Sergej Szergejevics Prokofjev művei: operák, balettek, hangszeres versenyművek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A kiváló hazai zeneszerző, Szergej Prokofjev az egész világon ismert innovatív műveiről. Nélküle nehezen képzelhető el a 20. század zenéje, amelyben jelentős nyomot hagyott: 11 szimfónia, 7 opera, 7 balett, sok koncert és különféle hangszeres művek. De ha csak a „Rómeó és Júlia” balettet írja is, már örökre beírták volna a világzene történetébe.

Az utazás kezdete

A leendő zeneszerző 1891. április 11-én született. Édesanyja zongoraművész volt, és kora gyermekkora óta ösztönözte Szergejt a zene iránti természetes hajlamára. Már 6 évesen elkezdett egész ciklusokat komponálni zongoradarabokból, édesanyja lejegyezte szerzeményeit. Kilenc éves korára már sok kis műve és két egész operája volt: Az óriás és a Kih alt szigeteken. Ötéves korától édesanyja tanította zongorázni, 10 éves korától rendszeresen vett magánórákat R. Gliere zeneszerzőtől.

Tanulmányi évek

13 évesen beiratkozott a konzervatóriumba, ahol kiváló zenészekkel tanultaz ő idejéből: N. A. Rimszkij-Korszakov, A. Ljadov, N. Cserepnyin. Ott baráti kapcsolatokat alakított ki N. Myaskovskyval. 1909-ben végzett a konzervatóriumban zeneszerzőként, majd további öt évet szentelt a zongoraművészet elsajátításának. Aztán még 3 évig orgonát tanult. Különleges tanulmányi eredményeiért aranyéremmel és díjjal jutalmazták. A. Rubinstein. 18 éves korától már aktívan részt vett a koncerttevékenységben, szólistaként és saját szerzeményei előadójaként.

Korai Prokofjev

Már Prokofjev korai művei is sok vitát váltottak ki, vagy teljes szívvel elfogadták, vagy hevesen kritizálták őket. A zene első lépéseitől kezdve újítónak vallotta magát. Közel állt hozzá a színházi légkör, a zene dramatizálása, és Prokofjev emberként nagyon szerette a fényességet, imádta magára vonni a figyelmet. Az 1910-es években még zenei futuristának is nevezték a felháborodás iránti szeretete, a klasszikus kánonok lerombolása miatt. Bár a zeneszerzőt nem lehetett pusztítónak nevezni. Szervesen magába szívta a klasszikus hagyományokat, de folyamatosan kereste az új kifejező formákat. Korai műveiben munkásságának egy másik jellegzetessége is körvonalazódott - ez a líra. Zenéjét is nagy energikusság, optimizmus jellemzi, főleg korai szerzeményeiben érezhető ez a végtelen életöröm, érzelmek tombolása. E sajátosságok kombinációja tette Prokofjev zenéjét fényessé és szokatlanná. Minden koncertje extravagánssá vált. Prokofjev kezdettől fogva különös figyelmet érdemelzongoraciklus „Sarkazmusok”, „Toccata”, „Delusion”, 2. zongoraszonáta, két versenymű zongorára és zenekarra, 1. szimfónia. Az 1920-as évek végén találkozott Diaghilevvel, és balettet kezdett írni neki, az első tapasztalat - az "Ala és Lolly" -t az impresszárió elutasította, azt tanácsolta Prokofjevnek, hogy "írjon oroszul", és ez a tanács lett a legfontosabb fordulat. pont a zeneszerző életében.

Emigráció

A konzervatórium elvégzése után Szergej Prokofjev Európába megy. Londonba, Rómába, Nápolyba látogat. Érzi, hogy beszorul a régi keretek közé. A zűrzavaros forradalmi idők, a szegénység és az oroszországi mindennapi problémákkal kapcsolatos általános aggodalom, annak megértése, hogy hazájában ma már senkinek nincs szüksége zenéjére, a zeneszerzőt a kivándorlás gondolatához vezeti. 1918-ban Tokióba indul, onnan az USA-ba költözik. Miután három évig Amerikában élt, ahol sokat dolgozott és turnézott, Európába költözött. Itt nemcsak sokat dolgozik, háromszor is kirándul a Szovjetunióba, ahol nem tekintik emigránsnak, feltételezték, hogy Prokofjev hosszú külföldi üzleti úton volt, de továbbra is szovjet állampolgár. A szovjet kormány számos megrendelését teljesíti: "Kizsi hadnagy", "Egyiptomi éjszakák" lakosztályokat. Külföldön együttműködik Diaghilevvel, közel kerül Rahmanyinovhoz, kommunikál Pablo Picassóval. Ott feleségül vett egy spanyolt, Lina Codinát, akitől két fiuk született. Ebben az időszakban Prokofjev számos kiforrott, eredeti művet alkotott, amelyek világhírnevét alkották. Ilyen művek a következők: a „Jester”, „Prodigal” balettekfia” és „A szerencsejátékos”, 2., 3. és 4. szimfónia, a két legfényesebb zongoraverseny, a „Szerelem három narancsért” című opera. Ekkorra Prokofjev tehetsége kiforrott, és egy új korszak zenéjének mintájává vált: a zenész éles, intenzív, avantgárd zeneszerzési stílusa felejthetetlenné tette szerzeményeit.

