Sergej Szergejevics Prokofjev: kompozíciók listája. Prokofjev leghíresebb művei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A nagy orosz zeneszerző, karmester és zongoraművész, Szergej Prokofjev nagy nyomot hagyott a világzene történetében. A nehéz sors ellenére az orosz népi művész ragyogó zenei műveket alkotott. A híres "Péter és a farkas", a "Hamupipőke" balett, az "Ötödik szimfónia", "Rómeó és Júlia" - mindezt Prokofjev írta. A zeneszerző műveinek listája hosszan sorolható: a zongorától és a szimfonikustól a színpadi zenéig. Mindegyiküket sajátos zenei jellemzők, a képek mély kifejezőképessége különbözteti meg. Sokan azt mondták, hogy Szergej Szergejevics plasztikus képet hallott a hangokban, ami tükrözte egyediségét, tehetségét. Az opera és a balett terén nem volt párja.

A nagy zeneszerző munkája

Prokofjev, akinek munkáinak listáját a képek sokfélesége, gazdagsága és fényessége jellemzi, hosszú ideig hazánkon kívül élt. Tehetségének sok ismerőjeaggódva gondolkodott azon, vajon a zeneszerző képes lesz-e "ellenállni" a zenei idegen nyomásnak, és nem merül el a kifinomult francia kompozíciók írásában, kioltva az igazi orosz lélek elemét. A nagyszerű zongoraművész teljes mértékben a művészetnek szentelte magát, remekműveit a lakosságnak ajándékozta, aminek köszönhetően az új zenei irányzatok ellenére olyan kiterjedt világhírű elismerést kapott.

Prokofjevnek annyira természetes volt a hozzáállása a zenéhez, hogy elmondása szerint művei magából az életből születtek: mindabból, ami körülvette, izgatta és gyönyörködtette. A zeneszerző elmondta, soha nem kereste műveinek témáit, minden magától alakult ki. Az egyik legszembetűnőbb otthon készült alkotás a Rómeó és Júlia című elragadó balett volt. Minden kép annyira valósághű, hogy lélegzetelállító, a zenét pedig rendkívüli mélysége és ereje, minden részlet és elem pontos megrajzolása jellemzi.

Tragédia és halhatatlan szerelem a Rómeó és Júliában

Prokofjev szóban forgó balettje dramaturgiájának alapja a szembenálló, ellentétes oldalak (gyűlölet és határtalan szerelem) meggyőző képessége és ereje. Az antagonisztikus kezdetek ütköznek egymással, ütköznek, párhuzamosan fejlődnek, ami erős érzéseket vált ki a hallottakból. A balett szerelmi képei Júliát és szeretőjét szimbolizálják. A zeneszerző a szenvedélyes szerelmi témát hangsúlyozza, amit a zenekari bevezető is megerősít. Ez a jó oldal. A sötétet két család küzdelme képviseli, amely egyenesen kifejezve.főcímdal, nyersebb és még baljóslatúbb.

A bemutatott képek mindegyikét dinamikus, gyors mozgás jellemzi. Különösen igaz ez a főszereplőre, aki egy fiatal lányból, aki nem ismeri az őt körülvevő világ gondjait és nehézségeit, a felvonás végén egy másik emberré változott. Júlia képében dögös karakter, szenvedélyes lélek és őrülten szerető szív nyilvánul meg.

A balett tömegjeleneteit Prokofjev a lehető legszínesebben és legfényesebben írja. Ezek a város hajnali ébredésének pillanatai, és a karneváli napok ujjongó tömeggel. Ez azonban csak háttér a főbb eseményekhez, hozzájárulva a történet drámaiságának drámai növekedéséhez és néhány konkrét pillanathoz, például Tyb alt és Rómeó harcához.

