Monet napraforgói – virágszeretet és impresszionizmus

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A legtöbben könnyen felismerik a "Napraforgók" című festmény szerzőjét, ahol a virágok kavargó vonalakkal vannak felírva a kék égre. Ez itt Van Gogh. És ki a vázában lévő virágok szerzője? Claude Monet.

A művész részleges volt a virágokhoz. Ezt bizonyítja a geternyi kert, amelyet az ő kezei alkottak. Most itt található a Claude Monet Múzeum, ahol nemcsak a művészetet, hanem az élő növényeket is megcsodálhatják a látogatók. A szerző egyébként a kertjét tartotta legjobb munkájának. Még ragyogó festményekkel is.

Ezt a művész számos virággal teli alkotása is elmondja. Igaz, a vázában álló virágok nem annyira elterjedtek festményei között. Leggyakrabban a szántóföldi és kerti növényeket részesítette előnyben. Ebben az esetben a táj részei lettek, nem a csendélet. Szeretteit, például feleségét is ábrázolta virágokkal körülvéve. Monet még azt is mondta, hogy ha nem a virágok, nem lett volna művész. Ők inspirálták az alkotásra.

Igaz, a csokros csendéletek is jelen vannak munkáiban. Nem bentilyen mennyiségben, de mégis észrevehető - van ott krizantém, mályva és kökörcsin. De a művész leghíresebb csendélete Monet napraforgói. Műalkotások a Metropolitan Galériában.

Olyan különböző napraforgók

Mondhatjátok, hogy Monet festmények sorozatát kezdeményezte, amelyeket ezeknek a napvirágoknak szenteltek. Claude Monet napraforgócsokrát 1881-ben készítette. És ezt követte Van Gogh napraforgóinak egész ciklusa és Gauguin haldokló festménye. Természetesen a különböző művészek virágai stílusban és hangulatban különböznek. Monet és Van Gogh napraforgói vidámak, de Van Gogh élénksárga háttere és megtört virágvonalai már mutatnak valami nyugtalanságot. Bár az életszakasz, amelyben ezeket a virágokat festette, új reményekkel töltötte el a művészt, mind a mentális betegségek, mind a Paul Gauguinnal való nézeteltérések hatással voltak rá. Van Goghnak egyébként két egész sorozata van napraforgóból. Észrevehetően különböznek egymástól.

De Gauguin napraforgói semmiképpen sem vidámak és nem naposak, bár sárgák. Ez a szín már piszkos és rozsdás, és maguk a virágok is lelógnak, a szirmok véletlenszerűen állnak ki, egymástól elválasztva. A művész szegénység és betegség miatti fáradtságát fejezik ki.

Az impresszionizmus a végzet

Ki az a Claude Monet, mit mondhatunk életrajzáról és munkásságáról? Mint sok kreatív ember, az apa egyáltalán nem álmodott arról, hogy fiát művészként lássa. Élelmiszerbolti karrierjét olvasta neki. De a fiú nem volt közömbös a festészet iránt egészen kicsi kora óta. Gyakran rajzolt karikatúrákat.

Akkora fiatalember találkozhatott Eugene Boudinnal, aki az impresszionista festészet számos technikáját mutatta be érdeklődő hallgatójának. 20 évesen Claude-ot besorozták a hadseregbe Algériában, ahol 7 évet kellett szolgálnia. Nem lenne boldogság, de a szerencsétlenség segített! Miután 2 év szolgálat után tífuszt kapott, a fiatal katonát leszerelték.

Hazájába visszatérve Claude Monet követte álmát – belépett az egyetemre a Bölcsészettudományi Karra. Tanulmányai azonban csalódást okoztak neki. A festészet megközelítése elavultnak és idegennek bizonyult a fiatal művész számára. De Monet nem állt meg, és hasonló gondolkodású embereket talált. Charles Gleyre festőműhelyében találkozott Renoirral, Basil-lal és Sisley-vel. Együtt lettek az impresszionizmus megalapítói. Ez a kifejezés egyébként a művész nevéhez, pontosabban az egyik festményéhez kötődik.

A szó születése

A festmény neve "Impresszió. Napkelte". Az egyik kritikus impresszionizmusnak nevezte a festészet új irányát - a franciáktól. benyomás – ha megpróbálod szó szerint fordítani, nevezheted "benyomásnak". A kritikus szájában ez elutasítóan hangzott – komolytalan embereknek tartotta ezeket a művészeket, akiktől idegen a mélység és az alapvetőség.

Azonban maguknak az impresszionistáknak is tetszett az új szó. Tökéletesen kifejezte festményük lényegét. Végül is, hogy mi több az igazság - évszázadok nehéz nyomaiban vagy egy könnyű pillanatban - az már más kérdés. Az impresszionisták úgy gondolták, hogy a természet annyira változékony, hogy pillanatnyilag fontos megragadni a színeit. Az emberi lélek pedig éppoly változékony. Minden, amit látunk és érzünk, egy prizmán megy átpillanatnyi hangulatunk. Ez azt a benyomást kelti.

Nagy ütések

A tehetség egyik jele, hogy tud valami egyszerűt ábrázolni úgy, hogy attól eláll a lélegzete.

Nagyon érdekes festési technika, ami sokat elárul a művész stílusáról. Claude Monet felhagyott a sok generáció számára ismerős tisztasággal. A kép nagy, elmosódott vonásokkal van írva. Az egész kép élőnek és mozgalmasnak tűnik. A rózsaszín-kék háttér levegővel és térrel telített, a terítő gyűrött, a levelek csavarodnak. Egyetlen virág sem ismétlődik, mindegyiknek megvan a maga "póza" - saját fordulata, a szirmok hajlása. Egyes virágok csak homályosan láthatók a lombozatban, mások a pitypanghoz hasonlítanak.

Színes játék

Emellett a színekkel végzett munkája is szokatlan. Ha közelebb jön, láthatja, hogy a szirmok színe meglehetősen kontrasztos színekből áll. A vörös, sárga, narancssárga árnyalatai merészen esnek a vászonra. De érdemes egy kicsit továbblépni, és mindezt szépen egyetlen képpé rakják össze.

Ennek a technikának köszönhetően Monet napraforgói dinamikusak, annak ellenére, hogy a csendélet az egyik legstatikusabb műfaj.

Nem véletlenszerű hiba

A figyelmes nézők és műkritikusok egy másik jellemzőre is felfigyelnek: Monet napraforgóiban enyhe aránytalanság tapasztalható. Nem valószínű, hogy egy ilyen csokor virág elférne ebbe a keskeny vázába. De ez nem hiba, inkább művészi hanyagság. Ha nem nézedmaró, pedáns megjelenésű kép, ezt nem fogod észrevenni, mert harmonikusan néz ki. A művész pedig nem igyekezett mindegyiket hihetővé tenni. A fő dologra koncentrált, és ennek köszönhetően a kép egésze élénk és valósághű. Egy kis váza van ábrázolva, hogy a kép teljes terét a napraforgóknak adják át.