Hangszeres versenymű: történelem, koncepció, sajátosságok

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A filharmóniai termek látogatói ismerik azt a különleges, vidám hangulatot, amely egy instrumentális zenei koncerten uralkodik. Felkelti a figyelmet, ahogy a szólista felveszi a versenyt az egész zenekari csapattal. A műfaj sajátossága és összetettsége abban rejlik, hogy a szólistának folyamatosan bizonyítania kell hangszere felsőbbrendűségét a koncert többi résztvevőjével szemben.

A hangszeres versenymű fogalma, sajátosságok

A versenyműveket alapvetően hangzási képességeikben gazdag hangszerekre írják – hegedűre, zongorára, csellóra. A zeneszerzők igyekeznek a versenyműveknek virtuóz karaktert adni, hogy maximalizálják a választott hangszer művészi lehetőségeit és technikai virtuozitását.

A hangszeres koncert azonban nemcsak versengő jelleget, hanem pontos koordinációt is jelent a szóló és a kísérő szólamok előadói között. Tartalmazellentmondó trendek:

• Egy hangszer erejének felszabadítása az egész zenekarral szemben.
• A teljes együttes tökéletessége és következetessége.

Talán a „koncert” fogalmának sajátossága kettős jelentéssel bír, és mindez a szó kettős eredete miatt:

1. Concertare (latinból) - "versenyezni";
2. Concerto (olaszból), concertus (latinból), koncert (németből) - "beleegyezés", "harmónia".

Így a fogalom általános értelmében a "hangszeres versenymű" olyan zenemű, amelyet egy vagy több szólóhangszerrel, zenekari kísérettel adnak elő, és ahol a résztvevők kisebb része ellenzi egy nagyobbat vagy az egészet. zenekar. Ennek megfelelően a hangszeres "kapcsolatok" a partnerségre és a rivalizálásra épülnek, hogy lehetőséget biztosítsanak minden szólista számára, hogy előadásában virtuozitását demonstrálják.

A műfaj története

A 16. században a "koncert" szót először énekes és hangszeres művekre ut alták. A versenymű története, mint az együttes játék egy formája, ősi gyökerű. Számos hangszeren való közös előadás, a szóló "hang" egyértelmű előmozdításával, sok nemzet zenéjében megtalálható, de kezdetben ezek hangszeres kísérettel készült többszólamú spirituális kompozíciók voltak, amelyeket katedrálisok és templomok számára írtak.

A XVII. koncepció közepéig"koncert" és "koncert" vokális-hangszeres művekre vonatkozott, és a 17. század 2. felében már megjelentek a szigorúan hangszeres versenyművek (először Bolognában, majd Velencében és Rómában), és ezt a nevet kapták többen kamarakompozíciók. hangszereket, és megváltoztatta a nevét concerto grosso-ra ("nagy koncert").

A koncertforma első megalapítója Arcangelo Corelli olasz hegedűművész és zeneszerző, a 17. század végén írt egy háromrészes versenyművet, amelyben szóló- és kísérőhangszerekre osztottak. Aztán a 18-19. században tovább fejlődött a koncertforma, ahol a legnépszerűbbek a zongora, hegedű és cselló előadások voltak.

Hangszeres koncert a XIX-XX. században

A koncert, mint az együttes játék egy formája története ősi gyökerekre nyúlik vissza. A versenymű műfaja hosszú fejlődési és formálódási utat tett meg, engedelmeskedve a korabeli stílusirányzatoknak.

A versenymű Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Händel stb. műveiben élte meg újjászületését. Vivaldi versenyműve három részből áll, amelyek közül a két szélső elég gyors, körülveszik a középsőt - lassú. Fokozatosan, szóló pozíciókat elfoglalva, a csembalót felváltja a zenekar. Beethoven műveiben közelebb hozta a versenyművet a szimfóniához, amelyben a részek egy folyamatos kompozícióba olvadtak össze.

A 18. századig a zenekari összetétel többnyire véletlenszerű volt.vonósok, a zeneszerzői kreativitás pedig közvetlenül függött a zenekar összetételétől. Ezt követően az állandó zenekarok megalakulása, az univerzális zenekari kompozíció kialakítása és keresése hozzájárult a koncertműfaj és a szimfónia kialakulásához, az előadott zeneműveket kezdték klasszikusnak nevezni. Így ha a klasszikus zene hangszeres előadásáról beszélünk, akkor komolyzenei koncertet jelentenek.

Filharmóniai Társaság

A 19. században a szimfonikus zene aktívan fejlődött Európában és Amerikában, és nyilvános propagandájára állami filharmóniai társaságok jöttek létre, amelyek hozzájárultak a zeneművészet fejlődéséhez. Az ilyen társaságok fő feladata a propaganda mellett a fejlődés elősegítése és a koncertek szervezése volt.

A "filharmónia" szó a görög nyelv két összetevőjéből származik:

• phileo - "szeretni";
• harmonia – „harmónia”, „zene”.

A Filharmóniai Társaság ma főszabály szerint állami intézmény, amely a koncertek szervezését, a magasan művészi alkotások népszerűsítését és az előadói készségek népszerűsítését tűzi ki maga elé. A Filharmónia koncertje egy speciálisan szervezett rendezvény, melynek célja a komolyzenével, szimfonikus zenekarokkal, hangszeresekkel és énekesekkel való ismerkedés. A filharmonikusokban is élvezheti a folklórzenét, beleértve a dalokat és táncokat.