Makovszkij festményei: leírás, fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Azok a művészek, akik a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének tagjai voltak – "Vándorok" - a 19. század utolsó harmadában fényes nyomot hagytak az orosz festészetben. Ez egy nagyon orosz jelenség a művészettörténetben, mert fő jellemzője az ország művészeti és társadalmi életének elválaszthatatlan kölcsönös befolyásolása volt.

Vlagyimir Jegorovics Makovszkij 1972-ben, két évvel megalakulása után csatlakozott a Wanderers soraihoz, és egyik legaktívabb tagja volt. Makovszkij festményei nagy figyelmet élveztek e művészeti mozgalom virágkorában.

Életrajz

Jegor Ivanovics Makovszkij három fiának egyike volt – Moszkva kiemelkedő művésze, gyűjtő, a híres moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola egyik alapítója. Mindkét testvér - Konstantin és Nikolai -, valamint Alexandra nővére művész lett, a másik nővér, Maria pedig énekes lett. Gyermekként Vlagyimir egyik tanára a híres Vaszilij voltTropinin.

Makovszkij legelső festményei, kezdve a 15 évesen írt „Egy fiú, aki kvászt árul” (1861) műfaji jelenettel, felfedték nagyszerű képességeit mind élete eseményeinek megfigyelésében, mind az átadásban. őket a vászonra. 1861-ben belépett a MUZhVZ-be - egy iskolába, amelynek egyik alapítója az apja volt. Irodalmi olvasmány (1865) című festményéért ezüstéremmel végzett.

Makovszkij festményei közül sok vált mérföldkővé kreatív és szakmai fejlődésében. A "Parasztfiúk lovakat őrző" (1869) című vászonért az "első fokú osztályművész" címet kapta, a csalogányok szerelmeseiért (1973) pedig a festészet akadémikusává léptették elő.

A pedagógiai tevékenység sok időt fogl alt el a mester életében. 12 évig a MUZHVZ-ben tanított - 1882-től 1894-ig, majd a következő 24 évig - a Szentpétervári Művészeti Akadémián, majd 1895-ben a Művészeti Akadémia Felső Művészeti Iskola rektora lett.

A híres művész 1920 februárjában h alt meg Petrográdban.

The Money Game (1870)

A művész korán megnősült, és 1869-ben megszületett első fia, aki később szintén művész lett - Alexander Makovsky. Vlagyimir Jegorovics, akinek festményei már külön műfaji hovatartozással rendelkeztek, azóta nagy figyelmet szentel a gyerekek témájának. E vásznai közül kiemelkedik az a festmény, amelyet a híres gyűjtő, Pavel Mihajlovics Tretyakov vásárolt meg először. Ez Makovszkij számára festőként való végső elismerésének szimbóluma lett.

A paraszti gyerekek játsszák a számukra leginkább elérhető játékot. Nagymamákat használ - háziállatok - tehenek vagy sertések - csontvázából származó kis csontokat. Ez egy verseny a pontosságban: azok a csontok, amelyeket egy speciális golyó (ólommal súlyozott fejszár) eltalál, a játékos prédájává válnak.

…Most számukra a játék a fő, amit teljes szenvedélyükkel adnak. Az egyik ülve koncentráltan számolja a zsákmányt, mások figyelmesen várják a következő dobást. Makovszkij, akinek festményei aprólékosak a mindennapi részletekben, lélektani árnyalatokban is pontos. Minden játékosnak megvan a maga temperamentuma, saját karaktere. A közönséges az enyhe humor és az optimizmus, amit még a ruhaszegénység és a környező épületek leromlottsága is elpusztíthat.

Makovszkij korai festményeit a részletek túlzott kidolgozása jellemzi, néha megzavarva a holisztikus felfogást. A jövőben a művész ecsetje nagyobb szabadságot kap, és a paletta szilárdabbá válik, ami lehetővé teszi, hogy elkerülhető legyen némi tarkaság, amely különösen az általunk vizsgált képben rejlik.

The Nightingale Lovers (1873)

Ez a vászon az orosz festészetet képviselte a bécsi világkiállításon, ahol nagy figyelmet kapott a közönségtől.

Az ablakon kívül csalogány-trilla hallatszott, és három paraszt hallgatott, megszakítva egyszerű lakomájukat. Az egyik állt, megdermedt, kinézett az ablakon, és megpróbált egy kis madarat keresni. A második, aki nyilvánvalóan többet ivott, mint a barátai, tenyerével megszámolja a csalogány énekét. A harmadik, a legtekintélyesebb, hallgat, elgondolkodva csipkedi a szakállát. Itt minden tele vanaz élet és a hang: fény az ablakból, a szereplők pózai és gesztusai, egy pocakos forró szamovár, egy egyszerű, de "ízletes" csendélet festve.

Van egy jól ismert kritika erről a festményről a nagy Dosztojevszkijtól, aki nagyra értékelte a képből származó jóságot és az egyszerű ember iránti figyelmet, amelynek nemcsak orosz, hanem egyetemes léptéke is volt.

"Elítélt" (1879)

A művész cselekményei fokozatosan elvesztik a korai festményekben rejlő humort és a karakterekhez való ironikus hozzáállást. A vásznak drámát és kétértelműséget kapnak. Ez több változata annak a képnek, amely a forradalmi harc útjára lépő raznocsikat ábrázolja, és az orosz nép különböző rétegeinek képviselőinek hozzáállását az ilyen alakokhoz.