Ez a pompás alkotás nem kapott azonnal visszhangot a közönség körében. Sokan úgy érezték, hogy a zene teljesen alkalmatlan a baletthez, és Prokofjevet (akinek a munkáinak listája alább látható) többször is megtagadták, hogy színpadra álljon a Bolsoj Színházban. A XX. század negyvenes éveinek elején a balettet színre vitték. Ezt a Rómeó és Júlia különböző számaiból készített szimfonikus szvit hatott.

Zongoraminiatúrák és operák

A tragikus művel azonos időszakban a zeneszerző híres miniatúrákat készít "Gyermekzene" néven. Felcsendülnek bennük a bennszülött természet hangjai, vidám gyermeki motívumok, és felcsendülnek úttörődalok elemei menetek formájában, melyek a későbbiekben kifejezően és szemléletesen tárulnak fel a „Péter és a farkasban”. Olyan művek, mint „A mesekővirág. Ebben a balettben a közönség a „Gyémántok keringője” és az „Est” című darabokra emlékezett.

Az operák külön fejezetet alkotnak a zeneszerző munkásságában. Prokofjev miattuk szól alt meg teljesen új módon a hallgatók számára. A művek listája a következő:

• Zongora szonáták.
• "A béke őrzése".
• Tüzes angyal.
• Koncertek hangszerekre és zenekarra.
• Semjon Kotko.
• Hét szimfónia.
• "A kővirág meséje"
• „Eljegyzés egy kolostorban.”
• "Alexander Nyevszkij".

Szintén kiemelkedőnek számítanak: "Cinderella", "The Love for Three Oranges", "Háború és béke", "Péter és a Farkas", "Rómeó és Júlia", filmzene.

Híres szimfonikus gyerekmese

A háború előtti időszakban az egyik legnépszerűbb a „Péter és a farkas” című szimfonikus mesemű volt, amelyet hazánk határain túl is ismertek. Később W alt Disney animátor és rendező ezt a zenét használta rajzfilmprojektjében. A mű dallamosságában és énekében különbözik a zeneszerző által írt összes többi műtől, a mese hangsúlyos ritmikai mintázatú. Prokofjev munkájában nemcsak bölcs alkotó, hanem mesemondó is szerepet játszik, akit szellemesség és vidám hangulat jellemez. Egyértelmű célt tűztek ki maga elé: megismertetni a fiatal hallgatókkal a különféle hangszereket, bemutatni a szimfonikus zenekar fő alkotóelemeinek minden lehetőségét.

Maga a szerző nem egyszerrámutatott, hogy a mű minden hőse egy-egy hangszert jelenít meg, és fordítva. Például a macska klarinét, a kismadár fuvola, a nagyapa fagott, a kacsa pedig oboa. A farkas három kürt és akkord formájában jelenik meg a közönség előtt, a főszereplő Petya pedig egy vonósnégyes. A gyerekek azonnal azonosították a vadászok lövéseit, a dobok és a timpánok hangos hangjára összpontosítva. Sok iskolai tantervben még mindig szerepel ez a mű azzal a céllal, hogy a gyerekek egy szimfonikus zenekar hangszereinek egész csoportját azonosítsák.

A zenés mesében minden kép nagyon világosan kifejeződik: hallatszik a madarak enyhe suhogása, egy ravasz macska suhanása és dorombolása, Petya nagypapa morogása vagy egy szürke ragadozó félelmetes üvöltése. világosan megfogalmazott. A zeneszerző többször is megjegyezte, hogy nagyon szereti a gyerekeket, ezért a miniatúrák létrehozása nagy örömet okozott neki. A "Petya és a farkas" mellett a "Téli máglya" szvitre is emlékszem, valamint a "Csevegődobozra", amely a híres Agnia Barto versei alapján készült.