Visszatérés

A 30-as évek elején Prokofjev munkája mérsékeltebbé válik, erős nosztalgiát él át, elkezd gondolkodni a visszatérésről. 1933-ban családjával állandó tartózkodásra érkezett a Szovjetunióba. Ezt követően már csak kétszer látogathat külföldre. De alkotói életét ebben az időszakban a legmagasabb intenzitás jellemzi. A ma már érett mesterré vált Prokofjev munkái kifejezetten oroszossá válnak, egyre inkább felcsendülnek bennük nemzeti motívumok. Ez mélyebbé és karakteresebbé teszi eredeti zenéjét.

Az 1940-es évek végén Prokofjevet "formalizmus miatt" kritizálták, nem szabványos operája "Az igazi férfi meséje" nem illett bele a szovjet zenei kánonokba. A zeneszerző ebben az időszakban beteg volt, de továbbra is intenzíven dolgozott, szinte folyamatosan vidéken élt. Kikerül minden hivatalos eseményt, a zenei bürokrácia pedig feledésbe merül, léte szinte észrevehetetlen az akkori szovjet kultúrában. És ugyanakkor a zeneszerző továbbra is keményen dolgozik, írja a „Kővirág meséje” című operát, a „Világ őrében” oratóriumot, zongorakompozíciókat. 1952-ben 7. szimfóniáját adták elő a moszkvai koncertteremben, ez volt az utolsómű, amelyet a szerző a színpadról hallott. 1953-ban, Sztálinnal egy napon, Prokofjev megh alt. Halála szinte észrevétlenül múlt el az ország számára, csendesen eltemették a Novogyevicsi temetőben.

Prokofjev zenei stílusa

A zeneszerző minden zenei műfajban kipróbálta magát, új formákat keresett, sokat kísérletezett, különösen korai éveiben. Prokofjev operái annyira újszerűek voltak korukhoz képest, hogy a premierek napjain a közönség tömegesen hagyta el a termet. Először engedte meg magának, hogy felhagyjon a költői librettóval, és zenei alkotásokat alkosson például olyan művek alapján, mint a Háború és béke. Már első kompozíciója, az "A lakoma a pestis idején" a hagyományos zenei technikák és formák merész kezelésének példája lett. A szavalás technikáit bátran ötvözte a zenei ritmusokkal, új operai hangzást teremtve. Balettjei annyira eredetiek voltak, hogy a koreográfusok azt hitték, lehetetlen ilyen zenére táncolni. De fokozatosan látták, hogy a zeneszerző a karakter külső karakterét mély lélektani valósághűséggel igyekszik átadni, és sokat kezdték színre vinni balettjeit. Az érett Prokofjev fontos jellemzője volt a nemzeti zenei hagyományok felhasználása, amelyeket egykor M. Glinka és M. Muszorgszkij hirdetett. Kompozícióinak jellegzetessége a hatalmas energia és az új ritmus volt: éles és kifejező.

Operaörökség

Szergej Prokofjev már kiskora óta olyan összetett zenei forma felé fordult, mintopera. Fiatalon klasszikus opera cselekményeivel kezd foglalkozni: Ondine (1905), Lakoma a pestis idején (1908), Maddalena (1911). Ezekben a zeneszerző bátran kísérletezik az emberi hang lehetőségeinek kihasználásával. Az 1930-as évek végén az opera műfaja akut válságot élt át. A jelentősebb művészek már nem dolgoznak ebben a műfajban, nem látnak benne olyan kifejező lehetőségeket, amelyek lehetővé tennék számukra az új modernista gondolatok kifejezését. Prokofjev operái a klasszikusok merész kihívásává váltak. Leghíresebb művei: „A szerencsejátékos”, „Szerelem három narancsért”, „Tüzes angyal”, „Háború és béke” ma a 20. század zenéjének legértékesebb öröksége. A modern hallgatók és kritikusok megértik e kompozíciók értékét, érzik mély dallamukat, ritmusukat, a karakteralkotás különleges megközelítését.