Fegyveres konvoj kivisz egy fiatal férfit a bíróság épületéből. A kijáratnál rokonai várják, köztük édesanyja, apja, egy fiatal lány és egy idős férfi. Úgy tűnik, a főszereplő a parasztok vagy a városi szegények közül kerül ki. Menyasszonya és édesapja egy gazdagabb osztályhoz tartoznak. A művész nem tanúsít nyilvánvaló jóindulatot az elítélt felé, nincs rokonszenv vele és a körülötte lévőkkel szemben. Szeretteinek egy szenvedést hozott – az anya könyörgően összefonta a kezét, intve fiát, az apa vigasztalhatatlanul sír.

Igen, és maga a forradalmár nem úgy néz ki, mint egy hajthatatlan hős-szenvedő a nép számára. Az ő szemében - veszteség és az igazában való meggyőződés hiánya. Makovszkij, akinek festményei pontosan tükrözik a társadalomban uralkodó hangulatokat, megváltozott hozzáállást mutat a létező elleni küzdelem módszereihez.olyan radikális pártok és mozgalmak által használt rendszerek, mint a Narodnaja Volja.

"Dátum" (1883)

Makovszkij gyakran foglalkozott a gyerekekkel. Vlagyimir Jegorovics, akinek festményei eleinte csak a gyermeki spontaneitás tükörképei, egy új élet kezdetét csodálva, később az akkori oroszországi gyermekkor különböző, gyakran drámai vonatkozásairól beszél.

A szegény családokban szokás volt „a népnek” adni a gyerekeket. A gyermek gyakran jogfosztott cselédté vagy inassá vált, akit túlterheltek. Mivel a tulajdonostól csak nyomorúságos megélhetést és rendezetlen menedéket kaptak, a gyerekek megszűntek a család terhei lenni, elvesztették a családi kényelmét és korán nőttek fel. Ez az út különösen gyakori és ismerős volt a paraszti családok számára, akik a fiút a városban szolgálatba állították.

Egy ilyen gyereksorsról mesél Makovszkij. A festmény leírása több old alt is igénybe vehet, bár a vásznon csak két szereplő található. A parasztasszony kis batyuval és bottal a kezében hosszú utat járt be. Kalachot hozott a fiának, hogy a gyermeke kedvében járjon. A nő szánakozóan néz a mezítlábas, koszos köténybe öltözött fiúra – nyilván valami műhelyben dolgozik, és van néhány perc szabadideje, hogy meglátogassa az anyját.

A művész festészeti stílusa is megváltozott – nincsenek olyan részletes és gondosan megírt részletek, amelyek elvonják a figyelmet és összetörik a képet. A komor színezés nem a rövid találkozás örömének kifejezésére szolgál, hanem az elveszett gyermekkor nehéz hangulatának megjelenítésére.

A körúton (1886)

Makovszkij gyakran mondta, hogy egy művésznek csak néhány perc áll rendelkezésére, ami alatt ideje elmesélnie, mit tud egy író sok old alt eltartani. A mester az 1880-as években érte el a legmagasabb készségeket az ilyen novellák megalkotásában. E csúcsok egyike, mind a festőkészség, mind a tartalom tekintetében a „Körúton” című vászon. Ebben az időszakban V. E. Makovszkij festményei csak két szereplőt tartalmaznak, de ezek is elegendőek a társadalmi problémák nagy léptékű mélyreható elemzéséhez.

Előttünk egy kis történet egy fiatal család életében bekövetkezett drámai törésről. Úgy tűnik, olyan faluból származnak, ahol szüleikhez hasonlóan a paraszti életmód megszokott munkáiban és örömeiben készültek élni. De a férjet vonzotta a város, a munka, az új, „szép” és érdekes élet. És egy idő után a feleség meglátogatta férjét. Most már idegenek. Sikerült magába szívnia a városi szellemet - gondosan figyeli a megjelenését, kezében egy kis harmonika - jól látszik, mit szeret a legjobban a városi életben.

A lány még nagyon fiatal, de már tudja, mi várhat rá a jövőben, ahol teljes kilátástalanságot lát. Ebből a Vlagyimir Makovszkij-képből szorongás érződik, két kis ember privát drámájának egyfajta tükre, s jól mutatja, mekkora a nemzeti probléma, a megszokott életmód lerombolása, amely az évek során kialakult. században, és most az ipari központok fejlődésével elpusztul.

örökölt

Vlagyimir Egorovicsnagy szorgalom és alkotó termékenység jellemezte. Sok éves munkájának eredménye a két évszázad fordulóján az orosz valóság legtipikusabb jelenségeinek valódi enciklopédiája lett. Különféle léptékű témákkal foglalkozott – a hazai jelenetektől a tömegpolitikai akciókig –, és valódi művészi hozzáértéssel testesítette meg azokat.

Az orosz művészet történészei megjegyzik, hogy V. E. Makovsky élete végére a festészet fejlődésével kapcsolatos konzervatívabb nézetek híve lett, negatívan viszonyult az új témák és kifejezési eszközök kereséséhez. De az orosz képzőművészetben ennek az alaknak a léptéke ettől nem csökken.