Zene filmekhez és színdarabokhoz

Abban az évben, amikor a nagy költő, Puskin halálának századik évfordulóját ünnepelték, a zeneszerző zenét készített a Pák királynője című filmhez. Ezenkívül az ő neve látható volt az „Eugene Onegin”, valamint a „Boris Godunov” előadások plakátjain. Ennek a csodálatos zenének a megalkotásakor Prokofjev egy új old alt fedezett fel magában - erős érdeklődést az ország történelmének főbb eseményei iránt. Ebben az időszakban a közönség lelkesen fogadta olyan műveit, mint az "Alexander Nyevszkij" és a "Semjon Kotko". Erőteljes hangokat hallanak a hősök bátorságárólkorszak, a szörnyű és szörnyű események közeledése.

A múlt század 10-es éveiben a zeneszerző különös figyelmet fordít műveiben a kontrasztokra, a különféle kifejezési eszközökre, a ritmikai nyomásra, ugyanakkor az egyedi szövegekre és a dallamok kecsességére. Érdemes megjegyezni a humor és az irónia arányát is, amelyek sok korabeli műben jelen vannak. Ezek a remekművek a következők:

• "A bolond meséje" (balett az 1920-as években, Franciaország fővárosában).
• "Ruhanó" zongorára.
• Több románc a híres Ahmatova versei alapján.
• 2 zongorára írt szonáta.
• Első hegedűverseny (zenekari kísérettel).

A zeneszerző és a zongoraművész állandó kreatív inspirációban volt. Művei annyira kontrasztosak, hogy néha nehéz megállapítani, hogy egy szerző írta-e őket. Élénk példák: "A három narancs szeretete" és a "világ őrzése", "Péter és a farkas" és "Rómeó és Júlia" és így tovább.

Szimfonikus szvitek és dalok

Sok kritikus felhívta a figyelmet Prokofjev rendkívüli tehetségére az „országért” írt művekhez. Például a Kizhe hadnagy című mű, amely a múlt század 30-as éveiben az azonos című film zenéje lett, vagy az "Egyiptomi éjszakák" című szvit - a fővárosi Kamaraszínházban bemutatott darab zenei alapja. ugyanazokban az években. Mielőtt a nagy zongoraművész az 1930-as évek elején visszatért hazájába, megszületett a Második hegedű-zenekari verseny, amelyben sokakat meg lehet fogni.boldog dallamos akcentusok.

Különös figyelmet érdemel a "White Swan" dal, amelyet a szerző mindig személyesen adott elő, és olyan lelkesedéssel tette, hogy minden hallgató átérezte Prokofjev minden érzelmét és érzését. Tehetségének csodálói többször is megjegyezték a szerzőnek a saját dalaihoz való hozzáállását. A "Fehér hattyú" azonban nem tudta megérinteni a lelket egy ilyen érzékeny és lelkes előadással.

A két hangszer – zongora és cselló – zenei kifejezéseinek magával ragadó változása ámulatba ejti Prokofjev egyik legütősebb művét. Ez egy „Csellóballada”, amelyben egyértelműen visszhangzik a szerző írásmódja. A kompozíciót változatos zenei minőségek jellemzik.

Prokofjev világhírű balettjei

A szimfonikus zene mindazok az alapelvei, amelyeket a „Rómeó és Júlia” szenzációs műben követtek nyomon, más híres balettekben sem hagyták abba a gyors fejlődést. Élénk példák: "A kővirág meséje", az 50-es években íródott, valamint a "Hamupipőke" (a múlt század 40-es éveiben). Ez utóbbival együtt született egy költészettel és mély jelentéssel kitüntetett színdarab, amely egy lány nehéz életét meséli el, akit saját mostohaanyja és két lánya megalázott.

A zene egyszerűen az életszeretet, az őszinteség és a tisztesség hullámait sugározta, ugyanakkor keserű vágyat az igazságtalanság után – ilyen sokrétű érzéseket és érzelmeket fektetett bele Prokofjev. Vidámabb a balett "Mazurka". Azt a rejtett optimizmust jelképezijelen van a szerencsétlen lány lelke mélyén. A főszereplő minden zenei említésekor melegség, gyengédség és szeretet hallatszik. Sokan megjegyzik, hogy ez a Szergej Prokofjev által írt mű áll a legközelebb ahhoz a dramaturgiához, amelyet Csajkovszkij küldött a hallgatóknak és a nézőknek.

