Példák festészetre, műfajokra, stílusokra, különféle technikákra és irányzatokra

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A festészet talán a művészet legősibb formája. Őseink már a primitív korszakban is készítettek képeket emberekről és állatokról a barlangok falain. Ezek a festészet első példái. Azóta ez a fajta művészet mindig is az emberi élet kísérője maradt. A mai festészetre számos és változatos példa van. Igyekszünk minél jobban lefedni ezt a fajta művészetet, mesélni a főbb műfajokról, stílusokról, irányokról és technikákról.

Festési technikák

Kezdjük az alapvető festési technikákkal. Az egyik leggyakoribb az olaj. Ez egy olyan technika, amelyben olajalapú festékeket használnak. Ezeket a festékeket vonással hordják fel. Segítségükkel sokféle árnyalatot hozhat létre, valamint a szükséges képeket maximális valósághűséggel közvetítheti.

A Tempera egy másik népszerű technika. Akkor beszélünk róla, ha emulziós festékeket használunk. Ezekben a festékekben a kötőanyag állati ragasztó, tojás vagy víz.

A gouache a grafikában széles körben használt technika. A gouache festék ragasztós alapon készül. Használható karton, papír, csont vagy selyem megmunkálására. A kép tartós, a vonalak tiszták. A pasztell a száraz ceruzával való rajzolás technikája, miközben a felületnek érdesnek kell lennie. És persze érdemes megemlíteni az akvarelleket. Ezt a festéket általában vízzel hígítják. Ezzel a technikával puha és vékony festékréteget kapunk. Az akvarell tájképek különösen népszerűek. Természetesen csak a festészetben leggyakrabban használt főbb technikákat soroltuk fel. Vannak mások is.

Mire festik általában a festményeket? A legnépszerűbb vászonfestmény. Keretre van feszítve vagy kartonra ragasztva. Vegye figyelembe, hogy a múltban a fa deszkákat gyakran használták. Manapság nemcsak a vászonra festés népszerű, hanem bármilyen más lapos anyagból is lehet képet alkotni.

Festménytípusok

2 fő típusra osztható: festőállvány és monumentális festészet. Ez utóbbi az építészethez kapcsolódik. Ebbe a típusba tartoznak az épületek mennyezetére és falaira készült festmények, mozaikból vagy egyéb anyagokból készült képekkel, ólomüveg ablakokkal stb. A festőállvány festése nem egy adott épülethez kapcsolódik. Helyről helyre mozgatható. A festőállványfestészetben sok fajta létezik (egyébként műfajoknak nevezik). Foglalkozzunk velük részletesebben.

Festészeti műfajok

A "műfaj" szó francia eredetű. Lefordítva "nemzetség", "faj". Vagyis a műfaj neve alatt van valamiféle tartalom, és a nevét kiejtve megértjük, miről szól a kép, mit találunk benne: embert, természetet, állatot, tárgyakat stb.

Portré

A festészet legősibb műfaja a portré. Ez egy olyan személy képe, aki csak önmagára hasonlít, és senki másra. Más szóval, a portré egy egyéni megjelenés képe a festészetben, hiszen mindannyiunknak egyéni arca van. Ennek a festészeti műfajnak megvannak a maga fajtái. Egy portré lehet egész alakos, mellkasig érő, vagy csak egy személyt festenek meg. Ne feledje, hogy nem minden személyről készült kép portré, mivel egy művész megalkothat például "egy személyt általában" anélkül, hogy leírná őt senkiről. Amikor azonban az emberi faj egy konkrét képviselőjét ábrázolja, egy portrén dolgozik. Mondanom sem kell, hogy ebben a műfajban számos példa van a festészetre. De az alábbi portrét hazánk szinte minden lakosa ismeri. A. S. Puskin képéről beszélünk, amelyet Kiprenszkij 1827-ben alkotott meg.

Önarckép is hozzáadható ehhez a műfajhoz. Ebben az esetben a művész önmagát ábrázolja. Van egy páros portré, amikor a képen emberek vannak párban; és egy csoportportré, amikor egy embercsoportot ábrázolnak. Említésre méltó még a szertartásos portré, amelynek sokfélesége a lovas, az egyik legünnepélyesebb. Régebben nagyon népszerű volt, de ma már ritkák az ilyen művek. A következő műfaj azonban, amelyről beszélni fogunk, bármikor releváns. Miről szól? Ezt az általunk még meg nem nevezett, a festészetet jellemző műfajok válogatásával sejthetjük. Ezek közé tartozik a csendélet. Róla fogunk most beszélni, folytatva a mérlegeléstfestés.

Csendélet

Ez a szó is francia eredetű, jelentése "halott természet", bár a jelentése pontosabb lenne "élettelen természet". Csendélet - az élettelen tárgyak képe. Nagyon változatosak. Vegyük észre, hogy a csendéletek „élő természetet” is ábrázolhatnak: a szirmokon elsüllyedtek a lepkék, gyönyörű virágok, madarak, és néha egy ember is látható a természet ajándékai között. Ez azonban továbbra is csendélet lesz, hiszen a művész számára ebben az esetben nem az élők képe a legfontosabb.

