A művész Rembrandt. Az "önarckép" mint élettörténet

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Körülbelül ugyanebben az időben, a 17. század közepén az ősi virágzó Flandria két legnagyobb festő – Rubens és Rembrandt – művészetét szülte.

Rembrandt életrajza és önarcképei

Rembrandt van Rijn csak egy molnár fia volt. 1606. július 15-én született. Ekkor már teljes kapacitással működött a malom, és apám üzlete rendkívül jól ment. Ezért nevelhette negyedik fiát. Eleinte latin iskola volt, majd leideni egyetem. De a fiú fáradhatatlanul festett, és festészetet akart tanulni. 1628-ra igazi művész lett. Az egyik első ceruzás önarckép egy nagyon fiatal duci fiat alt ábrázol művészien kócos hajjal, égő szemekkel. Itt van egy fiatal Rembrandt, egy önarckép.

1630-ban ez már érett ember. Egy igazi Rembrandt mester jelenik meg előttünk, tele alkotásvággyal. Az önarckép mindezeket a változásokat megörökítette. Már van egy tanítványa, Gerard Dou, később nagyon híres művész. Ezek az évek termékeny időszakot jelentenek a művész számára. Minden, ami körülötte van, a mintájává válik. Még mindig „magának” dolgozik, de 1630-ban már elkezdett dolgoznirendeléseket fogadni. Rembrandt azonban még mindig önarcképet ír egy fiatalemberről – önmagáról. Azt kell mondanunk, hogy a tükör nagyon nagy hatással volt a kompozícióra, és arra, hogy a hibákat szemügyre vegyük. Aztán persze szüntesse meg őket.

Sokoldalúság és végtelen szorgalom

Egész nehéz élete során, amely a jólétből a szegénységbe és a feledésbe vált, körülbelül hatszáz festményt fog írni, körülbelül kétezer (!) rajzot és háromszáz rézkarcot készít. A mester egyik zseniális mitológiai témájú festménye a Danae, amely az Ermitázsban látható. Restaurátoraink restaurálták, miután savval leöntötték és késsel felvágták. Most ismét lírájával és meleg arany színével kedveskedik a látogatóknak. A bibliai történetben szereplő „Eszter lakoma” mélypszichológiája bonyolítja. A kép a hirtelen nyílt árulásról mesél. Róla, nehezen választva szavakat, Eszter Assur királyhoz beszél. A király csak idegesen gyűri a kezében lévő zsebkendőt, alig tartja vissza érzéseit. A sarokban, az árnyékban ott lapult az áruló Hámán. A kép színe, amely a cinóber és az arany minden árnyalatával irizálódik, mutatja, milyen zavart keltett Eszter története. "A tékozló fiú visszatérése" Rembrandt munkásságának másik csúcsa. A bibliai példabeszéd értelme a hibák megbocsátásában rejlik, amelyet a sok évnyi szenvedés és vándorlás valósít meg és vált meg. Visszatérés az apai házba egy megértő apához, meleg otthonra találni - minden elfért a vásznon.

Amszterdam

Ebben az időben, 1631 óta Rembrandt Amszterdamban él és dolgozik. Ha nincs elég megrendelés, akkor a művész öregeket fest. Rembrandt pedig nem feledkezik meg kedvenc műfajáról - az önarcképről. Itt egy érett férfi, puha barettben a fején, óvatosan és közvetlenül néz ránk. Magára nézve a művész jobban felismeri az embert általában, mert különböző mértékben vannak közös vonásaink - szerelem, irgalom, szenvedés, harag, neheztelés, árulás, bátorság, állhatatosság, zavarodottság.

Esküvő

1634-ben a művész feleségül veszi Saskia van Youpenborch-ot. Egy híres ügyvéd lánya, Rembrandtnak a személyes boldogság mellett anyagi szerencséje is van, sok megrendelése van.

Ez a művész boldogságának és elégedettségének meglehetősen rövid időszaka. Rembrandt csak hét évig fogja élvezni őket. „Önarckép Saskiával a térdén” világi jólétének apoteózisa. Benne van a művész értékes drapériákban kifejezett jóléte, egy páva a mintás terítővel letakart asztalon, gyönyörű, divatos drága bársonyruhák, egy magasra emelt pohár ragyogása, egy fiatal feleség gyengéd szeretetében. Félig a néző felé fordult, és nyugodtan néz ránk sötét szemekkel. Haja kecses hálóba van kötve, fülében lógó fülbevaló. A mosolygó művész pedig egy fiatal nőt tart a kezében, boldogságot sugároz. A tónusok nemesek, barnásvörösek, de Saskia aranyló fényt áraszt, amiben a kicsit árnyékban lévő férje egyszerűen fürdik. Mindent levegő vesz körül. Összetételét tekintve stabil egyenlőszárúháromszög. Emellett minden stabil az alkotó világában. De először egy ceruzavázlat készült, teljesen más, mint a kész mű. Ez egy nagyon könnyű, légies rajz, tele hullámos futóvonalakkal, annyira jellemző a mesterre. Azonnal megragadja Rembrandt természetét. Az önarckép Saskiával szemtől szemben látható. Az előtérben a művész, mögötte pedig egy kis gömbölyű feleség, a homlokán és az arca oválisa körül hanyagul kiütött szőrrel, olyan gyengéden és édesen.

