Görög színház. Színháztörténet

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A környező világ az ókori görögök szemében színházi színpad, az emberek pedig színészek, akik azért jöttek a mennyből, hogy szerepet játsszanak, majd feledésbe merülnek. Ennek a kozmológiai jelekkel rendelkező posztulátumnak az alapján jött létre a görög színház, amely teljes mértékben tükrözi a hellének vallását. Eleinte az előadások mélyen vallásos jellegűek voltak, de fokozatosan a darabok közelebb kerültek a hétköznapi emberek valós életéhez.

Népszerűség

A görög színház megjelenése Dionüszosz, a növényzet, a szőlőtermesztés és a borászat istenének vallási kultuszához kötődik. Az előadások ennek az égi lénynek szentelt cselekményeken alapultak, és áthatotta őket az istenség tisztelete. A görög színház az ie VI. században jelent meg. és azonnal az athéniak életének részévé vált. Népszerűségét a dombok lejtőin elhelyezkedő, amfiteátrum formájú grandiózus építmények alapján lehet megítélni, amelyek akár 30 ezer nézőt is befogadnak.

A múlt dramaturgiája

Az ókori görög színház terjeszkedni kezdett az előadások változatossága tekintetében, számos színészcsapat jelent meg, akik már nemcsak a Dionüszoszhoz kötődő drámákat és tragédiákat játszották. Az ókor nagy tragédiái - Euripidész, Aiszkhülosz, Szophoklész -színdarabokat írt a görög társadalom életéből, amelyek állandó sikernek örvendtek. A közönségnek különösen Arisztophanész vígjátékai tetszettek.

Az ókori Görögország színházának teljes története olyan előadásokból áll, amelyek jelentésükben ellentétesek. A tragédiák általában mítoszokat és legendákat tükröztek, amelyekben az istenek legyőzhetetlen, félelmetes erőként működtek. A darab hősei az égiekkel harcoltak, megh altak, de nem adták fel. A vígjátékok éppen ellenkezőleg, viccesek voltak, és élesen szatirikus karakterük volt. A görög színház színészei semmiféle tiszteletet nem tanúsítottak az istenek iránt, sőt néha ki is csúfolták őket. A vígjátékok hősei hétköznapi emberek, kézművesek, kereskedők, hivatalnokok, rabszolgák, háziasszonyok voltak.

A színházi előadásokra általában a Nagy Dionüsziosz ünnepén került sor. Az előadást az amfiteátrum alsó részén elhelyezett kerek emelvényen rendezték be, amelyet „zenekarnak” neveztek. Volt egy énekkar, akiknek az akciót kellett volna kísérniük. Az énekesek körben mozogtak, és volt köztük egy színész is, aki a szerepét játszotta. Kezdetben a darab összes szerepét egy előadóhoz osztották ki. Annak érdekében, hogy valahogy kitűnjön a környező kórusból, a színész egy magas emelvényre húzott cipőt - az úgynevezett cothurnokat, aminek köszönhetően 15 centiméterrel magasabb lett.

A darab felépítése

Hamarosan az athéni tragikus Aiszkhülosz bemutatott egy második színészt, és így dinamikusabbá tette az akciót. A zenekaron díszek jelentek meg, mennydörgést és villámlást, szél üvöltését, esőzúgását imitáló hanggépek. Aztán a tragikus hozzátett még egy karaktert. A szerepek azonban egyre többek lettek, amég három színész sem tudott megbirkózni velük. Ezután maszkokat vezettek be, amelyek mindegyike egy bizonyos képet képviselt. A reinkarnációhoz elég volt lecserélni a maszkot, és új köntösben lépni a színpadra.

A háttérben, a zenekar mögött volt egy speciális terem - egy szkenner, ahol a színészek a közönség számára észrevétlenül cserélhették a maszkjukat, amely sokszínű agyagból készült, és egy bizonyos kifejezést tükrözött a a hős arca és hangulata. A maszk sajátossága általában kifejezett volt, ránézésre a néző azonnal megértette, hogy a színész mit akar mondani és milyen érzéseket próbál kifejezni.

Maszkok, mint a színházművészet alapja

Különös jelentősége volt a maszk színének: a sápadt árnyalat a jellem nyugalmáról és jó egészségéről, a betegség vagy rosszullét megszemélyesített sárga, a vörös a ravaszságról, a felháborodást és a haragot bíbor maszk képviselte. Az egész előadás középpontjában a maszkok kifejezőkészsége állt, minden színházi akció erre épült. A színésznek csak gesztusokkal és testmozdulatokkal kellett megerősítenie a benyomást. A görög színházi maszkok szócsöveként is működtek, fokozva a színész hangjának erejét.

Versenyképesség

Görögország régóta a verseny országának számít. A színház sem kerülte el ezt a hagyományt. A Nagy Dionüsziosz idejében minden előadást tűznek – versenyképességnek – volt kitéve. Az ünnepek alatt három tragédia és egy szatirikus vígjáték került színre. A közönség minden előadás végén meghatározta a legjobb színészt, a legjobbatszínrevitel és így tovább az előadást jellemző összes előjel szerint. A Nagy Dionüsziosz utolsó napján a győztesek díjakat kaptak.

