Happening – mi ez? Példák a művészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A modern művészet a színek keveredését foglalja magában, olyan extravagáns hatást, amelyet nem lehet elzárkózni. Az egyik műfaja történik. Ez szó szerint a cselekvés művészete. Ebben maga a néző a demiurgosz. Nem arról érdeklődik, hogy „mi történik”, hanem mindenben aktívan részt vesz, improvizál, kever minden ismert stílust és technikát. A néző és a művész közötti határ a kortárs művészetben gyakorlatilag kitörlődik, olykor azt a benyomást keltve, hogy helyet cserélnek. A rendezvényeket gyakran zsúfolt nyilvános helyeken tartják. Például a metróban, az állomáson, a városi tereken. Ezeket az eseményeket először az 1950-es években kezdték megtartani. Az elsők között volt Allan Kaprow, a kifejezés szerzője.

Leírás

A Happening, a modern művészet egyik formája, amelyre manapság társasági eseményeken és bulikon találhatunk példákat, először az 1950-es és 1960-as években jelent meg. John volt az első, aki használta. Ketrec. Tanítványa, Allan Kaprow találta ki a nevet ezeknek a „spontán és rendszertelen színházi eseményeknek”. Felajánlotta, hogy borozgat az utcán egy ismeretlen egyszerű járókelővel. Ez volt az első eseménye. Ennek az irányzatnak a képviselői nem gondolnak a jelentésre, így a cselekvések még ilyen egyszerűek is lehetnek, de ez még mindig művészet. Köztük van Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

A Happening egy multidiszciplináris stílus, amelyet a nem lineáris narratíva és a közönség aktív részvétele jellemez. A szerző végig tudja gondolni a kulcselemeket. Ha azonban nem minden az ő elképzelése szerint alakul, akkor nem kell semmit abbahagyni és újrakezdeni. A lényeg a folyamat, nem az eredmény. A történés minden szereplő improvizációjával jár. Ez utóbbiak közé tartoznak az elhaladó hétköznapi emberek. Mindenkinek joga van a véleménynyilvánítás szabadságához a kreativitás révén. Az 1960-as években a kifejezést tágabb értelemben használták. Ekkor egy eseményt hivatalos eseménynek és biliárdozó baráti találkozónak is lehetne nevezni. Ez elvileg helyes, hiszen ennek a stílusnak éppen az a célja, hogy elmossa a határokat a mindennapi élet és a kreativitás között. Ma azonban gyakrabban használják a kifejezés szűk jelentését.

Performance, happening és más típusú neoművészet: hasonlóságok és különbségek

Még 1966-ban Rauschenberg ragaszkodott ahhoz, hogy az új művészeti formáknak nincsenek kritériumai. Míg azonban a határ köztük még nem olyan elmosódott, hogy egyáltalán ne létezzenek.osztályozni. A különbségek az erőt jelentik. Mivel a kortárs művészet magában foglalja valami teljesen új létrehozását, fontos, hogy megértsük, mik a meglévő gyengeségei.

A Happening trendként jelent meg az 1950-es és 1960-as években a pop art részeként. Egy évtizeddel később megjelent a konceptualizmusban. Egy ilyen irányban, mint a történés, a fényképezés és a videózás nem kötelező, de nem is tilos. Az ötletgazda azonban nem rögzít mindent, ami történik, ahogy az előadás vezénylésekor szokás. A forgatókönyv világos tanulmányozása jellemzi. A happening nem igényel tervezést, és teljes mértékben az interaktivitáson és az improvizáción alapul. Valójában nincs is benne szerző. Végül is minden néző fejjel lefelé fordíthatja az akciót.

Az előadásban a művész pozíciójának kreatív megvalósítása fontosabb, mint a résztvevők közötti interakció. A történés a mindennapi életet művészetté változtatja. Az előadás ezzel szemben nem a hétköznapi cselekvések megkettőzését jelenti, hanem egy új világ megteremtését, aminek a közönség számára egy időre a valóságot kellene felváltania. A történés minden ember számára megerősíti a véleménynyilvánítás szabadságát. Előadás - csak a szerzőnek.

