátyol elképzelhetetlen illúzióját teremtette meg kőből.

Következtetés

A márványszobor a 19. században még mindig a szigorú klasszicizmus abszolút befolyása alatt állt. A század második fele óta a szobrászok új kifejezési formákat keresnek ötleteikhez. A realizmus festészetben való gyors terjedése ellenére azonban, amikor a művészek az élet valódi valóságát igyekeztek tükrözni, a szobrászat sokáig az akadémizmus és a romantika szorításában maradt.

A század utolsó húsz évét egy realista és naturalista irányzat jellemezte Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde francia szobrászok munkáiban. De főleg a zseniális Auguste Rodin munkái tűntek ki, aki a modern művészet előfutára lett. Kiforrott, gyakran botrányt kiváltó és kritizált művei a realizmus, az impresszionizmus, a romantika és a szimbolizmus jegyeit testesítették meg. A "Calais-i polgárok", a "Gondolkodó" és a "Csók" szobrok a világ remekművei. Rodin szobrászata az első lépés a 20. század eljövendő irányzatainak formái felé, amikor a márvány használatát fokozatosan csökkentették más anyagok javára.