Vokális zenei műfajok. Hangszeres és vokális zene műfajai

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Azt a zenét, amelyben a főszerep a hangé, éneknek nevezzük. Egy, két vagy több előadó számára írható, kísérettel vagy anélkül. A vokális zene műfajai, valamint a hangszeres zene nagy fejlődésen ment keresztül, a művészet társadalmi funkcióinak hatására alakultak ki.

Tehát voltak kultuszok, rituálék, munkásság, mindennapi énekek. Idővel ezt a koncepciót szélesebb körben és általánosabban kezdték alkalmazni. Ebben a cikkben megvizsgáljuk, hogy melyek a zenei műfajok.

Song

Az ókorban jelent meg. Az irodalmi szöveget egy meglehetősen egyszerű fülbemászó dallammal ötvözi. Ez a legősibb és legelsőbb műfaj fejlődése során széles körben elkülönült. Az első népdalok a vidéki élet sokszínűségét (naptári-szertartási, családi-háztartási, körtánc és tánc) közvetítették. Idővel több szakmai szerzői jogkompozíciók.

A reneszánsz énekműfajai: mise

Ez egy kultikus rituáléhoz írt esszé neve. Az énekek a latin szertartás liturgiájából vett és megzenésített szövegeken alapulnak. A késő reneszánsz zeneszerzői ebben a műfajban írták: Lasso, Palestrina. A mise hagyományosan öt részből áll: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei és Sanctus.

A tizenkilencedik századig ilyen műfajú művek kizárólag a férfikórus számára készültek, a szoprán szólamot fiúk adták elő.

Motett

Franciaországban jelent meg a tizenhetedik század közepén. Ennek az időszaknak a vokális zenéjének számos műfaja többszólamú stílusban született. Ennek szemléletes példája a motett. Számos dallamot kombinált különféle szövegekkel. Ráadásul az alsó hang (tenor) latinul énekelte az éneket, a többiek (motetus, triplum, duplum) pedig franciául adtak elő részeket. A szövegek tartalma játékos vagy szerelmi jellegű volt. A kórus számára motettákat írtak hangszeres kísérettel és a cappellával. Palestrina, J. Despres, G. Dufay, majd később W. Mozart, G. Händel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Ez a műfaj a tizenhatodik század közepén keletkezett Olaszországban. Akkoriban egy művészi többszólamú, kíséret nélküli d alt madrigálnak neveztek. Általában világi, bizonyos mértékig szerelmi tartalmat viselt. Ennek a műfajnak a jellegzetessége az ügyes textúra.

Vilanella

Az elődmadrigál. Szó szerinti értelemben a "vilanella" nevet falusi dalnak fordítják. Az ebbe a műfajba tartozó, kuplé-strofikus formában írt alkotások acímre készültek

három vagy négy szólamú előadáshoz. A vilanellák szerkezete általában többszólamú, a tartalom komikus vagy pásztorszerű. A dal fő dallamát (felső hang) a szólista adta elő, a többi rész pedig kísérőként szolgált. Idővel ezt a funkciót a hangszerekhez rendelték.

Romantika

Ez a kamaraénekes műfaj a tizenkilencedik század második felében alakult ki. A románc egy hangra írt zenemű, kísérettel (hárfa, zongora, gitár). A kíséret feladata ugyanakkor a kompozíció tartalmának teljesebb feltárása, átadva a szerző mélyen lírai és finom élményeit. Olyan híres zeneszerzők foglalkoztak ezzel a műfajjal, mint P. Csajkovszkij, M. Muszorgszkij, A. Aljabjev, M. Glinka, Sz. Rahmanyinov és mások.

Ballada

Ez egy legendás vagy történelmi cselekményre írt zenemű neve. Elbeszélő, epikus és egyben lírai kezdetet hordoz. Az első zenei balladák Skóciában és Angliában jelentek meg. Egy szólista kórus kíséretében adta elő őket, különféle történelmi, szatirikus vagy drámai eseményekről mesélve. F. Schubertet e műfaj alapítójának tartják az énekművészetben.