Tájkép

A Tájkép egy másik francia szó, amely fordításban "az ország kilátását" jelenti. Ez analóg a német "táj" fogalmával. A táj a természet ábrázolása a maga sokszínűségében. Ebbe a műfajba a következő fajták csatlakoznak: az építészeti táj és a nagyon népszerű tengeri táj, amelyet gyakran csak "marina"-nak neveznek, a benne dolgozó művészeket pedig tengeri festőknek. A tengeri tájkép műfajának festészetére számos példa található I. K. Aivazovsky munkáiban. Az egyik az 1873-as "Szivárvány".

Ezt az olajfestményt nehéz elkészíteni. De nem nehéz akvarell tájat alkotni, így az iskolában, a rajzórákon ezt a feladatot mindegyikünk megkapta.

Állati műfaj

A következő műfaj állatias. Itt minden egyszerű – ez a madarak és állatok képe a természetben, természetes környezetükben.

Fogyasztói műfaj

A hétköznapi műfaj életjelenetek, mindennapi élet, vicces "események", otthoni élet és hétköznapi emberek történeteinek ábrázolása hétköznapi környezetben. És megteheti történetek nélkül is – csak rögzítse a mindennapi tevékenységeket és ügyeket. Az ilyen festményeket néha műfajfestménynek is nevezik. Példaként tekintsük Van Gogh fentebb bemutatott The Potato Eaters (1885) című művét.

Történelmi műfaj

A festészet témái sokfélék, de a történelmi műfaj külön kiemelkedik. Ez a kép a történelmi hősökről és eseményekről. A csata műfaja csatlakozik hozzá, háború, csata epizódjait mutatja be.

Vallási és mitológiai műfaj

A mitológiai műfajban a festményeket az istenekről és hősökről szóló ősi és ősi legendák témáira festik. Megjegyzendő, hogy a kép világi jellegű, és ebben különbözik az ikonon ábrázolt istenségek képeitől. A vallásos festészet egyébként nem csak ikonok. Különféle vallási témájú műveket egyesít.

Műfajok ütközete

Minél gazdagabb a műfaj tartalma, annál inkább megjelennek a „társai”. A műfajok összeolvadhatnak, így van olyan festmény, amely egyáltalán nem illeszthető egyik keretébe sem. A művészetben van egy általános (technikák, műfajok, stílusok) és egy egyéni (egy konkrét alkotás külön-külön is). Egy külön kép hordoz valami közöset. Ezért sok művésznek lehet egy műfaja, de a benne festett festmények soha nem egyformák. A kultúra rendelkezik ezekkel a jellemzőkkel.festés.

Stílus

A stílus a képzőművészetben a festmények vizuális észlelésének egyik aspektusa. Kombinálhatja egy művész munkáit vagy egy bizonyos időszak, irány, iskola, terület művészeinek munkáit.

Akadémiai festészet és realizmus

Az akadémiai festészet sajátos irányzat, melynek kialakulása az európai művészeti akadémiák tevékenységéhez kötődik. A 16. században jelent meg a Bolognai Akadémián, melynek szülöttei a reneszánsz mestereit igyekeztek utánozni. A 16. századtól a festészet oktatásának módszerei a szabályok és normák szigorú betartására, formai minták követésére épültek. A Párizsi Királyi Művészeti Akadémiát Európa egyik legbefolyásosabb akadémiájának tartották. A 17. században Franciaországban uralkodó klasszicizmus esztétikáját hirdette. Párizsi Akadémia? hozzájárulva az oktatás rendszerezéséhez, fokozatosan dogmává változtatta a klasszikus irány szabályait. Az akadémikus festészet tehát különleges irányvonal lett. A 19. században az akadémizmus egyik legkiemelkedőbb megnyilvánulása J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres munkássága volt. A klasszikus kánonokat csak a 19. és 20. század fordulóján váltották fel realisták. A realizmus az, amely a 20. század elején az akadémiák tanításának alapmódszerévé válik, dogmatikai rendszerré válik.

Barokk

A barokk a művészet stílusa és korszaka, amelyet arisztokrácia, kontraszt, képdinamizmus, egyszerű részletek a bőség ábrázolásakor, feszültség, dráma, luxus, valóság és illúzió fúziója jellemez. Ez a stílus 1600-ban jelent meg Olaszországban éselterjedt egész Európában. Caravaggio és Rubens a legkiemelkedőbb képviselői. A barokkot gyakran hasonlítják az expresszionizmushoz, de ez utóbbival ellentétben nincs túlságosan visszataszító hatása. Az ilyen stílusú festményeket manapság a vonalak összetettsége és a díszek bősége jellemzi.

