2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Claude Monet kiemelkedő 19. századi impresszionista festő. Festményei meglepnek frissességükkel és naturalizmusukkal. Monet nagyon élénken festett, a legapróbb részletekre is odafigyelt, és mesterien adta át a színvilágot.
Impresszionizmus
A művészettörténészek szerte a világon Claude Monet-t az "impresszionizmusnak" nevezett mozgalom egyik ikonikus képviselőjének tartják. A világfestészetnek ezt az irányzatát több művész alkotta meg, és gyorsan elterjedt Európában. Az impresszionista iskola fő gondolata az volt, hogy azt a benyomást közvetítse, amelyet a táj közvetlenül a helyszínen keltett. Korábban a művészek műhelyekben dolgoztak, nem létező tájakat vagy dolgokat festettek emlékezetből. Az új irányvonal megtörte a festészettel kapcsolatos sztereotípiákat általában.
Claude Monet: az utazás kezdete
Az impresszionisták felfrissítették a tájképfestészetet és valósághűbbé tették, bár cserébe a kompozíció részletezéséért és "nyalogatásáért". Az ilyen művészek festményeinek természetessége jobban lenyűgöz, mint a korai mesterek dekoratív fantáziái. Claude Monet nem csatlakozott azonnal az impresszionistákhoz, az övé miattkor. Fiatalemberként találkozott az iskola egyik alapítójával - Eugene Boudinnal. Ez az ember sétálni ment Monet-val, és segített megtanulni a természetből rajzolni. A korkülönbség ellenére Eugene tehetséget látott Monet-ban, és mindkét művész egyben tanára volt egymásnak.
A "Rouen-i katedrális" festménysorozatról
A roueni katedrális nem csak az építészeti műalkotás. Claude Monet francia művész lenyűgöző alkotásainak sorozatának is ez a neve. Festményei olyanok, mint sok fényképmásolat, amelyek mindegyikére valamilyen szűrőt alkalmaztak. Ha azonban alaposan megnézed, sok különbséget találhatsz. Mindegyik alkotáson másképp ábrázolják a katedrálist, mint az előzőben. Minden a világításról szól. A nap különböző szakaszaiban a fényforrás - a nap - az égbolt különböző pontjain található. A katedrális kompozícióját különböző módon megvilágítva a lámpatest megváltoztatja az árnyékok helyét az épületen, így bizarr formákat hoz létre.
Elképzelhetetlen, hogy a művész mennyire szerette ezt az építészeti csodát, ha ennyi festményt festett a képével. Monet vásznairól a katedrális egészen másként jelenik meg a néző előtt: titokzatosan, elveszetten vagy magabiztosan, vidáman. Az időjárási viszonyok megváltoztatják a kép hangulatát, és ezzel együtt a művész által közvetített hangulatot is.
Kreativitás Claude Monet sorsában
A tények mellett minden műalkotást az emberi tényező is befolyásol. Tehát egy rossz hangulatú művész soha nem fest könnyed, örömteli képet. A roueni katedrális sorozat szerint nem csak az időjárás szeszélyeit lehet elképzelniváros, hanem Claude Monet lelkiállapota is.
Az életszakasz, amely a „katedrálison” végzett munka idejét jelenti, rendkívül nehéz volt a festő számára. Kételkedett, de még évekig dolgozott. Monet néha nem a helyszínen fejezte be a munkáját, hanem a stúdióban fejezte be. Ettől azonban festményei nem lettek kevésbé élénkek és lenyűgözőek. Hiszen Monet fő feladata a művészeti iskolás barátaihoz hasonlóan a benyomás, impresszió közvetítése volt.
A művész meg akarta mutatni, hogyan megkülönböztethetetlen a fény és az árnyék határvonala, hogyan képesek a napsugarak megtörni, szeszélyesen megváltoztatni a kőboltozatok, támpillérek és tornyok alakját, amelyek megváltoztathatatlanok. Valóban: sokak számára nehéz megérteni, hogy ugyanaz a szín hogyan szerezhet különböző árnyalatokat különböző fényviszonyok mellett. A „Rouen-i katedrális” című alkotások példáján Claude Monet megkérdőjelezi a szín fogalmát, és ezzel kihívást jelent az idő számára.
Dóm egy napsütéses napon
Festmények, ahol a katedrális világos, napközben készültek. Monet a naptól és a hangulattól függően sárga, kékes, ultramarin "reflexeket" helyez a katedrális falára. Ha alaposan megnézzük, a „napos” festményeken látható épületek különböző színű és árnyalatú, folyamatos fényfoltokból állnak. Monet ügyessége abban rejlik, hogy kontúrok és kellő mennyiségű árnyék nélkül tudta átadni a formát. A művész egyszerűen felvázolt egy csomó napsugarat - és az eredmény a roueni katedrális sorozat gyönyörű festményei lettek. Claude Monet élénken, lendületesen írt, és érzelmeit átadják a közönségnek.