Gunther Sachs és hozzájárulása a művészet fejlődéséhez

A "Fehérben történik" című film egy időben feltűnést keltett Csehország képviselői körében. A közönséges néző számára azonban gyakorlatilag ismeretlen maradt. Ennek ellenére ezen a képen használták először a forgatás lassítását, amelyhez a modern néző annyira hozzászokott. Gunter Sachs mindig is arra törekedett, hogy mindenben az első legyen. Akkor kezdte gyűjteni modern művészeti gyűjteményét, amikor az még nem volt divat. Gunter bemutatta Európát Andy Warhol műveinek, és Amerikát megszerettetette Claudia Schifferrel. Élete során számos területen sikerült kitüntetnie magát. Köztük a mozi.

1972-ben a Nemzetközi Olimpiai Bizottság a Happening in White című festményének ítélte oda az első díjat. De nem a mozi volt Zaks egyetlen szenvedélye. Ragyogó fényképeket készített, sportolt, saját ruháit tervezett, múzeumokat és galériákat nyitott, sőt asztrológiát is kutatott, bár ezek jelentőségét a modern tudomány tagadja. Gunther Sachs mindig is szeretett kísérletezni. Például ő volt az első, aki aktmodellt forgatott egy fényes magazin számára. Sachs fényképei továbbra is láthatók kiállításokon szerte a világon.

Egy irány születése

Allan Kaprow először 1957-ben használta a „történés” kifejezést egy művészeti piknik leírására George Segal farmján. 1958-ban megjelent a „Jackson Pollock öröksége” című esszé. Ebben Kaprow is használja a kifejezést. Fokozatosan használatba is került. A nehézség az volt, hogy a történéseket nehéz leírni. Bármi lehet. Wardrip és Montfort megadja ennek a kifejezésnek a meghatározását. A történéseket általában Allan Kaprow által az 1950-es és 1960-as években tartott előadásoknak és eseményeknek nevezik, amelyek színházi elemeket is tartalmaztak, de a közönség korlátozott részvételét jelentik az akcióban. Ez azonban túl szűk definíció. 1972-ben Gary Botting ezt az értelmezést adta:„A történések elvetették a történet és a cselekmény mátrixát, és egy még bonyolultabbra – incidensekre és eseményekre – váltották fel.”

Kaprow John Cage tanítványa volt. Utóbbi 1952-ben több zenei esemény szerzője volt. Ezért Cage-et néha az irány alapítójának is nevezik. Ez azonban meglehetősen ellentmondásos javaslat. Mivel Kaprow volt az, aki először ötvözte a zenét és a vizuális művészetet. A történés lényege, hogy elmossák a határt a valós élet és a kreativitás között. Ehhez pedig nem csak zene kell, hanem legalább némi vizuális kép, és jobb esetben ízek, szagok, tapintási elemek is. Ráadásul a művészet történéseinek semmi köze a szerző fantáziájához. A való életből származnak, mert az önmagában gazdagabb a képzelet bármely, még a legtehetségesebb képénél is.

Fokozatosan a történés a kortárs művészet új stílusává vált. A "chip" a néző és a szerző közötti határok hiánya volt. Ezek a szerepek a szó szokásos értelmében itt egyáltalán nem léteznek. Manapság az események meglehetősen gyakoriak. Nemcsak a kreatív bohém képviselői, hanem hétköznapi emberek is szervezik őket. Azonban, mint korábban, sokan még csak nem is hallottak ilyen irányról. Néha az emberek részt vesznek egy ilyen akcióban, de nem is gondolják, hogy csatlakoztak a modern művészethez. Ennek a stílusnak a szerepe azonban folyamatosan növekszik. A tudásgazdaság és az információs társadalom korszakában egyre többen törekednek önkifejezésre. Sőt, ma már általánosan elfogadott, hogy annak érdekébencsinálj művészetet, nincs szükség oktatásra.