Kubizmus

A kubizmus egy avantgárd művészeti mozgalom, amely a 20. századból indult ki. Alkotója Pablo Picasso. A kubizmus igazi forradalmat idézett elő Európa szobrászatában és festészetében, és hasonló építészeti, irodalom- és zenei irányzatok létrejöttét inspirálta. Ebben a stílusban a művészi festészetet az újrakombinált, törött tárgyak jellemzik, amelyek absztrakt formájúak. Több nézőpontból ábrázolják őket.

Expresszionizmus

Az expresszionizmus a kortárs művészet másik fontos irányzata, amely a 20. század első felében jelent meg Németországban. Először csak a költészetre és a festészetre terjedt ki, majd a művészet más területeire is kiterjedt.

Az expresszionisták szubjektíven ábrázolják a világot, eltorzítva a valóságot, hogy nagyobb érzelmi hatást keltsenek. Céljuk, hogy elgondolkodtassák a nézőt. Az expresszionizmusban való kifejezés érvényesül a kép felett. Megjegyzendő, hogy sok műre jellemzőek a gyötrelem, fájdalom, szenvedés, sikoltozás motívumai (Edvard Munch fentebb bemutatott művét "Sikolynak" nevezik). Az expresszionista művészeket egyáltalán nem érdekli az anyagi valóság, festményeik mély jelentéssel és érzelmekkel vannak teletapasztalatok.

Impresszionizmus

Impresszionizmus - a festészet egyik iránya, amelynek célja elsősorban a szabadban (szabadban) végzett munka, nem pedig a műteremben. Nevét Claude Monet "Impresszió, napkelte" című festményének köszönheti, amely az alábbi képen látható.

Az "impresszió" szó angolul impresszió. Az impresszionista festmények elsősorban a művész fényérzését közvetítik. Az ilyen stílusú festészet főbb jellemzői a következők: alig látható, vékony vonások; a megvilágítás változása, pontosan közvetítve (a figyelem gyakran az idő múlásának hatására irányul); nyitott kompozíció; egyszerű közös cél; a mozgás, mint az emberi tapasztalat és észlelés kulcseleme. Az impresszionizmushoz hasonló irányzat legjelentősebb képviselői Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernizmus

A következő irány a modernizmus, amely a 19. század végén és a 20. század elején a művészet különböző területeinek irányzatainak ötvözeteként jött létre. A párizsi "Elutasítottak Szalonja" 1863-ban nyílt meg. Itt állították ki azokat a művészeket, akiknek festményeit nem engedték be a hivatalos szalonba. Ezt a dátumot tekinthetjük a modernizmus, mint külön művészeti irányzat megjelenésének időpontjának. Egyébként a modernizmust néha "egy másik művészetnek" nevezik. Célja, hogy olyan egyedi festményeket alkosson, amelyek nem olyanok, mint mások. A művek fő jellemzője a szerző sajátos világlátása.

A művészek munkájuk során fellázadtak a realizmus értékei ellen. Az öntudat azfényes jellemző erre az irányra. Ez gyakran a formával való kísérletezéshez, valamint az absztrakció iránti hajlamhoz vezet. A modernizmus képviselői kiemelt figyelmet fordítanak a felhasznált anyagokra és a munkafolyamatokra. Egyik legkiemelkedőbb képviselője Henry Matisse (az 1908-as "Vörös szoba" című munkáját fentebb mutatjuk be) és Pablo Picasso.

Neoklasszicizmus

Neoklasszicizmus - a festészet fő iránya Észak-Európában a 18. század közepétől a 19. század végéig. Jellemzője a visszatérés az ókori művészet, a reneszánsz, sőt a klasszicizmus művészetéhez. Építészeti, művészeti és kulturális szempontból a neoklasszicizmus a rokokó válaszaként jelent meg, amelyet sekélyes és művészi stílusnak tekintettek. A neoklasszikus művészek az egyházi törvények jó ismeretének köszönhetően igyekeztek a kánonokat bevezetni munkáikba. Kerülték azonban a klasszikus motívumok és témák egyszerű reprodukálását. A neoklasszikus művészek igyekeztek festészetüket a hagyományok keretei közé helyezni, és ezzel demonstrálni a műfaj elsajátítását. A neoklasszicizmus ebből a szempontból egyenesen szemben áll a modernizmussal, ahol az improvizáció és az önkifejezés erénynek számít. Leghíresebb képviselői közé tartozik Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Az utolsó irány, amelyet megvizsgálunk, a pop art. A múlt század 50-es éveinek közepén jelent meg Nagy-Britanniában, az 50-es évek végén pedig Amerikában. Úgy gondolják, hogy a pop art az absztrakt expresszionizmus eszméire adott reakcióként jött létre,uralkodó abban az időben. Ha már erről az irányról beszélünk, lehetetlen nem megemlíteni Andy Warholt. 2009-ben egyik festményét, a "Nyolc tündet" 100 millió dollárért adták el.