Monet ködös festményei
Claude Monet roueni székesegyháznak szentelt sorozatát tanulmányozva láthatja, hogy a művésznek nagyon tetszett az alkonyatnak nevezett varázslatos napszak. A művész titokzatosnak ábrázolta a roueni katedrálist, elveszve a reggeli ködben. Ez a könnyű, áttetsző köd romantikus hangulatot kölcsönöz a szerkezetnek. Néha a köd annyira beborítja a katedrálist, hogy minden árnyalat pasztell színűvé válik, alig lehet megkülönböztetni. A kontraszt hiánya azonban szándékos. Az ibolya, kék, mályva és meleg sárga árnyalatok finoman csillognak, lágy sugárzás érzetét keltve… A reggeli képeken a katedrális igazi szent helynek tűnik.
Felhős idő
Claude Monet katedrálisa az eső előtt egy különleges műalkotás. Ezen a képen szinte nincs meleg árnyalat: csak hideg szürkék és kékesek. Néhol barna íves járatok láthatók. Úgy tűnik, mintha a katedrális nem kőből épült volna, hanem több száz zivatarfelhőből szőtték volna össze, amelyek bármelyik pillanatban eshetnek. Monet ütései olyan nehéz cseppekre hasonlítanak, amelyek mindjárt lehullanak az égből. Az épület felett lebegő felhős ég nagyon nehéznek tűnik, akárcsak a katedrális építészeti elemeinek vonalai.
Esti katedrális
Monet „roueni katedrálisa” az impresszionizmus legtisztább példája. A délután, este felé festett képeken sokkal több a szomorúság, mint másokon. Monet vöröses és réz árnyalatokat használ a katedrális esti tanulmányainak ábrázolására. Néha csak egy szín árnyalatai vannak:piros, kék vagy barna, okker.
Harmónia barna tónusokban – a katedrális komor képe „a fény ellen”. A szerkezet minden részlete árnyékban és félárnyékban van, a háttérben pedig világossárga fényes égbolt rajzolódik ki. A kép kontrasztjai és az összes árnyalat egyidejű kombinációja lenyűgöző.
Ajánlott:
Impresszionizmus és hatása a későbbi festészeti irányzatokra
Minden a múltból származik, beleértve a művészetet is. A festészet irányai az idők során változtak, és a jelenlegi trendek messze nem mindenki számára egyértelműek. De minden új egy rég elfeledett régi, és ahhoz, hogy megértsük a mai festészetet, nem kell ismerni az ókortól kezdődő művészettörténetet, csak emlékezni kell a 19. és 20. századi festészetre
Monet napraforgói – virágszeretet és impresszionizmus
Claude Monet általában a szántóföldi és kerti növényeket részesítette előnyben. Igaz, a csokros csendéletek is jelen vannak munkáiban. Nem ilyen mennyiségben, de még mindig észrevehető - van krizantém, mályva és kökörcsin. A művész leghíresebb csendélete azonban Monet "Napraforgók" című festménye
Claude Frollo, "Notre Dame katedrális": kép, jellemzők, leírás
Claude Frollo Victor Hugo híres regényének, a Notre Dame Cathedral egyik központi szereplője. A kísértéssel küzdeni nem tudó, de azt követő, a körülötte lévők sorsát, életét megtörő pap képében a szerző elítélése testesül meg. Szembeszáll a regény főszereplőjével, Esmeraldával, és szembehelyezkedik tanítványával, a szerencsétlen púpos Quasimodoval, aki tanárával ellentétben képes az igaz szerelemre
Victor Hugo „Notre Dame katedrális” című regényének rövid átbeszélése
Melyik művelt ember ne ismerné Victor Hugo Notre Dame-székesegyházát? Barátaim, ebben a cikkben elképesztő lehetőséget adunk arra, hogy megemlékezzenek arról, hogyan zajlottak az események XI. Lajos király idejében. Szóval, készüljetek, a középkori Franciaországba megyünk
Victor Hugo "Notre Dame katedrális". Összegzés
Victor Hugo "Notre Dame-székesegyháza" (az összefoglalót lentebb olvashatja) az egyik legkedveltebb a klasszikus irodalom szerelmesei körében. Motívumai alapján filmeket készítenek, előadásokat állítanak színpadra, az azonos nevű rockopera 1998-99-ben a legsikeresebbként került be a Guinness Rekordok Könyvébe. És kit ne érintene ez a tragikus történet?
