Klasszikus zenei műfajok: történelem és modernitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A "klasszikus zene" és a "zenei klasszikusok" két teljesen egyenértékű, terminológiai keretektől mentes megfogalmazás, amelyek a zenei kultúra hatalmas rétegét, történelmi jelentőségét és további fejlődési kilátásait tükrözik. A "klasszikus zene" kifejezést gyakran az "akadémiai zene" kifejezés helyettesíti.

Megjelenés története

A klasszikus zenének a terminológiától függetlenül jól körülhatárolható történelmi eredete van, amely a klasszicizmus korának késői felvilágosodási időszakához kapcsolódik. Az akkori költészet és dramaturgia ókori szerzők műveire épült, és ez a technika a zenei kultúrára is hatással volt. A hármasság - idő, cselekvés és hely - az opera műfajában és más, irodalmi forrásokhoz kötődő zenei irányzatokban volt megfigyelhető. Az oratóriumok, kantáták a klasszicizmus bélyegét viselték magán, egyfajta 17-19. Az operaelőadásokat a librettó ur alta,az ókor alapján íródott.

Válok

A klasszikus zene gyakorlatilag minden műfaja valamilyen módon kapcsolódik a klasszicizmus korszakához. Gluck zeneszerző az ókori kultúra egyik legkiemelkedőbb zenei követője volt, műveiben sikerült minden akkori kánont betartania. A múlt korszakát világos kiegyensúlyozott logika, tiszta ötlet, harmónia és ami a legfontosabb, a klasszikus zenemű teljessége jellemezte. Ugyanakkor megtörtént a műfajok elhatárolása, amikor finoman, de kitartóan elutasították a többszólamúságot, és a helyére a műfaj szinte matematikailag igazolt meghatározása került. Az idő múlásával a klasszikus zene műfajai erősen akadémikussá váltak.

Az operában a szólórészek kezdtek érezhetően felülkerekedni a kísérő szólamokkal szemben, míg korábban az előadásban résztvevők egyenrangúak voltak. A dominancia elve gazdagította a hangzást, a librettó egészen más formát öltött, az előadás teátrálissá, operássá vált. A hangszeres összeállítások is változtak, a szólóhangszerek előrébb kerültek, a kísérők háttérbe szorultak.

Zenei műfajok, irányok és stílusok

A késő klasszicizmus időszakában új zenei "minták" jöttek létre. A klasszikus zenei műfajok a 18. század végén terjedtek el. Zenekari, együttes, szólóénekes és főleg szimfonikus csoportok követték az új zenei kánonokat, miközben az improvizációt minimálisra csökkentették.

MiMelyek a klasszikus zene műfajai? Listájuk a következő:

• variációk;
• szimfóniák;
• opera;
• instrumentális koncertek;
• cantatas;
• oratóriumok;
• előjátékok és fúgák;
• szonáták;
• lakosztályok;
• toccata;
• fantasy;
• orgonazene;
• éjszakai;
• énekes szimfóniák;
• fúvós zene;
• nyitányok;
• zenei misék;
• zsoltárok;
• elegia;
• etűdök;
• kórus mint zenei forma.

Fejlesztés

A 18. század közepére a zenekarok véletlenszerűen gyűltek össze, és összetételük határozta meg a zeneszerző munkásságát. A zeneszerzőnek konkrét hangszerekre kellett alkotnia, ezek leggyakrabban vonósok és kis számú fúvós hangszerek voltak. Később a zenekarok állandó jelleggel, meglehetősen egységesen jelentek meg, hozzájárulva a szimfonikus és hangszeres zene műfajának fejlődéséhez. Ezeknek a zenekaroknak már volt nevük, folyamatosan fejlesztették őket, és turnéztak a legközelebbi területeken.

A 19. század elején több új irány is felkerült a zenei műfajok listájára. Ezek voltak versenyművek klarinétra és zenekarra, orgonára és zenekarra és egyéb kombinációk. Megjelent az úgynevezett symphonietta is, egy rövid zenemű a teljes zenekar közreműködésével. Aztán divatos rekviem lett.

A klasszicizmus korának zeneszerzői, Johann Sebastian Bach fiaival, Christoph Gluckkal, az olasz és a mannheimi opera képviselőivel megalakították a bécsiklasszikus iskola, amelybe Haydn, Mozart és Beethoven is beletartozott. E mesterek műveiben megjelentek a szimfónia, szonáta és hangszeres darabok klasszikus formái. Később kamaraegyüttesek, zongoratrió, különféle vonósnégyesek és kvintettek jelentek meg.

A klasszikus korszak végének bécsi klasszikus zenéje simán átkerült a következő időszakba, a romantika idejébe. Sok zeneszerző kezdett szabadabban komponálni, munkájuk időnként túllépett a múlt akadémiai kánonjain. Fokozatosan „példaértékűnek” ismerték el a mesterek innovációs törekvéseit.

Az idő próbája

A komolyzenei műfajok tovább fejlődtek, végül ezek meghatározásához megjelentek az értékelési szempontok, amelyek alapján levezették egy mű művészi fokát, a jövőbeni értékét. Szinte minden zenekar koncertrepertoárjába bekerült az idő próbáját kiálló zene. Így volt ez Dmitrij Sosztakovics műveivel is.

A 19. században próbálkoztak az úgynevezett könnyűzene egyes kategóriáinak klasszikus zenei műfajok közé sorolására. Az operettről volt szó, amelyet sietve "félklasszikusnak" neveztek. Ez a műfaj azonban hamarosan teljesen függetlenné vált, és nem volt szükség mesterséges asszimilációra.