Játékok és nyitányok

A huszadik század elején megírták azt a csodálatos négy darabot, amelyeket Prokofjev szeretett játszani. A "March", a "Fairy Tale", valamint a "Ghost" és a "Joke" többször is javítva lett. Kicsit később még négy mű született:

• "Megszállottság".
• "Rush".
• "Memória".
• Kétségbeesés.

Mindig igyekezett műveit Prokofjev zongoragondolkodásának ideális képéhez hozni. „Vicc”, „Flash”, „Tündérmese” és így tovább – mindez egy bizonyos képet alkotott a szerző játékáról, egyéni zongoranyelvéről, sajátos jellegzetes technikák alapján. Az összes vizsgált művet nem egyszer, és hosszú éveken keresztül finomították. Drámáiban Prokofjev ("Március", "Eltévedés", "Kétségbeesés") csak azt a sajátos zongorizmust hangsúlyozta, amely korai etűdjeiben felbukkant.

A múlt század elején az Amerikai Egyesült Államokban tett utazása során a zongoraművész csodálatos darabot írt, különösen klarinétra, zongorára és vonósnégyesre. Ez egy nyitány volt zsidó témákról. A kompozíció szerkezete megfelel a nyitány standard formájának, azonban bizonyos egyéniség nyomon követhető benne - hangsúlyoskét hangszer névsora az első és a második témában - klarinét és cselló (utánozzák egymást, mindkét témát játszva, de felváltva). A zongoraszólam alacsony nehézségi szinttel rendelkezik, így sok kezdő tehetség bizonyos virtuóz képességek nélkül is élvezheti a csodálatos zenét.

Ötödik szimfónia

A háború alatt a zeneszerző megírta híres "Ötödik szimfóniáját" (B-dúr). Első elődjét tizennégy évvel az ötödik rész megírása előtt hozták létre. A szerző maga mondta, hogy az emberi szellem minden erejét és nagyszerűségét beleadta. A műben nyomon követhető vonások a drámaiság, a monumentalitás, a grandiózusság. Az orosz szimfonikus zene összes hősi hagyománya a szimfóniában fejlődik.

A mű négy részből áll:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

A szimfónia utolsó része - Allegro giocoso - lélegzetelállító erejében és átható erejében. Az ősbemutató lenyűgöző volt, és a mai napig ez a (több mint 40 perces) szimfónia a nagy zongorista, karmester és zeneszerző egyik legremekebb műve.

Forradalmi indítékok

Sergej Prokofjev teljes egészében kedvenc művének szentelte magát, és majdnem ötven évet szentelt a zenének. A zeneszerző mindössze 62 évet élt. Az idegen országban átélt nehéz megpróbáltatások ellenére büszkén tért vissza hazájába, és igyekezett minél gyorsabban beilleszkedni egy ilyen világba.közeli és kedves környezet. A zeneszerző a forradalmi átalakulásoktól „fűtve” megírta a „Cantátát”, és számos jól ismert politikai forrásból vett rá szavakat: Lenin könyvéből, a Kommunista Kiáltványból és magából az Alkotmányból.

Szergej Prokofjev egyike a nagy zeneszerzőknek, aki minden akadály és tilalom ellenére ügyesen tükrözi kora szellemét és szülőföldjét. Műveit áthatja az erő, egyfajta harmónia. A nagy karmester, zongoraművész és zeneszerző nevéhez fűződik egy szimfonikus zenekar, egy koncertterem és egy zeneakadémia. Ennek a nagyszerű embernek a múzeum-lakása megtekinthető Oroszország fővárosában.