Összehasonlítás színdarabokkal

A Happening egy olyan stílus, amely szerves kapcsolatot jelent a kreativitás és a környezet között. Kaprow úgy gondolta, hogy ez lehetővé teszi, hogy egy rövid pillanatra eldobja a helyes modort, és megismerje a valós életet. Ráadásul ez a döntés mindig spontán. Ettől „piszkosnak” érzed magad. Az élet nem mindig szép, de az embernek értékelnie kell minden megnyilvánulását. Itt rejlik az igazi szabadság. És még ilyen körülmények között is van remény a fejlődésre. A történéseknek nincs filozófiája vagy cselekménye, tiszta improvizáció.

A szerző folyamatosan gondolkodhat a kulcsfontosságú eseményeken, de ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy azok megvalósulnak. Minden „néző” aktív résztvevője az akciónak. Ezért a legkiszámíthatatlanabb módon fejlődhet. És ebben nincs katasztrófa. Ha a szerző elképzelése nem esett egybe az esemény valós alakulásával, akkor nem kell mindent újrajátszani. Ez a fő különbség a játékkal szemben. Ez utóbbinak mindig van értelme. A darab minden szava a szerző elképzelését tükrözi. Története nem tükrözi a közönség gondolatainak áramlását. A darab nézője semmilyen módon nem vesz részt az akcióban. Ő egy külső szemlélő, aki le tudja nézni a minőségét.

A történés nem sikerülhet. A résztvevőket előre össze lehet gyűjteni, de ha nem jönnek, akkor ez nem katasztrófa. Mindig lehet vonzani a nézőket az utcáról. A színdarabbal egészen más a helyzet. A színészek munkájukért fizetni kell, a díszlet néha sok pénzbe kerül, szóval a sikeraz eladott jegyek számától függ. Egy történésnél a folyamat sokkal fontosabb, mint az eredmény. Még ha a tényleges cselekvés és a szerző elképzelése teljesen más, akkor sem mondható el, hogy valami elromlott volna. Végül is az eredmény nem fontos. Csak az a történés nevezhető sikertelennek, amelynek szerzője ragaszkodik elképzeléséhez, megfeledkezve a nyilvánosság kreativitásának szabadságáról. Az improvizáció megtagadása ennek a stílusnak a halála.

Amint a Red Groom rámutatott, a történések azt feltételezik, hogy senki sem tudja pontosan, mi történik. És ebben szokatlanul hasonlít a való élethez. Ha a darab kész mű, amelyben a szerző lefektetett egy bizonyos morált, akkor a történés színtiszta improvizáció. Mint minden más hétköznapi helyzetben, ebben a cselekvésben is mindenki azt csinál, amit akar, és utána látja döntéseinek következményeit.

Hozzájárulás a digitális technológiák fejlesztéséhez

A történések hozzájárultak a kommunikációs eszközök fejlesztéséhez. Nagyrészt meghatározták modern megjelenésüket. A történések lehetővé tették a művészek számára, hogy problémákba keverhessék a közönséget. Az emberek részt vehettek a valós idejű kreativitásban. A Jass Vision Trio csoport zenészei széles körben ismertek a jazz-improvizációkról. Érdekes változata a politikai történések. Megkérdőjelezi a hatalom komolyságát. Példa erre a „Szubtrópusi Oroszország” nevű kvázi pártszervezet tömegtüntetései. Támogatják, hogy a víz forráspontját 50 Celsius-fokra csökkentsék, és az ország klímáját melegebbre változtassák. Ez egyfajta tiltakozás a hatalom abszurditása ellenstruktúra és az abban hozott döntések.

Oroszországban

A múzeumi történéseket figyelembe véve nem lehet mást tenni, mint felidézni a szentpétervári "trükköst". Két részre oszlik: gyermekek és felnőttek. A Nevetés Múzeuma lehetővé teszi a látogató számára, hogy közvetlenül kapcsolatba lépjen a kiállításokkal. Itt a művészet a valós élettel ötvöződik, ragyogó lehetőséget adva az egyszerű embernek az önkifejezésre. Az oroszországi történések másik példája a szörnyűségek. Az Orosz Föderáció és a szomszédos országok számos városában tartják. Az első monstrációra 2004-ben került sor Novoszibirszkben. Azóta minden évben megrendezik. A szörnyek és a flash mobok és az előadások közötti különbség a forgatókönyv hiánya. Az egyetlen dolog, amit előre közölnek a résztvevőkkel, az a találkozó helye. A dátum már ismert - minden év május 1. A résztvevők posztereket hoznak abszurd szlogenekkel.

