Mi az önarckép a művészetben?

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az emberek sok évszázadon keresztül gyakoroltak és magaslatokat értek el a képzőművészetben, átvitték kőre és vászonra azt, amit a szem lát és a lélek érez. Királyok és uralkodók, ókorban élt emberek szobrai, metszetek, festett falak, festmények, sőt sziklafestmények is visszavezetnek bennünket a távoli múltba, és lehetővé teszik az évezredek során felhalmozott tudás befogadását. Az ilyen művészeti alkotások segítenek a tudósoknak visszaállítani világunk történelmét, többet megtudni az emberi pszichológiáról és annak fejlődéséről.

A művészet az élet része

Az emberi természet hajlamos a kíváncsiságra, az emberek gyakran számos kérdést tesznek fel a művészet típusairól és műfajairól. Sokan szeretnének új dolgokat tanulni, a művészet születésétől kezdve a „mi az önarckép?” kérdésre adott válaszokig. és „hogyan készül egy szobor?”. De érdemes kicsiben kezdeni, fokozatosan keresve a válaszokat.

Képzőművészet

A művészi kreativitás típusai között a következők találhatók:

• festés;
• szobor;
• fotó;
• grafika;
• művészet és kézművesség.

Képzőművészeti műfajokművészet

Minden művészeti ágnak megvan a maga műfaja, például portré-, tájkép- vagy csendéletfestészet. Más műfajokat is megkülönböztetnek: történelmi, szimbolikus, allegorikus, mitológiai, hétköznapi, harci (katonai), vallási. Mindezek a művészeti típusok számos fajtát tartalmaznak, például a táj műfajában - tengeri tájak, tenger képe. A portré számos változatot tartalmaz: történelmi, vallási, jelmezes és önarckép.

Önarckép – a portré műfaj rejtélye

Az önarckép nem csak a képzőművészet műfaja. Zenészek, írók, költők számára is elérhető. Arra a kérdésre válaszolva, hogy mi az önarckép a művészetben, meg kell értenünk, hogy ennek a műfajnak a jelensége az önismereti vágyban rejlik, a saját „én”-re való kívülről való pillantásban. Szinte bármilyen tevékenységben megjelenítheti személyiségét, ami ennek a műfajnak tulajdonítja a művet. Nehéz válaszolni a „mi az önarckép?” kérdésre. Ennek a műfajnak a meghatározása nem olyan egyértelmű, mint amilyennek látszik. Egy ilyen egyszerű, de egyben összetett kérdésre a válasz az, hogy meg kell találni az ilyen típusú munka okát.

Az önarckép a szerző képe. A közhiedelemmel ellentétben nem csak a festészet műfaja, hanem szobrászat, grafika és fotó is. A szerzők gyakran önmagukat vászonra vagy kőből faragva tükröt használtak, ez volt a helyzet a fényképezőgépek megjelenése és elterjedése előtt. Ezutánkönnyebb lett önarcképet készíteni, elég volt megörökíteni magát és fényképről dolgozni. Egyes művészek úgy döntöttek, hogy nem mennek el odáig, és a fotózás köztes szakaszát is művészeti formává változtatták.

Mi az önarckép

A művészettörténészek régóta keresik és tanulmányozzák a választ a „mi az önarckép?” kérdésre. Ennek a kifejezésnek a jelentése két részből áll: "auto", ami "szerzőt" jelent, és "portré" - egy személy képe. Az igazi művészek mindig lelküket és inspirációjukat fektetik bele munkáikba, igyekeznek nemcsak vizuális képet, hanem saját gondolatot és érzést is a nyilvánosság elé tárni. Mint korábban említettük, az önarckép olyan portré, amelyen a művészek és szobrok önmagukat ábrázolják. Amikor az ember megrajzolja magát, nem csak a megjelenést, az arcvonásokat és a testösszetételt igyekszik átvinni az anyagba, hanem saját arculatát igyekszik személyiséget adni. Régóta ismert, hogy nem úgy érzékeljük a tükörképünket, ahogy azt mások kívülről látják. Tehát a művész és a szobrász is egy másik, kritikusabb oldalról értékelve önmagát olyannak ábrázolja, amilyennek látja önmagát. Ez a tény nemcsak a híres alkotók remekeinek élvezetét teszi lehetővé, hanem a munka pszichológiai szempontból történő értékelését is.

Az önarckép típusai a festészetben

Arra a kérdésre keresve a választ, hogy mi is az önarckép a festészetben, lapozzuk át változatait.

A betétes önarckép olyan alkotás, amelyben a művész egy festményen egy embercsoportba helyezi magát, gyakrannem szerepel rajta.

