Kreativitás a művészetben. Példák a kreativitásra a művészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A kreativitás a művészetben egy olyan művészi kép létrehozása, amely tükrözi az embert körülvevő valós világot. Az anyagmegvalósítás módszerei szerint típusokra oszlik. A kreativitást a művészetben egyetlen feladat – a társadalom szolgálata – egyesíti.

Osztályozás

A művészet felosztásának modern rendszere, valamint a hozzá kapcsolódó alkotói tevékenység három külön kategóriát sugall.

Az első csoportba a vizuálisan észlelt művészet típusai tartoznak. Ezek a következők:

• Művészet és kézművesség.
• Az építészet művészete.
• Kreativitás a képzőművészetben.
• A szobrászat művészete.
• Festés.
• A művészi fotózás, mint a kreativitás egyik formája.

A második csoportba a hosszú távú jellegű művészetfajták tartoznak. Ez:

• A szépirodalmi irodalom mint a kultúra kiterjedt rétege, amely számos kreatív módszerből áll a művek létrehozásához.
• A zene a maga sokszínűségében, mint a kreatív folyamatok tükreart.

Egyes fajok korrelálhatnak egymással, mivel például egy zenés operát szintetizálnak az irodalommal a librettó létrehozásakor.

A harmadik csoport a kreativitás térbeli-időbeli típusaiból áll, amelyeket vizuálisan és füllel is érzékelünk:

• Színházművészet.
• A koreográfia, musical, balett művészete.
• Filmművészet.
• Cirkusz műfaj.

Kreativitás az egyéni formák művészetében

Egyféle művészet alapján nem hozható létre mindenre kiterjedő művészi kép. Még az olyan tudományos tevékenységekhez is, mint a festészet vagy a szobrászat, további forrásokra van szükség – a festményeket szép keretbe kell helyezni, és a szobrot megfelelően meg kell világítani.

Ezért meglehetősen széles terep adódik a különféle alkotói folyamatok művészetben történő alkalmazására, egyesek alapvetőek, mások kisegítőek lehetnek, de mindenesetre mindkettő hasznos lesz. A művészetben a kreativitás példáit a végtelenségig lehet idézni. Itt több fokozat is van, de mindegyik ugyanazt az általános megfogalmazást követi: a nagy művészet magas szintű kreativitást igényel, a kisebb kulturális kategóriák megelégszenek alacsonyabb szintű kreativitással.

A tudomány más. Teljesen elfogadhatatlanul alacsony a professzionalizmus szintje. A kreativitás a tudományban és a művészetben összehasonlíthatatlan dolgok. A tudomány nem bocsátja meg a hibákat, de a művészet bármilyen viszonylagos hiányosságot jóvá tud fordítani.

Tehetség és technológia

A kreativitás a kis formák művészetében, mint például a kisplasztikai művészetek a művészetekben és a kézművességben vagy a színpadi vázlatok a színházban, nem igényel magas szintű szakmai felkészültséget. Az ilyen jellegű kreativitás sikeréhez elegendő egy bizonyos tehetség és a művészeti termékek készítésének technológiáinak elsajátítása vagy a színházi produkciók képessége. Az irodalomban egy novella vagy esszé megírásához nem kell írónak lenni, elég, ha jó ízlése van, és képes helyesen kifejezni a gondolatait.

A kultúra egyik olyan területe, ahol az ember sikeresen tudja alkalmazni kreatív potenciálját, a művészet és a kézművesség. A népi iparművészeti termékek művészi értéke igen magas lehet, ha mesterei dolgoznak. A virtuóz kézművesség mellett először a megfelelő anyagot kell kiválasztani, és ezt a feladatot csak tapaszt alt mesterember tudja megbirkózni.

Utility

A kreativitás egy kézműves művész művészetében művészi háztartási cikkek létrehozása. Ezek a termékek főszabály szerint a folklórhoz tartoznak, függetlenül attól, hogy rendeltetésszerűen használják őket, vagy kiállítási tárgyként helyezik el őket. A díszítőelemek gyártásához természetes anyagokat használnak: csont, kő, fa, agyag.

A nyersanyagok feldolgozásának módszerei is viszonylag egyszerűek – ez egy egyszerű eszközzel végzett kézi munka, és az alkalmazott technikákma egy távoli múltból jött a modern világba.

Helyi hovatartozás

Az oroszországi díszítő- és iparművészet alapját képező népművészet és kézművesség régiónként oszlik meg, mindegyik típus egy adott területhez tartozik:

• csontfaragás - Kholmogory, Khotkovo;
• hímzés - Vladimir arany hímzés;
• metálművészeti termékek - Veliky Ustyug skarlátvörös ezüstje;
• szövetre festés - Pavlovo-Posad kendők;
• csipkeszövés - Vologda, Mihajlovszkoje;
• Orosz kerámia - Gzhel, Skopino, Dymkovo játék, Kargopol;
• miniatúrák festése - Palekh, Mstera, Kholuy;
• fafaragás - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• festés fára - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Szobor

A domborműves szobrok készítésének művészete a középkorban gyökerezik. A szobrászat mint képzőművészet a való világot művészi képekben testesíti meg. A szobrok készítéséhez használt anyag kő, bronz, márvány, gránit, fa. Különösen nagyszabású projekteknél beton, acél erősítést, különféle lágyított töltőanyagokat használnak.