A tüntetések megkérdőjelezik a politikai demonstrációkat. Ezek a tiltakozás egy formája, kiterjesztve a jogok és szabadságjogok határait. Bár a rajtuk lévő szlogenek apolitikusak, de a szörnyűségek hozzájárulnak a lakosság társadalmi aktivitásának növekedéséhez. Ma évente olyan orosz városokban tartják meg őket, mint Szentpétervár, Moszkva, Jekatyerinburg, Nyizsnyij Novgorod, Petrozsény, Vlagyivosztok, Habarovszk, Kurszk, Krasznojarszk, Omszk, Perm, Tomszk, Szimferopol, Jaroszlavl, Tyumen. A szomszédos országok városai közül Chisinau, Riga és Peking különíthető el.

A kortárs művészet filozófiája

A történés a művészetben nem új stílus, ahogy Kaprow kifejtette, hanem akaratlagos cselekedet. Ez minden ember nélkülözhetetlen szükséglete. Ennek a művészetnek nem annyira a professzionalizmusa a fontos, mint az egzisztencialitása. A történésekben való részvétel igénye az ember természetében rejlik. Kaprow úgy vélte, hogy amint egy művészt elismertek és munkájáért fizetést kapnak, megfosztják a kreativitás szabadságához való jogától. Most folyamatosan a közönsége ízléséhez kell igazodnia. Lehet, hogy nem ez a szándéka, de megtörténik. És ez nem a nyilvánosság hibája. Ennek hatására munkássága degenerálódni kezd, a képek ismételni kezdik magukat, az újdonság örökre eltűnik. Kaprow azt mondta, hogy nem a nyilvánosság dolga a szerző véleménynyilvánítási szabadságának védelme, hanem az, hogy a szerző visszautasíthatja a hírnevet, ha nem tudja, hogyan kezelje annak következményeit.

Fesztivál mint egyfajta happening

Az olyan éves események, mint a Burning Man és az Oregon Fair, segítenek népszerűsíteni ezt a stílust a hétköznapi emberek körében. A fesztiválok pozitív és sikeres példái a rendezvényeknek. Bárki részt vehet ilyen rendezvényeken, és megpróbálhat valami csodálatosat és egyedit alkotni. Valójában a fesztivál nem jelenti számunkra a szokásos értelemben vett nézők jelenlétét. Valaki az ötlet szerzője. De mindenki demiurgussá válhat, és megváltoztathatja az események menetét.

Minden szépség a spontaneitásban és az improvizációban rejlik. Ez a történés hasonló a való élethez. Valójában ő ő. Hiszen művészet és élet között nincs határ. Azonban nem minden fesztiválontörténések. Ez a stílus csak azokat tartalmazza, amelyekhez nincs előre megtervezett szkript. Jó példa erre a Burning Man és az oregoni vásár. Évente több tízezer embert vonzanak, akik hajlandóak megosztani ötleteiket a világgal és egymással, életre keltve azokat.

Jó esemény – inspiráló

Allan Kaprow, az irányzat alapítója, aki az 1950-es években felajánlotta az embereknek, hogy igyanak meg egy pohár bort egy idegen kezéből, és így csatlakozzanak a művészethez, utasításokat írt, hogy segítsen minden kezdő demiurgosnak. Jól szemlélteti, hogy mi is a történés. Kaprow példái a művészettől távol álló embereket is inspirálják és elgondolkodtatóak. Íme az utasítás rövidítésben:

