Román szobrászat: stílusjegyek, példák

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A román szobrászat mint jelenség számos művészettörténészt érdekel szerte a világon. És nem csoda: végül is ez a fajta művészet a román korszakban újjászületett, egyúttal egy egész történelmi időszak hangulatát szimbolizálva. És ebben az esetben nemcsak a társadalom hatott a művészetre, hanem a művészet is a társadalomra.

román művészet

A román művészet az európai művészet 1000-től a 12. század körüli gótika megjelenéséig tartó időszakára utal. A román építészet a római építészeti stílus számos jellegzetességét megőrizte: hordóboltozatok, kerek fejű boltívek, pasidák, aconte levelek formájú dekoráció. A román stílus volt az első művészeti irány a történelemben, amely Európa-szerte elterjedt. A román művészetet tovább hatott a bizánci művészet: ezt különösen könnyű nyomon követni a festészetben. A román szobrászat azonban megőrizte egyedi vonásait.

Jellemzők

A román építészetet nagyon energikus és rikító stílus jellemezte, és ez a szobrászatra is hatással volt:például az oszlopfőket gyakran sok figurát tartalmazó, lenyűgöző jelenetekkel díszítették. A német korai román stílusban olyan újításokat is találtak, mint a nagy fakeresztek, valamint a trónoló Madonna szobrai. Ráadásul a magas dombormű lett a korszak szobrászati dominánsa, ami már most is nagyon jellemzi ezt a stílust.

A színek sem a festészetben, sem az építészetben nem voltak túl markánsak, csak a többszínű ólomüveg ablakok maradtak világosak - ebben az időszakban voltak a legszélesebb körben használatosak, de sajnos szinte nem élték túl ezt nap. A templomok és templomok fő kapuiban használt timpanonok az akkori nagy művészek rajzai alapján készült összetett kompozíciókat tartalmaztak: leggyakrabban az Utolsó ítélet vagy a Megváltó jeleneteit használták fel, de értelmezésük szabadabb volt..

A portálok kompozíciói sekélyek voltak: a portál terét címképekkel, oszlopfőkkel és templomtimpanonokkal kellett kitölteni. Az ilyen merev keretek, amelyekből gyakran kiesik a kompozíció, a román művészet jellegzetes vonásaivá váltak: a figurák gyakran változtak méretükben fontosságuknak megfelelően, a tájképek inkább absztrakt dekorációnak tűntek. Portrék akkoriban egyáltalán nem léteztek.

Háttér

Európa fokozatos növekedésnek indult a jólét felé, és ez a művészetre is hatással volt: a kreativitás már nem volt annyira korlátozott, mint az Otton- és Karoling-korabeli ébredések idején. A vallás még mindig nagy szerepet játszott a művészet fejlődésében, de mára a határok kevésbé merevek. Festősokkal fontosabb figurává válik, akárcsak az ékszerészek és a kőművesek.

A feudalizmus fejlődésének ez a legmagasabb pontja ugyan meglehetősen homályos és nyugtalanító volt, ugyanakkor kreatívvá vált. Ez az időszak a hagyományok és a kölcsönzések egyéni szintézisének keresésének időszaka lett, amely anélkül, hogy összeolvadt volna, a kora középkorban mégis jelentősen befolyásolta az emberek világképét. A szintézis a művészetben találta magát, teljes mértékben kifejeződik benne.

A 11. század elejére kezdtek megjelenni az első román stílusú épületek. Ezeknek az ősi építészeti emlékeknek nagy falazata volt faragatlan kövekből. A homlokzatokat gyakran lapos domborművekkel és vak árkádokkal díszítették.

Gyakorlatilag minden európai kulturális csoport részt vett az új stílus kialakításában. A román művészet fejlődése összetett és szokatlan volt, és sok iránya volt. Európa déli és nyugati része az ókori kultúra erőteljes hatását tapaszt alta, megelőzve ebben a kérdésben Közép-Európa régióit. Ebbe a csoportba tartozik Burgundia, Katalónia, valamint a Loire partján fekvő területek – innen ered az új művészet. Franciaország egy új kultúra jelentős központjává válik, és ez a tény játszotta az egyik legfontosabb szerepet a román stílus kialakulásának történetében: itt születtek olyan friss ötletek, amelyek lendületet adhattak a művészeti és technikai újítások fejlődésének.

A szépségideál, amely a román kori alkotókat inspirálta, mély törekvéseket tükrözött. Bár a román stílust gyakran népiesnek vagy brutálisnak írják le a bonyolult arab építészethez illremek bizánci művészet, de a romantikának megvan a maga varázsa, némi leegyszerűsítés és lapidaritás ellenére. A Kelettel és Bizánccal szemben Európa kinyilvánította saját identitását.

