Impresszionizmus és hatása a későbbi festészeti irányzatokra

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Minden a múltból származik, beleértve a művészetet is. A festészet irányai az idők során változtak, és a jelenlegi trendek messze nem mindenki számára egyértelműek. De minden új az elfeledett régi, és ahhoz, hogy megértsük a mai festészetet, nem kell ismerni a művészet történetét az ókortól kezdve, csak emlékezni kell a 19. és 20. századi festészetre.

A 19. század közepe nemcsak a történelemben, hanem a művészetben is a változások időszaka. Minden, ami korábban volt: klasszicizmus, romantika és még inkább akadémizmus - bizonyos korlátok által korlátozott áramlatok. Franciaországban az 1950-es és 1960-as években a festészet irányzatait a hivatalos Szalon határozta meg, de a tipikus „szalon” művészet nem mindenkinek felelt meg, és ez magyarázza a kialakuló új irányzatokat. Az akkori festészetben forradalmi robbanás történt, amely szakított az évszázados hagyományokkal és alapokkal. Az egyik epicentrum pedig Párizs volt, ahol 1874 tavaszán fiatal festők – köztük Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir és Cezanne – szerveződtek.saját kiállítás. Az ott bemutatott alkotások teljesen mások voltak, mint a szalonok. A művészek más módszert alkalmaztak - a reflexiókat, az árnyékokat és a fényt tiszta színek, külön vonások közvetítették, az egyes tárgyak formája feloldódni látszott a levegő-fény környezetben. A festészet egyetlen más iránya sem ismert ilyen módszereket. Ezek a hatások segítettek abban, hogy minél jobban kifejezzék benyomásaikat a folyton változó dolgokról, a természetről, az emberekről. Egy újságíró impresszionistáknak nevezte a csoportot, ezzel akarta kimutatni megvetését a fiatal művészek iránt. De elfogadták ezt a kifejezést, és végül meggyökeresedett és aktív használatba került, elvesztve negatív jelentését. Így jelent meg az impresszionizmus, ellentétben a 19. századi festészet minden más irányzatával.

Eleinte az újításra adott reakció több mint ellenséges volt. Senki sem akart túl merész és új festményt vásárolni, és féltek, mert a kritikusok nem vették komolyan az impresszionistákat, kinevették őket. Sokan azt mondták, hogy az impresszionista művészek gyors hírnevet akartak elérni, nem elégedtek meg a konzervativizmussal és az akadémizmussal való éles szakítással, valamint az alkotás befejezetlen, "hanyag" megjelenésével. De még az éhség és a szegénység sem tudta rákényszeríteni a művészeket, hogy feladják hiedelmeiket, és mindaddig kitartottak, amíg festményüket végül felismerték. De túl sokáig tartott várni az elismerésre, néhány impresszionista művész akkor már nem élt.

Ennek eredményeként a trend, amely a 60-as években Párizsból indult kiszázadi világművészet fejlődése szempontjából nagy jelentősége volt. Végül is a festészet jövőbeli irányzatait pontosan az impresszionizmustól taszították el. Minden következő stílus újat keresve jelent meg. A posztimpresszionizmust ugyanazok az impresszionisták szülték meg, akik úgy döntöttek, hogy módszerük korlátolt: a mély és kétértelmű szimbolizmus válasz az „értelmét vesztett” festészetre, a szecesszió pedig már a nevével együtt is újat kíván. Természetesen 1874 óta sok változás ment végbe a művészetben, de a festészet minden modern irányzatát valamiképpen taszítja egy múló párizsi benyomás.