Isaac Iljics Levitan művész: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Isaac Iljics Levitan művész Kybarty városában (Litvánia) született 1860 augusztusában. Gyerekkoráról szinte senkinek sem mesélt, így életének erről az időszakáról nem volt információ az utódok számára. Köztudott, hogy az apa valami nagyon kicsi alkalmazott volt, és minden tőle telhetőt megtett, hogy a gyerekeket jó oktatásban részesítse. Isaac Levitan, akinek életrajza Moszkvába költözéssel kezdődik, művész testvére nyomdokaiba lép, aki kiállításokra, plein-airekre, vázlatokra vitte. Tizenhárom évesen Isaacot felvették egy művészeti iskolába.

Remek tanárok

A fiúnak nagyon szerencséje volt a tanárokkal, de általában az összes tanulmányi év súlyos megpróbáltatásokat hozott számára. Addigra árva maradt, senki nem tudott segíteni rajta, ebben a fiatal korban minden problémát maguktól kellett megoldani. Egy olyan zseniális tájfestőnek, mint Isaac Levitannak bonyolult életrajza volt. A benne lévő képességek azonnal feltűntek, mivel a tanárok kiválónak bizonyultak: Vaszilij Polenov és Alekszej Savrasov - maguk a nevek már mindent elárultak ezekről a művészekről. Ráadásul a tanár, például Savrasov kitűnő volt, aki egy egész csoport kiválóságot nevelt feltanulók: Neszterov, mindkettő Korovin, Szvetoszlavszkij, Sztyepanov…

Levitan, akinek életrajzát ebben a cikkben ismertetjük, úgy érezte, hogy neki minden könnyű volt, és folyamatosan félt ettől a könnyedségtől, keményen és keményen dolgozott, keresve saját stílusát. Tizennyolc éves korától kiállításokon vett részt, festményeiről azonnal szó esett. Isaac Ilyich Levitan azonnal fényes jelenséggé vált az orosz kultúra területén. Levitan művészként nagyon érdeklődő volt, de a természetet anélkül fedezte fel, hogy orvosi úton boncolgatta volna, úgy tűnt, bizalmasan beszél vele. És senki sem tanult meg tőle annyi titkot, mint Levitan.

Életrajz

A művész nem szeretett messze utazni szülőföldjétől, többnyire Moszkvában élt, dolgozott Tver és Moszkva tartományban, kétszer a Krím-félszigeten és sokat a Volgán, hiszen tagja volt a a Vándorok Egyesülete. Mindig csendesen élt, nem volt ideje túlzásokra, mert a munka mindvégig elvett tőle minden erőt és szeretetet. Itt vannak ezek az életet lehelő művek, amelyeket Levitan készített – az életrajz a leghitelesebb.

Látni és érezni

Leküzdötte a romantikus táj festői konvencióit, amelyeket helyenként vándor barátai őriztek meg. Szokatlanul fogékony személy a természet minden benyomására annak minden megnyilvánulásában, a művész I. I. Levitan és képe - mindegyik! - ez minden alkalommal előrelátás, tapasztalat "olvasása". A zenészeknek tökéletes hangmagasságuk.

Levitannak "abszolút szeme" volt a tájakhozvagy „abszolút érzés”. Ugyanez vonatkozik az akvarell rajzokra is, ahol a költői hangulat, amely a természet művészi jelenségének lényege volt, ugyanolyan pontosan átadható. Levitan, akinek tájképei mindig rendkívül hitelesek, az akvarellekben kerülte a részleteket, de bátran és pontosan közvetítette azt a hangulatot, amit a természetkép suttogott neki.

Filozófia

Levitan "hangulattájai" ritka lélektani telítettséggel rendelkeznek, az emberi lélek hatalmas része bele van fektetve. Annyira képes volt belekukucskálni a természetbe, mintha a lét minden titka benne összpontosult volna (a művész kedvenc filozófusa egyébként A. Schopenhauer volt, ami nagyon pontosan megmagyarázza ezt a képességét). Levitan festményei átvették az impresszionizmus egyes újításait, de a művész mégsem tudott átadni magát a fény- és színjáték tisztaságának és örömének, hiszen nem szűnt meg az eredetileg orosz képek körében, és azok mindig és biztosan lelkesíti a lelkünkre jellemző "világvágy".

Még a legkorábbi művek is kivételesen líraiak. I. I. Levitan művész és az "Őszi nap. Sokolniki" című festménye nyitja meg előttünk kreativitás első időszakát. Levitan a táj mesterévé vált érettségében megtanulta a legegyszerűbb motívumot is szülőhazájának tipikus képévé varázsolni. Kreativitás Levitan érett nyit "Birch Grove". Életének minden évében időről időre elhagyta vásznait a nap, és tragikus előérzetekkel, vágyakozással és magányossággal teli tájak születtek. A művész súlyos beteg volta közelgő halál gondolatai nem hagyták el. Ennek ellenére nem ment el Olaszországba kezelésre. "Végül is csak Oroszországban dolgozhat igazi tájfestő" - magyarázta.