A dráma akkori atyái - Aiszkhülosz, Euripidész, Szophoklész - versengtek egymással. Aiszkhülosz, az erkölcsöt hirdető, az elkövetett gonoszságért való erkölcsi felelősséget műveinek ("Oresteia", "Prometheus", "perzsák" stb.) köszönhetően 13 alkalommal nyert. Sophoklest 24 alkalommal ismerték el a legjobb tragédiaírónak, ehhez hozzájárultak az „Electra”, „Antigone”, „Oidipusz” tragédiákban alkotott képei. A legfiatalabb drámaíró - Euripidész - igyekezett felzárkózni az idősebb mentorokhoz, szereplői - Médea, Phaedra - mélyen pszichológiaiak.

Arisztophanész antik komédiáját a következő művek képviselik: „Darazsak”, „Lóemberek”, „Békák”, „Lysistrata”, „Béke”, „Felhők”. A szatirikus színdarabok cselekményei az akkori görögországi politikai helyzetet visszhangozták. A legendákon alapuló dramaturgiához képest Arisztophanész vígjátékai a valóságot tükrözték.

Görög színház, eszköze

Domboldalak és szabad égbolt. Az ókori görög színház a következő elv szerint épült: egy kerek emelvényszínpadból lépcsőzetes, csonka kör alakú amfiteátrum emelkedik ki. Ha gondolatban folytatja a lapos kialakítást, egy zárt figurát kap, amely szabályos koncentrikus körökből áll. Mindegyik kör durván faragott kőtömbökből áll. A kő felülete érdes, és annaka körvonalak annyira helyesen vannak kiszámítva, hogy az illesztések szinte láthatatlanok. Az athéni görög amfiteátrum szintjei mögött több százezer rabszolga titáni munkája áll, akik éjjel-nappal pihenés nélkül dolgoztak. A 78 üléssor több ék alakú szegmensre van osztva. A görög színháznak szükségszerűen volt egy első sora a fontos személyek, papok, tisztviselők és díszvendégek számára. Külön áll itt egy áttört faragású kőszék, itt Dionüszosz papja lakik.

A kerek emelvényt, a színházi színpadot, az úgynevezett zenekart alacsony kerítés választja el az amfiteátrumtól. Középen Dionüszosz oltár-oltárja áll, melynek lépcsőin zenészek ültek előadások közben. A zenekart passzusok – paródia – kötik a külvilághoz. A helyet rendszeresen finom kaviccsal vagy homokkal borították. Később térkővel burkolták.

A zenekar mögött egy proskenium volt – egy platform a színészek összejövetelére az előadás előestéjén. Mögötte pedig egy szkenner vagy modern szóhasználattal öltöző, ahol a szerepek előadói felvették a maszkjukat, és felkészültek a zenekarra. A szkenner oldalain két kis melléképület volt, ahol színházi kellékeket és maszkokat tartottak. Ezeket a szobákat "paraskenii"-nek hívták.

Kommunikáció az előadás előtt

A görög színház évszázados történetét egyetlen megingathatatlan hagyomány jellemzi. A közönség jóval az előadás kezdete előtt összegyűlt, az emberek hosszú sorban sétáltak a tömegben, és leültek az üres helyekre. A korai érkezés részben a jobb hely megszerzésének a vágya volt. Ráadásul korábban is vettékelőadás a szomszédokkal való kommunikációhoz, a hírek megismeréséhez és gondolatainak megosztásához. Az ókori görög színház egyfajta kommunikációs központ volt a főváros lakói számára. Általában egész családdal jöttek az emberek.

Görög Modern Színház

A 20. század legelején Athénban létrehozták az "Új Színpad" színházat, amelynek neve önmagáért beszélt. A "Nea Skini" repertoárja görög drámaírók és más országok szerzőinek műveit egyaránt tartalmazta. Ibsen „A vadkacsa” című drámáját, Turgenyev „The Freeloader”, Xenopoulos „Valeria grófnő titka” című darabját és még sokan mások is eljátszották, és bekerültek a repertoárba.

A társulat alapítója, K. Christomanos a hagyományos ógörög maszkszínház figyelmen kívül hagyásával a legújabb generáció színészeiből álló együttest kívánt létrehozni, feltételes hősökkel és nem egészen meghatározott szerepekkel. Összességében sikerült is, de a múltból mégis becsúszott néhány árnyalat a produkciókba. Egyes jelenetek nem voltak teljesek a színész arcára fagyott, maszkra emlékeztető kifejezés nélkül. Néha az arckifejezések nem tették lehetővé az érzések kifejezését úgy, ahogyan azt egy maszk tehette. Így nyomon követhető volt az évszázadok kapcsolata.

Stagnáció

1910 és 1920 között a görög színházművészet hanyatlásba esett. Az első világháború kapcsán kialakult feszült társadalmi helyzet és az általános gazdasági stagnálás érintette. Az emberek nem voltak szemüvegesek. Szinte minden színház áttért a kereskedelmi alapokra, ami a repertoár teljes felülvizsgálatát, a klasszikus művek alapkörútra való felváltását jelentette. A változás elkerülhetetlen volt, a nézőterekre elkezdtek guruló személyiségek érkezni, akik előszeretettel láttak félmeztelen színésznőket a színpadon, minden más pedig nem érdekelte őket. Minden próbálkozás, amely a Szophoklész és Aiszkhülosz drámái alapján készült klasszikus előadások színpadra állítására irányult, kudarcba fulladt. Eljött egy újabb idő, és a modern színház vette át a helyét.