1. Először is el kell felejtened mindent, amit a hagyományos művészetről tudsz. Nem lehet kiakadni a nyomtatványokon. A modern művészet nem foglal magában festészetet, színdarabokat, zeneszerzést vagy filmkészítést. Megtörténik a fentiek mindegyike és valami teljesen új.
2. Az élet és a művészet közötti határvonalnak a lehető legvékonyabbnak kell lennie. Egy igazán tehetséges történés még a szerzőt is elfelejti a létezéséről.
3. A valós életből készült képek mindig sokkal mélyebbek, mint a fejből készült képek. Ezért fel kell vennie egy valós helyzetet, és művészetté kell alakítania. Egy egyszerű bolti utazással végtelenül sokat nyerhetsz.
4. A kísérletezés és a tér megsértése a kortárs művészet olyan formájának jellemzője, mint a történés. A színház feltételezi a hely egységét ésakciók. Az esemény bárhol megtörténhet. Kezdheti egy közeli sugárúton, és egy közeli városban vagy egy másik kontinensen ér véget.
5. Mindennek valós időben kell történnie. És nincs szükség az összes résztvevő tevékenységének összehangolására. A történésben minden valóságos.
6. A cselekvésekben nem szabad mesterkéltség lenni. Nem kell az aranymetszésre, a beszéd kifejezőképességének költői eszközeire és a matematikai folyamatokra gondolni. Maga az agyunk is képes természetes dolgokat alakítani.
7. Ahhoz, hogy történést hozzon létre, a világ részének kell lennie. Nincs értelme néhány száz dollárt buldózer bérlésére költeni, ha valahol már az utat fekteti. Csak el kell mennie erre a helyre, és be kell vonnia egy útmunkást a rendezvényébe. Ha az ötletedben valami teljesen irreális dolog szerepel, akkor jobb, ha azonnal feladod.
8. Együttműködnünk kell a helyi hatóságokkal, nem pedig szembehelyezkednünk velük. Ez sokkal könnyebbé teszi a dolgokat.
9. A történés lényege nem az, hogy minden cselekedetet tökéletesre csiszoljunk. Ez jellemző a hagyományos művészetre. Ha egyszer elindult, a történést nem lehet leállítani vagy újraindítani.
10. Minden ötlet csak egyszer valósítható meg.
11. A történés kívülről nem figyelhető meg. Aktívan részt kell venni benne, fizikailag részt kell venni. És ez nem csak a "nézőkre" vonatkozik, hanem a szerzőre is.

Happeningek és előadások: művészi tartalmuk értékelése

A modern művészet rendkívül változatos. Művészekvégre sikerült visszanyernie a kreativitás szabadságát. Most már könnyedén ledöntik a falakat a műfajok, irányzatok és stílusok között. De ez sem a vége. A történés stílusa áttörte a falat a művészet és a való élet, néző és szerző között. Néha egyfajta előadóművészetnek tekintik. Ez azonban nem teljesen igaz. Természetesen nagyon vékony a névleges határ a kortárs művészet e két területe között, de néha hasznos megérteni, hol is van ez. Közös bennük, hogy a kreatív élményt a végeredmény fölé helyezik. A zenei előadások és történések, képek, illatok, ízek, érintések inkább az eredeti gondolatot mutatják. Azonban minden résztvevő mindent felforgathat. Mindkét stílusra jellemző a szituáció és a felháborító. A legfontosabb különbség azonban a happening és az előadás között az, hogy benne a néző egyből demiurgosz, a cselekmény menet közben az akció valamennyi résztvevőjének improvizációi alapján jön létre.

Kezdetben mindkét stílus meglehetősen radikális volt. Manapság azonban egyre inkább elsajátítják a műsor jellegét, és gyakran használják bulikon, társasági eseményeken és bemutatókon. De ha a történést a művészet valós életbe való átmenete jellemzi, akkor a performansz éppen ellenkezőleg, azt sugallja, hogy a mindennapi élet eltűnik, átadva a helyét egy másik, a szerző által kitalált világnak. Az értelmezés azonban mindkét esetben a közönségtől függ. A performansz, a happening és a kortárs művészet egyéb fajtái az idő múlásával egyre inkább összeolvadnak. De eltörölni a határokat köztük -ez pozitív fejlemény. Az előadás túlzott dogmatizmusának és a történések kontrollálatlanságának eltűnése a néző és a szerző, a mindennapi élet és a művészet közötti még jobb interakció útja.