Csak egy tökéletes gyerek, akivel az ember élvezi a kommunikációt, aki bár szereti a munkát, fáradhatatlanul kell megélni. Úgy néznek ki, mint otthon. A művész lehajtható gallérja szabadon nyitja a nyakat. A fejen - egy kedvenc veszi. Sok évvel később Rembrandt önarcképet fog írni Saskiával, aki már régen elment. Még mindig ugyanolyan bátor, de mellette egy édes öregasszony, akivel az utolsó éveit tölthette. És megőrizte a gyermek azon vonásait, akiről Ön gondoskodni szeretne. Nyugodt szemében a múlt emléke, a ráncok pedig csak az, amit az életnek hagynia kell arcán és szívében egyaránt. Elképesztő, ahogyan az ember egész életében egy szeretett személy képét hordozta, egy pillanatra sem elfelejtett ember.

Saskia halála után

1642-ben h alt meg, és akaratlanul is magával vitt mindent. Gyermekeik megh altak, csak Titus maradt. A művész nem kötött új házasságot, bár lánya született Gendrikie Jagers szobalánnyal való kapcsolatából. És elkezdte érdekelni a gyűjtés. Annyi pénzt költöttek ritkaságra, hogyszállodába kellett költöznie.

Rembrandt-portrék

Élete során körülbelül 90 önarcképet festett. Mi késztette arra, hogy olyan közelről kövesse a változásait? Nyilvánvalóan az életrajzát illusztrálta velük. Rembrandt önarcképei a művész életének története. Változásainak dinamikáját követte. Portréi szétszórva vannak a világ múzeumaiban.

1634-ben úgy tűnik, saját magát tanulja. Mihez fog jutni az életben. Már találkozott a sajátjával, és azon gondolkodik, hogyan tehetné méltóvá és sikeressé az életüket. Még mindig nem tudja elképzelni, mi vár rá. Szőrmébe, bársonyba és kedvenc barettbe öltözött.

Az év 1640. A boldog időszak még tart. A portrén a művész meglehetősen magabiztos önmagában és az élet stabilitásában. A gazdag öltözet, a bársony büfé szatén betétekkel, a vékony fehér ing csipkével és a teljes nyugalom csak ezt hangsúlyozzák.

1652. Ezen a portrén büszkén néz le önmagára, elszegényedetten, egyszerű ruhákban, lyukas vállán.

Sötét gamma, ahol a fény csak arra az arcra esik, amelyet ki akar emelni, hangsúlyozza a művész súlyosságát. Azonban enyhe gúny játszik az ajkán – Salamonhoz hasonlóan ő is tudta, hogy minden elmúlik.

1661. Ezúttal önmagát ábrázolta egy művész minden eszközével. A háttérben a magasból áradó fény, alatta pedig a mély árnyékok jellemzik a chiaroscuro mesterét. A művész háta mögötti ívről a mai napig viták folynak, de a művészettörténészek nem jutottak egyetlen következtetésre. A mester kívánságot fogalmazott meg mindenkinekrejtvény.

1665. Rembrandt már arra készült, hogy csődöt mond. Nyugodtan tekint a közelgő öregségre a szegénységben.

Legutóbbi évek

1656-ban Rembrandt átadta vagyonát fiának, Titusnak, és csődbe ment. Miután a zsidó negyedbe költözött, nem hagyta abba a munkát. Többnyire portrékat festett fiáról. De 1668-ban a fia meghal. Kemény ütés volt. A művész azonban 1669-ben elkészítette A tékozló fiú visszatér című remekművét. Rembrandt utolsó önarcképe 1669-ben készült. Rembrandt van Rijn ezzel fejezte be kreatív és földi életét.

A kortársai által elutasított Rembrandt nagyon erős befolyást gyakorolt a Szent Lukács Céh tagjainak világművészetének fejlődésére. A festők tanultak és tanulnak a festményeiből.