A szegénység és a nehéz élet befolyásolta a román művészet megjelenését, de nem rontotta azt. A szomszédos kultúrák tapasztalatainak átdolgozásával és felhasználásával Európa képes volt saját, egyedi világnézetét hozzáértően tükrözni munkájában.

Források és stílus

A 11. és 12. században az egyház hatott a legerősebben a társadalom életére. A műalkotások fő megrendelője is lett, felhasználva a művészet érzelmi hatását a hétköznapi emberek tudatára, és ezzel hozzájárulva a román művészet fejlődéséhez. Az Egyház hirdette a gonoszsággal és kísértésekkel teli emberi világ bűnösségének gondolatát, fölébe emelve a szellemi világot, jó és fényes erők hatására.

Ezen az alapon jelent meg a románban egy esztétikai és etikai eszmény, szemben az ókori művészettel. Fő jellemzője a lelki felsőbbrendűsége volt a fizikaival szemben. Ez a festészetben, a román építészetben és a szobrászatban is megnyilvánult: az utolsó ítélet és a világvége képei megrémítették a hétköznapi embereket, megremegtek Isten hatalma előtt. Annak ellenére, hogy ez az irány minden korábbi művészeti vívmányt tagadott, a román stílusú templomépítészet a Karoling-korszak alapjain állt, és a helyi viszonyok – bizánci, arab vagy ókori művészet – jelentős hatására fejlődött.

Szobor

A 12. század elejére a monumentális szobrászat művészete, különösen a domborművesség elterjedtté vált. A bizánci képeket az evangélium jeleneteit megtestesítő vallási kompozíciók követték. A szobrokat széles körben használták katedrálisok és templomok díszítésére: mindenhol emberi alakokat ábrázoló domborműveket, monumentális és dekoratív kompozíciókat találtak.

Többnyire román stílusú szobrokat használtak a katedrálisok külsejének teljes képének reprodukálására. A domborművek elhelyezkedése nem sokat számított: mind a nyugati homlokzaton, mind a tőkéken, archívumokon vagy portálok közelében elhelyezhetők voltak. A sarokszobrok sokkal kisebbek voltak, mint a timpanon közepén lévő szobrok, zömökebbek voltak a frízekben, és megnyúltak az erőteljes tartóoszlopokon.

A román stílusú szobrászat meglehetősen eredeti és szűk látókörű volt. Azzal a feladattal szembesült, hogy egyetlen képet közvetítsen az Univerzumról és az európai emberek azon nézetéről: a művészet nem a való világ cselekményeiről szóló történetre törekedett, hanem valami magasabbra.

A román szobrászat jellemzői a következők voltak:

• Elválaszthatatlan kapcsolat az építészettel: a templomon kívül nincs szobor.
• Leggyakrabban nem szobor, hanem domborművek és oszlopfők.
• Többnyire bibliai történetek.
• Az ellentétek ütközése: Ég és Föld, Pokol és Paradicsom stb.
• Többfigurás, dinamika.

Fém, zománc és elefántcsont cikkek

Ékszerek szobrászati termékekbenEnnek az időszaknak nagyon szilárd státusza volt: az ilyen műtárgyakat még a festményeknél is többre értékelték. Még az ékszerészek nevei is szélesebb körben ismertek voltak, mint a festők vagy építészek nevei. Ezenkívül a fémtermékek sokkal jobban megőrződnek, mint a többi műtárgy és a mindennapi élet. Tehát olyan világi részletek, mint a koporsók, ékszerek és tükrök, napjainkig fennmaradtak. Ebből az időből sok értékes ereklye maradt fenn – többnyire mindegyik sárgarézből vagy bronzból készült.

A fémtermékeket gyakran zománccal vagy drága elefántcsont elemekkel díszítették. A luxustermékeket kézművesek ügyesen készítették el: a díszítéseket gyakran bonyolult faragással vagy bonyolult öntési technikákkal részletezték. A rajzokon számos híres próféta és más nemes személy alakja szerepel. Az ókori mestereket különös gondosságuk és találékonyságuk jellemezte.

Szobrászat az épületek díszítésében

A Római Birodalom bukása után a kőfaragás művészete és a bronzszobrászat iránya gyakorlatilag elavult – tulajdonképpen csak Bizáncban létezett tovább. Néhány fennmaradt életnagyságú szobor azonban gipszből vagy stukkóból készült, de sajnos a mai napig csak ritka példányok maradtak fenn. A posztrómai Európa szobrászati alkotásainak leghíresebb fennmaradt példája a fából készült feszület. Gero érsek megbízásából 960-965 körül. Ez a kereszt sok más ilyen jellegű alkotás prototípusává vált.