Egy csoportban a művész több ember közé is berajzolja magát, de ők rokonok vagy barátok, maga az alkotás pedig azért született, hogy az élet pillanatait megőrizze az emlékezetben.

Szimbolikus önarckép készíthető történelmi, mitológiai vagy jelmezes műfajban. A kép írója a történelem vagy a mitológia karakteréhez hozzáadja arcának vonásait, vagy egyszerűen más ruhába „öltözteti” magát.

A természetes önarckép áll a legközelebb az eredetihez. Rajta a művész egyedül ábrázolja magát otthon vagy a munkahelyén.

A természetes önarckép is több fajtára oszlik:

• Professzionális – A művész saját magát ábrázolja munka közben a stúdióban.
• Személyes – a szerző áthelyezése lelkiállapotának képébe, a vágy, hogy ne a külsőt, hanem az érzelmeket mutassa meg.
• Erotika.

Az önarckép pszichológiája

Az önarckép a művész személyiségének értékelése. Ennek a műfajnak az első alkotásai Kr.e. 420-ból származnak, az ókori Görögország és Egyiptom történetében is szerepeltek. Ekkor azonban a szerzők nem individualizálták magukat, fontos történelmi eseményeket rajzoltak meg, és a történelem szerves részeként helyezték el magukat a képeken. Ez gyakran nem találkozott a közönség megértésével. Tehát Phidias szobrász egy időben az „Amazonok csata” résztvevői között ábrázolta magát, ami, ahogy az ókori görög filozófus Plutarch később megjegyezte, rendkívül merész volt. Ez a műfaj a legnagyobb népszerűségnek örvendA reneszánsz, de már akkor is különcnek számított az önmagáról alkotott kép kialakítása, mert az ilyen alkotások akkoriban nárcisztikusnak számítottak. A kritikusok azt állították, hogy a szerzők a hírnév kedvéért örökítették meg magukat.

Egy kreatív ember másként gondolkodik, ezért igaz lenne azt állítani, hogy pszichológiai szempontból egy művész vagy szobrász más, mint a többi. A történelemben voltak művészek, akik idegrendszeri és mentális betegségekben szenvedtek. Az általuk készített önarcképeket még mindig tanulmányozzák, hogy nyomokat keressenek az identitás rejtélyéhez.

Az ókori művészetben ezeknek a műveknek nem tulajdonítottak nagy jelentőséget, de a következő évszázadokban elkezdték nyomon követni a művészek célját - hogy ne csak képüket, hanem személyes benyomásaikat is meghagyják az akkori időkről. Például, amikor a vallás okozta a legnagyobb izgalmat az emberekben, a szerzők úgy vélték, hogy a leghelyesebb, ha bűnbánatban, lelki törekvésben és imádságban ábrázolják magukat.

A reneszánszban, a kultúra fénykorában a híres mesterek munkái elkezdtek szimbolikus vonásokat kapni. Sok drámai és érzelmi élmény jelent meg műveikben. Michelangelo arcának vonásait a bűnösről vett bőrmaszknak és Góliát levágott fejének adta.

Legnépszerűbb önarcképek

Bizonyára sokaknak olyan művészek híres önarcképei jutnak eszébe, mint Leonardo da Vinci, Van Gogh vagy Frida Kahlo. A képzőművészet történetének több száz szerzője van, akik saját portréjuk megfestésével hagytak emléket magukról a festészetben. Albrecht Dürer az elsők között voltművészek, akik az önarckép műfaját választották munkájuk központi elemének. 50 vásznat festett saját képével. Frida Kahlo azonban elvette tőle a pálmát az elkészített önarcképek számát tekintve, 55 darabja van. Néha Rembrandt rekordernek tekintik a saját képmású képek festésében. Ebben a műfajban mintegy 90 darab található. A legtöbbet azonban valójában más művészek készítették, és néhány festmény elképzelhetetlenül kicsi (a legkisebb 17 x 20 cm-es).

Az olasz művészek, Giotto, Mazzacio és Botticelli saját képeiket is belefogl alták munkáikba. Még azt is feltételezik, hogy Leonardo da Vinci híres festménye, a "Mona Lisa" is a mester önarcképe, csak női testben.

A szobrászati önarcképek száma nem sok, többnyire a jelenben készülnek. A híres szobrászok közül Mark Quinn, aki a szerzőt ábrázoló szoborsorozatot készített, és Szergej Konenkov, akinek munkája a Tretyakov Galériában tekinthető meg.

Az önarckép nem csak önmagunk megalkotása kőből vagy festékek vászonra vitelével, hanem a fényképezés műfaja is. Ennek a műfajnak a legnépszerűbb elnevezése sokak számára ismerős – egy szelfi vagy "fotó magáról", kinyújtott karokkal vagy tükör segítségével.