A szobrokat hagyományosan két típusra osztják: domborműre és térfogati háromdimenziósra. Mindkettőt széles körben használják emlékművek, emlékművek és emlékművek létrehozására. A domborműves szobrok pedig három alfajra oszthatók:

• dombormű - alacsony vagy közepes dombormű;
• nagy megkönnyebbülés - nagy megkönnyebbülés;
• ellendombormű – beillesztett kép.

Minden szobor besorolható és besorolható: festőállvány, dekoratív, monumentális. A festőállványos szobrászati képek általában múzeumi kiállítások. A helyszínen vannak. A dekoratívakat nyilvános helyeken, parkokban, tereken, kerti telkeken helyezik el. A monumentális szobrok mindig a látogatott nyilvános helyeken, a városi tereken, a központi utcákon és a kormányzati intézmények közvetlen közelében állnak.

Architecture

A haszonelvű építészet körülbelül négyezer évvel ezelőtt jelent meg, és nem sokkal Krisztus születése előtt kezdtek megjelenni a művészet jelei. Az építészetet a 12. század eleje óta tekintik önálló művészeti ágnak, amikor is az építészek elkezdtek gótikus épületeket építeni az európai országokban.

A kreativitás az építészet művészetében olyan épületek létrehozása, amelyek művészi szempontból egyedülállóak. A lakóépületek építésében mutatkozó kreativitás jó példájának tekinthetők Antonio Gaudi spanyol építész projektjei, amelyek Barcelonában találhatók.

Irodalom

A művészet térbeli-időbeli változatai a társadalom legkeresettebb és legnépszerűbb kategóriái. Az irodalom a kreativitás egyik fajtája, amelyben a művészi szó alapvető tényező. A tizennyolcadik-tizenkilencedik század orosz kultúrája sok zseniális írót és költőt ismert.

Kreativitás a művészetbenPuskin Alekszandr Szergejevics, a nagy orosz költő rendkívül termékeny volt, rövid élete során számos halhatatlan verset és prózát alkotott. Szinte mindegyiket az irodalom remekeinek tekintik. Néhányan szerepelnek a világ jelentőségű zseniális alkotásainak listáján.

Lermontov művészeti munkássága is érezhető nyomot hagyott. Művei tankönyviek, lényegükben klasszikusak. A költő is korán, huszonhat évesen megh alt. De sikerült felbecsülhetetlen értékű örökséget, remekműveket és sok verset hátrahagynia.

A zseniális orosz író, Nyikolaj Vasziljevics Gogol nyomot hagyott a tizenkilencedik század orosz irodalmában. Az író az orosz társadalom fénykorában élt és dolgozott. Gogol művében a művészetet az orosz kultúra aranyalapjában szereplő számos rendkívül művészi alkotás képviseli.

Koreográfia és balett

A táncművészet az ókorban Oroszországból származik. A tánc nyelvén az emberek először az ünnepi ünnepségeken kezdtek kommunikálni. Ezután a táncok színházi előadások formájában zajlottak, megjelentek profi táncosok és balerinák. A táncparkett eleinte fülkeszínpad vagy sátoros cirkuszaréna volt. Aztán elkezdtek megnyílni a stúdiók, amelyekben mind a próbák, mind a balettelőadások zajlottak. A „koreográfia” kifejezés megjelent a mindennapi életben, ami „a táncművészetet” jelenti.

A balett gyorsan a kreativitás népszerű formájává vált, főleg mivel a táncot mindig kísértezene, főleg klasszikus. A színházi közönség két táborra oszlott: a drámai vagy operaelőadások kedvelőire és azokra, akik szívesebben néznek táncos előadást a színház színpadán zenével kísérve.

Filmművészet

A művészet legnépszerűbb és legmasszívabb formája a mozi. Az elmúlt fél évszázadban a televízió kiszorította, de még mindig emberek milliói járnak moziba. Mi magyarázza a mozi iránti ilyen nagy keresletet? Mindenekelőtt ennek a művészeti ágnak a sokoldalúsága. Bármilyen irodalmi mű megfilmesíthető, és egy új olvasmányban még érdekesebbé válik. Balettművészet, színházi előadások, népszerű tudományos történetek – mindezt a mozilátogatónak is meg lehet mutatni.

Egész filmgyártási ipar létezik, amely olyan elsőrangú filmstúdiókon alapul, mint a Metro-Goldwyn-Mayer, a 20th Century Fox, a Paramount Pictures és néhány másik. Az összes nagyobb filmgyártó cég Hollywoodban, az amerikai Los Angeles városának egy különleges területén található. Kisebb filmstúdiók százai vannak szétszórva a világon. "Álomgyár" a világmozi neve, és ez nagyon pontos meghatározás.