Olasz táncok: történelem és fajtáik

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Sok nép létezik a világon, akik különböző nyelveken kommunikálnak. De nemcsak a szavak beszélték meg az embereket a történelem során. Érzelmeik és gondolataik spiritualizálására az ókorban dalokat és táncokat használtak.

Táncművészet a kulturális fejlődés hátterében

Az olasz kultúra nagy jelentőséggel bír a világvívmányok hátterében. Gyors növekedésének kezdete egybeesik egy új korszak – a reneszánsz – születésével. Valójában a reneszánsz pontosan Olaszországban keletkezik, és egy ideig belülről fejlődik, anélkül, hogy más országokat érintene. Első sikerei a XIV-XV. századra esnek. Később Olaszországból Európa-szerte elterjedtek. A folklór fejlődése is a XIV. A művészet friss szelleme, a világhoz és a társadalomhoz való más hozzáállás, az értékrend változása közvetlenül tükröződött a néptáncokban.

Reneszánsz hatás: új passz és balli

A középkorban az olasz tételeket zenére lépésről lépésre, gördülékenyen, lendítésekkel adták elő. A reneszánsz megváltoztatta az Istenhez való viszonyulást, ami a folklórban is megmutatkozott. Az olasz táncok lendületet és élénk mozgást nyertek. Tehát pas "teli lábig" a földieket jelképezteaz ember eredete, kapcsolata a természet ajándékaival. A „lábujjakon” vagy „ugrással” mozgás pedig azonosította az ember Isten utáni vágyát és dicsőítését. Az olasz táncörökség ezekre épül. Ezek kombinációját "balli"-nak vagy "ballo"-nak hívják.

Olasz reneszánsz népi hangszerek

Kiséretre felcsendültek a folklórművek. Ehhez a következő eszközöket használták:

• Csembaló (olaszul "chembalo"). Első említés: Olaszország, XIV. század.
• Tambourine (egyfajta tambura, a modern dob őse). A táncosok mozgásuk során is használták.
• Hegedű (hajlított hangszer, amely a 15. századból származik). Olasz fajtája a viola.
• Lant (pengetős hangszer.)
• Sípok, furulyák és oboák.

Dance Variety

Olaszország zenei világa sokszínűvé vált. Az új hangszerek és dallamok megjelenése lendületes mozdulatokat késztetett ütemre. Megszülettek és fejlődtek a nemzeti olasz táncok. Nevüket gyakran területi elv alapján alakították ki. Sok fajta volt belőlük. A ma ismert főbb olasz táncok a bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella és pizza.

Bergamasque: klasszikus pontszámok

A Bergamasca a 16-17. századi népszerű olasz néptánc, amely később kiment a divatból, de ennek megfelelő zenei örökséget hagyott maga után. Hazai régió: Észak-Olaszország, Bergamo tartomány. Zeneez a tánc vidám, ritmusos. Az óramérő egy összetett négyes. A mozgások egyszerűek, gördülékenyek, párosak, a párok közötti váltás is lehetséges. A néptánc kezdetben a reneszánsz korában szeretett bele az udvarba.

Az első irodalmi említés William Shakespeare Szentivánéji álom című drámájában található. A 18. század végén a Bergamasque simán átkerült a táncfolklórból a kulturális örökségbe. Sok zeneszerző használta ezt a stílust kompozícióiban: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

A 19. század végére a bergamaszk egy másik értelmezése jelent meg. A zenei méter összetett vegyes mérete, gyorsabb tempó jellemezte (A. Piatti, C. Debussy). Máig megőrizték a folklór bergamaszk visszhangját, amelyet sikeresen próbálnak megtestesíteni balett- és színházi produkciókban, a megfelelő stilisztikai zenei kísérettel.

Galliard: vidám táncok

A Gagliarda egy régi olasz tánc, az egyik első néptánc. A XV században jelent meg. A fordításban azt jelenti, hogy „vidám”. Valójában nagyon vidám, energikus és ritmikus. Öt lépés és ugrás összetett kombinációja. Ez egy páros néptánc, amely Olaszországban, Franciaországban, Angliában, Spanyolországban, Németországban arisztokrata bálokon vált népszerűvé.

A 15-16. században komikus formája, vidám, spontán ritmusa miatt vált divatossá a galliard. Elveszett népszerűsége az evolúció és a szokásos elsőfokú udvari tánczá való átalakulás miattstílus. A 17. század végén teljesen áttért a zenére.

Az elsődleges galliardot mérsékelt tempó jellemzi, a méteres hosszúság egyszerű háromrészes. A későbbi időszakokban megfelelő ritmussal adják elő. Ugyanakkor a zenei méter összetett hossza jellemző volt a galliardra. A jól ismert modern alkotások ebben a stílusban lassabb és nyugodtabb tempóval tűnnek ki. Zeneszerzők, akik műveikben galliard zenét használtak: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd és mások.

S altarella esküvői mulatság

A S altarella (S altarello) a legrégebbi olasz tánc. Elég vidám és ritmikus. Lépések, ugrások, fordulatok és meghajlások kombinációja kíséri. Eredete: az olasz s altare, "ugrani". Az ilyen típusú népművészet első említése a 12. századból származik. Eredetileg társas tánc volt zenei kísérettel, egyszerű két-három ütemes mérőben. A 18. század óta simán újjászületett párás s altarellává összetett méterek zenéjére. A stílus a mai napig megmaradt.