Prokofjev balettjei

A zeneszerző gyerekkora óta vágyott a színházra, sok művébe bevitt dramaturgiai elemeket, így a balett formája felé fordulni teljesen logikus volt. Szergej Gyjagilevvel való ismerkedés arra késztette a zenészt, hogy elkezdje megírni a The Tale of the Jester Who Overtted Seven Jesters (1921) című balettet. A művet Diaghilev vállalkozásában állították színpadra, csakúgy, mint a következő műveket: "Acélhurok" (1927) és "A tékozló fiú" (1929). Így egy új kiváló balettzeneszerző jelent meg a világon - Prokofjev. A "Rómeó és Júlia" (1938) című balett munkája csúcsa lett. Ma ezt a művet a világ összes legjobb színházában bemutatják. Később létrehoz egy másik remekművet - a "Cinderella" balettet. Prokofjev meg tudta valósítani a magáétrejtett líra és dallam legjobb műveiben.

Rómeó és Júlia

1935-ben a zeneszerző Shakespeare klasszikus cselekményéhez fordul. Két éve ír egy új típusú kompozíciót, így még ilyen anyagban is megjelenik az újító Prokofjev. A „Rómeó és Júlia” balett koreográfiai dráma, amelyben a zeneszerző eltér a megállapított kánonoktól. Először is úgy döntött, hogy a történet vége boldog lesz, ami semmiképpen sem volt összhangban az irodalmi forrással. Másodszor, úgy döntött, hogy nem a tánc kezdetére, hanem a képek fejlődésének pszichológiájára összpontosít. Ez a megközelítés nagyon szokatlan volt a koreográfusok és előadóművészek számára, így a balett útja a színpadig hosszú, öt évig tartott.

Hamupipőke

A "Hamupipőke" című balettet Prokofjev 5 évig írta – ez a leglíraibb műve. 1944-ben a kompozíció elkészült, és egy évvel később a Bolsoj Színházban bemutatták. Ezt a művet finom pszichológiai képek, a zenét őszinteség és összetett sokszínűség jellemzi. A hősnő képe mély élményeken és összetett érzéseken keresztül tárul fel. A zeneszerző szarkazmusa az udvaroncokról, a mostohaanyáról és lányairól alkotott képalkotásban nyilvánult meg. A negatív karakterek neoklasszikus stilizációja a kompozíció további kifejező jegyévé vált.

Szimfónia

A zeneszerző összesen hét szimfóniát írt életében. Szergej Prokofjev munkájában négy fő vonalat emelt ki. Az első a klasszikus, amely a zenei gondolkodás hagyományos elveinek megértéséhez kapcsolódik. Ezt a vonalat képviseli az I. D-dúr szimfónia, amelyA szerző „klasszikusnak” nevezte. A második vonal innovatív, a zeneszerző kísérleteihez kapcsolódik. 2. d-moll szimfónia tartozik hozzá. A 3. és 4. szimfónia szorosan összefügg a színházi kreativitással. Az 5. és 6. a zeneszerző katonai tapasztalatainak eredményeként jelent meg. A Hetedik szimfónia az életről való elmélkedésekkel, az egyszerűség vágyával vált.

Hangszeres zene

A zeneszerző öröksége - több mint 10 hangszeres versenymű, körülbelül 10 szonáta, sok színdarab, opusz, etűd. Prokofjev munkásságának harmadik vonala lírai, amelyet főleg hangszeres művek képviselnek. Ezek közé tartozik az első hegedűverseny, az „Álmok”, a „Legendák”, a „Nagymama meséi” darabok. Kreatív poggyászában egy újszerű, 1947-ben írt D-dúr szólóhegedűszonáta található. A különböző korszakok kompozíciói a szerző alkotói módszerének alakulását tükrözik: az éles újítástól a líraiságig és az egyszerűségig. 2. fuvolaszonátája sok mai előadó klasszikusa. A dallami harmónia, a spiritualitás és a lágy fúvós ritmus jellemzi.

Prokofjev zongoraművei hatalmas részét képezték örökségének, eredeti stílusuk rendkívül népszerűvé tette a kompozíciókat a zongoristák körében szerte a világon.

Egyéb munkák

A zeneszerző munkásságában a legnagyobb zenei formák: kantáták és oratóriumok felé fordult. Az első „Héten” kantátát 1917-ben írta K. Balmont verseire, és élénk kísérletté vált. Később további 8 jelentős művet írt, köztük a „Napjaink dalai” kantátát, az „Őrködik a békéért” oratóriumot. Prokofjev gyerekeknek szóló művei külön fejezetet alkotnak munkásságában. 1935-ben Natalya Sats felkéri, hogy írjon valamit a színháza számára. Prokofjev érdeklődéssel reagált erre az ötletre, és megalkotta a "Péter és a farkas" című híres szimfonikus tündérmesét, amely a szerző szokatlan kísérlete lett. A zeneszerző életrajzának másik oldala Prokofjev filmzenéje. Filmográfiája 8 festményből áll, amelyek mindegyike komoly szimfonikus művé vált.

1948 után a zeneszerző alkotói válságban van, ennek az időszaknak a szerzeményei néhány kivételével nem túl sikeresek. A zeneszerző művét ma klasszikusnak tekintik, sokat tanulmányozzák és előadják.