Golden Reach

Levitan vándor barátaival tett Volga-menti utazásai során írt művek költői ihletésűek. Levitan „Volga-korszaka” alkotói teljesítményét tekintve összehasonlítható Puskin „Boldino őszével”. Sviyazhsk régiségei, óhitű átkelés a folyón, az északi természet zord szépsége, távolság minden csodálatostól, halandótól, szükségtelentől – ezt találta ott I. I. Levitan művész. És megszületett a festménye – egy igazi, ikonikus – „Az örök béke felett”.

Egy elhagyatott temető etűdjei hasznosak voltak a kompozíció megkezdéséhez, így a táj valóságos, ahogy az legtöbbször előfordult, de a művész rendkívüli mélységet és fenséget adott neki, a föld pedig összekapcsolódott az éggel, így ez a Transz-Volga távolságok, esti bíborba fulladva. Ezen a képen kívül Levitan rengeteg tájat festett - kiválóan, melegen, fényesen, képekkel telítetten: "Este. Golden Reach", "Este a Volgán", "Eső után", "Friss szél", de valóban jellegzetes, híres, aztán mindenki számára felismerhető, mégis - "Örök béke felett" lett.

Részletek

Ebben a képben minden benne van: csend, és egy nagy harang nehéz dübörgése, és temetői béke, és az élet végtelen mozgása. A folyó szürke, hideg ereje mintegy madárrepülés magasságából mutatkozik meg, illegy keskeny köpeny terült el a vízen, mint egy szárny, amelyen egy kis régi templom bújt meg, és vele egy templomkert. A szél pedig szüntelenül és követelőzően tépi a nyárfák tetejét, és úgy tűnik, nyomása alatt még a keresztek is megdőltek.

De a templom ablaka erősen világít, ettől még a szürke víz és a sötétlila horizont is felragyogni látszik. Ilyen a világ örökké fennálló békéje, amelyet a Teremtő teremtett: ez a szél, úgy látszik, nem felhőket űz, nem rózsát ráz, hanem maga az idő rohan el e tájon gyorsan és visszavonhatatlanul. Az emberi jelenlétnek egyetlen jele sincs ezen a tájon. Csak tér van, ahol a lelket nem zavarja sem a részletek aprósága, sem a világ hatalmassága. Levitan festményei így törnek át az egyetemes harmóniába.

A stílusról

A stílus fogalma egy transzperszonális kategória. A festmény munkálatai során a művész úgy tűnik, belevág a javasolt játékba, elfogadva annak feltételeit. Természetesen joga van lázadni ezek ellen a feltételek ellen, írásmódjával cáfolni azokat. Valami hasonló történt Levitannal is. Korai munkáiban - "Falu", "Út az erdőben", "Őszi nap Sokolnikiben", "Vízimalom", "Ostankino Alley", "Kert a hóban", "Táj. Dali" és mások - a művészet A nouveau stílus egyértelműen megnyilvánul, bár "transzperszonális", nem közvetlenül.

A festőiskola moszkvai elvei természetesen dominálnak. A fent említett "Örök béke fölött" című festményen azonban Levitan filozófiai meditációjának legmagasabb pontján a szecessziós stílus érvényesül.elég hangos. Bár lehetetlen egyetlen stílust sem kiemelni műveiből. Levitan festményei végtelen keresést jelentenek. Itt a romantika és a realizmus (táj!), és a szimbolizmus, és az impresszionizmus, a modernitás és az expresszionizmus visszhangja, de mindez csak a legsűrűbb stilisztikai kombinációkban hangzik el. Levitannak az volt a fő dolga, hogy a mű motívumát természetes állapotában felfogja, ennek kifejezésére különféle módokat tudott, és szükség szerint mindegyiket felhasználta.

Összetétel és forma

Levitan művei kompozíciós szempontból klasszikus mintákra épülnek, van bennük egyensúly, egyfajta grafizmus. A kompozíció feltételes háromszögekre oszlik. Például így: jobbra az előtérben - a part, majd balra, a folyó irányába, tovább - jobbról ismét a part párkánya, balról nádas egyensúlyozva, így a horizonthoz vezető folyókijárat kiélezett. Mindez az építkezés két csónakkal zárul, amelyek alakja mintegy folytatja a horizont felé tartó vonalat. Ennek eredményeként a két rész egy kompozícióban egyesül: nem szigorú szimmetria, hanem inkább egyensúly.

A hangerő és a tér az építészetben testesül meg és hat egymásra a legtisztábban, de valami hasonlónak kellene történnie a festészetben is – a háttér és a téma arányában. És hogyan írt Isaac Levitan őszi képeket! Ennek legvilágosabb bizonyítéka. A fái nagyon erősnek tűnnek, a víz nemcsak átlátszó, de nedves is, a rajta lévő csónakok, még a legkisebbek is, belül üregesek, könnyűek és a víz felszínén lebegnek.

Szín és fény

A művész kedvenc színe a zöld, és meg is tehetnébontsa le tucatnyi árnyalatra egyetlen smaragdzöld festékből. Még az árnyékokat sem festette feketére. Vékony rétegek, üvegezés – így érte el Levitan alkotásainak mesés festőiségét. A művész zseniálisan érzi át a szín és a fény kapcsolatát: például a hold hideg fényét kék szín fokozza, még a zöldek is enyhén kékesek, a víz pedig ezt a fényt visszaverő síkként szolgál. A Levitan színe soha nem szűnik meg intenzívnek lenni, a távolodó tárgyak nagyon enyhén elsötétülnek.