A 19-20. században masszív olasz esküvői tánczé alakult, amelyet esküvői ünnepségeken táncoltak. egyébként akkoriban sokszor az aratással egybeeső időpontra időzítették. A XXI - néhány karneválon fellépett. Az ilyen stílusú zenét számos szerző kompozícióiban fejlesztették ki: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: kecses ünnepélyesség

A Pavana egy régi olasz társastánc, amelyet kizárólag udvarban adtak elő. Egy másik név ismert - padovana (az olasz Padova város nevéből; a latin pava - páva). Ez a tánc lassú, kecses, ünnepélyes, díszes. A mozdulatok kombinációja egy- és kétlépcsős lépésekből, behajtásokból és a partnerek egymáshoz viszonyított elhelyezkedésének időszakos változásából áll. Nemcsak a bálokon táncolt, hanem a körmenetek vagy szertartások elején is.

Az olasz pavane, miután bekerült más országok pályalabdájába, megváltozott. Egyfajta táncos „dialektus” lett belőle. Így a spanyol befolyás a „pavanilla”, a franciák pedig a „passamezzo” megjelenéséhez vezetett. A zene, ami alatt a passzokat adták, lassú volt, két ütemű. Az ütőhangszerek kiemelik a kompozíció ritmusát és fontos pillanatait. A tánc fokozatosan kiment a divatból, megőrizte a zenei örökség alkotásait (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: az olasz temperamentum megtestesítője

A Tarantella egy olasz néptánc, amely a mai napig fennmaradt. Szenvedélyes, energikus, ritmusos, vidám, fáradhatatlan. Az olasz tarantella tánc a helyiek fémjele. Ez ugrások kombinációjából áll (beleértve az old alt is), a láb felváltva előre és hátra dobásával. Taranto városáról kapta a nevét. Van egy másik verzió is. Azt mondták, hogy a tarantula pók által megharapott emberek egy betegségnek - tarantizmusnak - lettek kitéve. A betegség nagyon hasonlított a veszettséghez, amelytőlmegállás nélküli gyors mozdulatokkal próbált gyógyulni.

A zene egyszerű háromszólamú vagy összetett időben szólal meg. Gyors és szórakoztató. Különleges jellemzők:

1. A fő hangszerek (beleértve a billentyűket is) kombinációja a táncosok kezében lévő további hangszerekkel (tamburinok és kasztnikák).
2. Nincs normál zene.
3. Hangszerek improvizációja ismert ritmuson belül.

A mozgásokban rejlő ritmust F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Csajkovszkij kompozícióiban használták fel. A Tarantella ma is színes néptánc, melynek alapjait minden hazafi elsajátítja. A 21. században pedig továbbra is tömegesen táncolják vidám családi ünnepeken és csodálatos esküvőkön.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

A Pizzica egy gyors olasz tánc, amely a tarantellából származik. Saját jellegzetes jegyeinek megjelenése miatt vált az olasz folklór táncirányává. Ha a tarantella túlnyomórészt tömegtánc, akkor a pizza kizárólag párossá vált. Még groovybb és energikusabb volt, kapott néhány harcias hangot. A két táncos mozdulatai egy párbajhoz hasonlítanak, amelyben vidám riválisok küzdenek.

Gyakran hölgyek adják elő több úriemberrel felváltva. Ugyanakkor az energikus mozdulatokkal a fiatal hölgy kifejezte eredetiségét, függetlenségét, viharos nőiességét, ennek eredményeként mindegyiket elutasítva. A Cavaliers engedett a nyomásnak, demonstrálva saját képességüketcsodálat egy nő iránt. Ilyen egyedi karakter csak a pizzára jellemző. Valamilyen módon jellemzi a szenvedélyes olasz természetet. A 18. században népszerűvé vált pizza a mai napig nem veszítette el. Továbbra is előadják vásárokon és karneválokon, családi ünnepeken, valamint színházi és balettelőadásokon.

Egy új típusú tánc megjelenése megfelelő zenei kíséret kialakításához vezetett. Megjelenik a "pizzicato" - a művek meghajolt vonós hangszereken történő előadásának módja, de nem magával az íjjal, hanem ujjpengetésekkel. Ennek eredményeként teljesen más hangok és dallamok jelennek meg.

Olasz táncok a világkoreográfia történetében

A népművészetnek indult, az arisztokratikus báltermekbe behatoló tánc népszerűvé vált a társadalomban. Szükség volt az amatőr- és szakképzési célú pas-ok rendszerezésére, konkretizálására. Az első elméleti koreográfusok olaszok voltak: Domenico da Piacenza (XIV-XV.), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ezek a művek a mozdulatok csiszolásával és stilizációjával együtt a balett világméretű fejlődésének alapjául szolgáltak.

Eközben az eredetnél s altarellát vagy tarantellát táncoltak, vidám, egyszerű vidéki és városi lakosok. Az olaszok temperamentuma szenvedélyes és élénk. A reneszánsz korszaka titokzatos és fenséges. Ezek a tulajdonságok jellemzik az olasz táncokat. Örökségük az alapja a táncművészet fejlődésének a világ egészében. Jellemzőik a történelem, a karakter, az érzelmek és az érzelmek tükreegy egész nemzet pszichológiája sok évszázadon át.