Később az ilyen szoborkompozíciókat az oltár íve alá kezdték elhelyezni a gerendákon – Angliában oltárfeszületnek hívták őket. A 12. század után kezdtek megjelenni ilyen keresztek János evangélista és Szűz Mária alakja társaságában.

Román szobrászat és gótika

A románságot gyakran szembeállítják a gótikus stílussal. A román szobrászat visszafogottabb vonásokkal rendelkezik, kontúrjai simák, lágyak, ellentétben a merészebb és szabadabb gótikával: féllábon pihenő alakok, mosolygó arcok, lebegő ruhák. A román és a gótikus szobrászat élesen különbözik egymástól, bár lényegüknél fogva természetesen kiegészítik egymást történelmileg.

A művészettörténészek úgy vélik, hogy a román az ókeresztény építészet természetes folytatása, míg a gótika a páneurópai középkori építészet csúcsa, amely éppen a román, görög, bizánci, perzsa és szláv építészeti stílusokon alapult.

A román és a gótika gyakori összehasonlítása e két irány között összetett összefüggésre utal, amely már a stíluselvek felületes tanulmányozása során is észrevehető. Ez érthető is, mert a gótikus stílus a román korra kezdett építeni, egyszerre fejlesztve és elutasítva elképzeléseit.

Román szobor Franciaországban

Ebben az országban a 11. században tűntek fel először a monumentális szobrászat újjáéledésének jelei. Bár az akkori mesterek technikai felszereltsége nem volt gazdag, az áthidalókon kezdtek megjelenni az első szoborképek.portálokon és oszlopfőkön már a század elején.

Bár az akkori domborművekből hiányzott a stilisztikai egység, mindegyik alkotáson jól látható volt egyik-másik forrás hatása: például az oltárt díszítő domborművek az ókeresztény szarkofágot utánozták, a festmények pedig az apostolok egy antik sírbolthoz hasonlítanak.

A franciaországi szobrászati díszítés központja a portál volt: két világ – világi és spirituális – határán helyezkedett el, és ezt a két metafizikai teret kellett összekötnie. Az apokaliptikus témák képei váltak jellemzővé az ilyen jellegű elemek díszítésére – az utolsó ítélet volt az, amely helyreállította a világ egységét, egyesítette a múltat, jelent és jövőt.

A franciaországi román szobrászat jellemzői különösen a 11. század végére váltak szembetűnővé. Egyértelműen nyomon követhető volt az építészeti iskolák hatása az ország különböző részein. Például a burgundi iskola, amely az ilyen típusú művészet egységes központjává vált, a vonások különleges lágysága, a mozdulatok kecsessége, az arcok spiritualitása és a szobrok sima dinamikája jellemezte. A szobor a személyre összpontosított.

Teletek

A román művészek, szobrászok és építészek nem a való világ megjelenítésére törekedtek, inkább bibliai jelenetekre hivatkoztak. Az akkori alkotók és mesterek fő feladata a világ szimbolikus képének megalkotása volt a maga felfoghatatlan nagyszerűségében. Különös hangsúlyt kapott a hierarchikus rendszer, amely szembeállította a pokol ésmennyország, jó és rossz.

A szobor célja nem csak a díszítés volt, hanem a nevelés és a felvilágosítás is, ami a vallási eszmék meghonosítását célozta. A tanítás középpontjában Isten állt, aki ebben az esetben szigorú bíróként működik, akinek szent áhítatot kell kelteni minden ember szemében. Az Apokalipszis képei és más bibliai történetek szintén félelmet és engedelmességet keltenek.

A szobor ünnepélyes izgalmat és nehéz érzéseket, minden világitól való elszakadást közvetített. A szellem elnyomja a testi vágyakat, egyfajta harcot folytat önmagával.

Példák

A román szobrászat feltűnő példája volt az autuni Saint-Lazare-székesegyház utolsó ítéletét ábrázoló dombormű. 1130-1140-ben keletkezett. A dombormű több szintre oszlik, amelyek hierarchikus rendszert mutatnak: angyalok lelkiismeretes igazakkal fent (a Paradicsomban), ördögök bűnösökkel, akik ítéletet várnak - lent (a pokolban). A jó és rossz tettek mérlegelésének jelenete is különösen feltűnő.

A középkor másik feltűnő román stílusú szobra a híres Péter apostolt ábrázoló szobor, amely a moissaci Szent Péter-székesegyház kapujának dísze. A megnyúlt, kifejező alak izgalmat, lelki késztetést fejez ki.

A román stílus másik tipikus példája a pünkösd a franciaországi Vezelay-ben, a La Madeleine timpanonján. Ez a mű egyértelműen közvetíti az evangéliumi legendát, és dekoratív dekorációként szolgál.