Szerenád

Régebben így hívták a trubadúrok dalát. NÁL NÉLReneszánsz és középkor, ez a műfaj új értelmet nyer. Most ez a név egy szerelmes d alt jelent, amelyet az úriember esténként énekel kedvese ablaka alatt. Ugyanakkor az énekes gitáron, mandolinon vagy lanton kíséri magát.

Vokális zene kórus műfajai

Különleges hely a művészetben. Ezek a kórus számára írt művek a felépítés szabadságával és a kupléforma ritka igénybevételével tűnnek ki. Jellemzőjük, hogy a zenei anyag maximálisan megfelel a szavaknak. Különleges, de összetettebb műfaj az énekciklus. Több önálló alkotás alkotja, amelyeket egy közös művészi jelentés egyesít. Sok zeneszerző fordult az énekciklusokhoz. Köztük Schumann, Glinka, Sosztakovics, Muszorgszkij, Schubert.

Vokális művek ciklikus műfajai

Nagyobb formákban különbözik. Több különálló, önálló részből állnak, amelyek felfedik a mű általános jelentését. Az ilyen formájú zeneművek felépítése a kontraszt elvén, elsősorban a tempón alapul. Ide tartoznak az oratóriumok, misék, szvitek és bizonyos mértékig operák.

Cantata

Ez egy lírai - epikus vagy ünnepélyes tartalmú ciklikus összetett mű neve.

Kis mérete miatt figyelemre méltó, és tartalmazhat szóló-énekszámokat, kórusrészeket, együtteseket és zenekari epizódokat. A kantáta egyes szakaszai, amelyeket egy közös téma egyesít, függetlenek. Ezért nagyon gyakrankoncertműsorokban külön számként adják elő. E műfaj különálló részei különféle (lírai, drámai, kontemplatív) képeket közvetítenek: S. Prokofjev "Alexander Nyevszkij".

Oratórium

Nagy léptékű kompozíciós-részletes alkotás, mely markáns heroikus-drámai cselekményre épül. Ennek tisztázása érdekében gyakran egy narrátort vagy egy olvasót is bevezetnek az előadók összetételébe. Ez a mű általában a kórus, a szólisták és a zenekar számára íródott. Sok zeneszerző dolgozott ebben a műfajban: J. S. Bach "Passió János szerint", C. Saint-Saens "Sámson és Delila", I. Stravinsky "Oidipus Rex".

Kórusi lakosztály

Ez egy olyan ciklus, amely a témától független kérdésekből áll, amelyeket egy közös ötlet köt össze. Ugyanakkor minden egyes játék úgy van kialakítva, hogy árnyékolja vagy megvilágítsa az alapötlet különböző oldalait. Egy ilyen ciklus szembetűnő példája az Öt jellegzetes kép című sorozat. Ebben egymástól erősen eltérő zenei számok festenek színes képeket bizonyos képekről ("Parasztmulatság", "Hableányok", "Tavasz közeledése").

Opera

Ez egy nagyszabású drámai alkotás, amely ötvözi a hangszeres és vokális zene műfaját, valamint a koreográfiai művészetet és a festészetet. Zenekarnak, kórusnak és szólistáknak írták. A főszerepet itt az egyes szólószámok (áriák, arioso és arietto) kapják, amelyek a főszereplők képét és hangulatát közvetítik.

Vokális zene liturgikus műfajai

Jelentős helyet foglalnak el a koncertgyakorlatban. És nagynépszerűek az ortodox énekek (Rahmaninov vesperája, Grecsanyinov és Csajkovszkij liturgiája), valamint a katolikusok (Verdi Requiemje, Mozart). A vallási szertartások során ezeket a kompozíciókat rituális akciók, imák és körmenetek egészítik ki. A koncertszínpadon pedig inkább egy kantátára vagy oratóriumra emlékeztetnek, különálló részekből - együttesekből, kórusokból, áriákból - állnak. A huszadik század végén a liturgikus műfajok világi vonásokat kapnak. Ennek szemléletes példája Kabalevszkij és Britten „Requiem”, valamint Scsedrin „A lezárt angyal” című munkája.