Édouard Manet, művész. Kreativitás: fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Első pillantásra Edouard Manet életrajza meglehetősen rózsásnak tűnik, és megmutatja nekünk a művész sorsának kedvesét. Jómódú, tisztelt családba született, kiváló oktatásban részesült, a legmagasabb világi körökben forgott, utazott és kedvenc dolgát - a festészetet - végezte. Mi kell még egy embernek ahhoz, hogy boldognak érezze magát? De nem! Nem minden olyan egyszerű…

Edouard Manet. Életrajz

1832. január 23-án született. Apja ügyvéd, anyja egy nagykövet lánya.

Manet karaktere intelligens és lázadó volt. Amikor nyomást gyakoroltak rá, megpróbálták ráerőltetni akaratukat, a szülei nem találkoztak vele nyilvánvaló ellenállással. A fickó nem kötötte össze jövőjét a művészi mesterségen kívül más szakmákkal, de titokban megállta a helyét. – Legyél ügyvéd, mint az apád. – Természetesen, anyám, ez megtiszteltetés számomra. Aztán "hirtelen" megbukik a felvételi vizsgákon. Ez az ő jellegzetes módja az akarata megtörésére irányuló kísérletek kezelésére.

A szüleivel való veszekedés után kabinosfiúként kap munkát egy vitorláson, és megvalósítva régi álmát, Rio de Janeirót, kihajózik.

Visszatérvetanoncként elhelyezkedik a botrányos hírű Thomas Couture művésznél, aki az orgiát ábrázoló "A hanyatlás rómaiai" című szenzációs festmény szerzője. Couture és Manet viszonya csúnya, de ennek ellenére a fiatal művészt a mester türelmesen kiképezi a végsőkig.

Híres művészekkel, költőkkel, írókkal kommunikálva és munkáikból ihletet merítve Edouard Manet kialakítja saját egyéni festészeti stílusát. Barátai és inspirálói: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet és mások.

Annak ellenére, hogy a kritikusok elutasították műveit, széles körben ismert művész volt, az impresszionisták és a festészet más területeinek mesterei egyaránt elfogadták.

Manet tehetségét élete legvégén ismerik fel. 1881-ben a Szalon kitüntetést, majd egy idő után a Becsületrend érdemrendjét is megkapta. Edgar Manet ekkor már nem fest, agyataxia miatt lebénult. 1883. április 30-án a művész 51 évesen elhagyja a bűnös földet anélkül, hogy amputálni kellene a lábát.

Művész munkája

Edouard Manet első önálló munkáiból nem mutatott kísérletet az innovációra. Ám apja halálával és az örökség átvételével gondolatai röpülése felszabadul, nem terheli meg a képfestéstől való anyagi függés. A művész alkotói szabadsága 1863-ban mutatja be a világnak botrányos remekművei közül az elsőt, a "Reggeli a füvön" című művét, amely meztelen női természetet ábrázol az öltözött férfiak társaságában. Merész kihívást intézettközerkölcs, a kép alkalmas a hivatalos szalon bemutatásának tilalmára. Illetlennek ismerik el, és magát Edouard Manet-t is erkölcstelenségért szidják, amiért megírta.

Edouard Manet további munkája nem változtat az irányon, és folytatja a vonalát. 1865 Olympia születésének éve, amely még kíméletlenebb kritikát és félreértést váltott ki a képzőművészet rajongóiból. Edouard Manet meztelen nőt mer rajta ábrázolni egy modern belső térben, nem pedig az ókor klasszikus stílusában, amelyet a francia művészek fogadtak el. Ezt a kritikusok hallatlan képmutatásnak tartották. A vásznon ábrázolt szegény szépség azonnal elnyerte a „magát királynőnek képzelő ribanc” és „a szemérmetlen lány, aki Manet ecsete alól” nem hízelgő jelzőket.

Sőt, az "Olympia"-t nagyméretű vászonra festették, ami csak történelmi festményeknél elfogadható, ami szintén olajat adott a kritikusok felháborodásának tüzére. A kép emberek tömegét gyűjti maga köré, hogy kinevessék és átkozzák.

És most Edouard Manet, akinek életrajza tisztán parázna és kicsapongás, aki egész életében egyetlen nőt szeretett - Suzanne Leenhoffot - rendkívül rossz hírnévre tesz szert. Az ilyen pletykákba belefáradva Edouard Manet művész egy időre elhagyja hazáját. De visszatérése után továbbra is a maga módján dolgozik, anélkül, hogy feladná. Ez az, ami a legjobban feldühíti a kritikusokat.

Hozzájárulás a művészet fejlődéséhez

Manet egyfajta forradalmat hajtott végre az akkori képzőművészet megértésében. folyamatosszínekkel és formákkal kísérletezve megalapozta a francia festészet számos új irányzatának kialakulását. Megkérdőjelezte a 19. század végi és 20. század eleji festészeti stílusok sérthetetlenségét: a klasszicizmus, a realizmus, az impresszionizmus. A festmények cselekményeinek merészsége és újszerűsége sok fiatal művészt inspirált arra, hogy új módokat keressen a képek felfedésére.

Edouard Manet nem foglalkozott művei egyes témáival, a tájat portréval, a csendéletet életjelenetekkel váltogatta. A színpreferenciát is folyamatos kísérletezésnek vetették alá: a sötét, vastag, kontrasztos színeket világosabbak, világosabbak váltották fel.

Művész elismerése

Ahogy az gyakran megesik, élete során soha nem hallotta a "zseniális művész", a "nagy Manet" és más hízelgő kritikákat. Az igazi hírnevet sok évvel halála után érte el művei, és ugyanaz az „Olympia” fektette le az alapot – „íztelen” és „vulgáris”.

Most Manet festményeit több millió fontra becsülik: héttől ötvenhatig.

Edouard Manet: festmények nem kevésbé botrányos hírű címekkel

"A meglepett nimfa". A kép, amelynek cselekménye a térdét kötözködő nimfa ijedt tekintetét tárja a néző elé, most is ámulatba ejti a festészet ínyenceit. A múlt század elején a kritikusok a festmény eredeti cselekményét a klasszikus festészet szembeköpésének tekintették.

„Öngyilkosság”. A cselekmény élessége miatt a vásznat nem ismerték el bemutatásra méltónakNemzeti Szalon és évekig gyűjtötte port a művész műtermében. A mű jelenleg Emil Georg Bührle zürichi magángyűjteményében található.

Az olajban készült "Fürdőzők a Szajnán" remekművet a hivatalos Szalonban is betiltották a nyilvánosság előtt, csak az Elutasítottak Szalonjában volt kiállítva. Az akkoriban atipikus festmény kivitelezési módja arra késztette a közvéleményt, hogy előítéletesen kezelje azt.

Hasonló sors kísért sok művészt és munkásságát. Csak évek, sőt néha évszázadok után ismerik el őket zseniálisnak.