Texture – mi ez a művészetben? Példák

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Sok törekvő művész nem egészen érti, mire gondolnak az emberek, amikor a textúráról beszélnek. A művészetben ez a fogalom kettős. A művész szándékát és az anyag felületét egyaránt közvetíthetik. De a textúra nem csak a festészetben van. Ez a fogalom megtalálható a szobrászatban és a díszítőművészetben. Ma közelebbről megvizsgáljuk ezt a kifejezést, és megtudjuk valódi jelentését különböző értelmezésekben.

Mi az a számla?

A latin factura szó jelentése "épület". Az anyag megjelenését jellemző tulajdonságaival textúrának nevezzük. Jó példa erre egy fa. Az érdessége egy állagú, érezhető. A textúrát vénáknak nevezik, amelyek körökben térnek el a teljes felületen. Egy másik példa a márvány, amelynek szintén kifejezett mintája van. Felülete teljesen sima, de egy kaotikus rács jelenik meg rajta.

A textúra a művészetben isanyagfelület. Mielőtt a művész megírná a munkáját, el kell döntenie, hogy mire készül a képe. A festő leggyakoribb tevékenységi területe a vászon. Mint már tudjuk, ennek az anyagnak markáns, átlapolt szálak textúrája van. A művész egy kicsit lefátyolozza a vásznat. De továbbra is lehetetlen lesz teljesen eltávolítani belőle a textúrát. Példák textúrára a művészetben: festmények vászonra vagy farostlemezre, márványszobrok, batikolt.

Textúra a festészetben

Amint fentebb említettük, minden anyag, amelyen a művész dolgozik, valami különlegeset hoz a műbe. A textúra határozza meg a kép hangulatát. Különböző időkben a művészek eltérően viszonyultak ehhez a tényhez. A reneszánszban rossz formának számított a vászon textúrájának megjelenítése, ezért nagyon vastag volt az a talajréteg, amely munka előtt borította az anyagot. De ennek a művészi technikának sok hiányossága van. A vászon és a talaj tapadása idővel gyengülhet, és a kép egyszerűen összeomlik. Manapság a művészek nem álcázzák a vásznat. Kortársaink festményét nézve azonnal megértheti, hogy mi és mire van ráírva a kép.

Az írás stílusa is textúra

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a színek adják a kép textúráját. Ez különösen szembetűnő, ha a festő olajban dolgozik. A merész vonások a talajréteg felett tűnnek fel. Ezért a művészetben a textúra nem csak a vászon textúrája. Ide tartozik a művész rajzának stílusa is. Valaki félkövér vonásokkal ír, így hangerőt adva a tárgyaknak. És valaki éppen ellenkezőleg, megpróbáljavékonyan vigyen fel egy réteget, hogy az egyik színről a másikra ne legyenek nyilvánvaló átmenetek.

A textúra a művészetben egyben a festmény befejező bevonata is. Végül is a lakkot többféleképpen lehet felhordani. Egyes művészek vastagabbra teszik a felületet, hogy a festmény jól illeszkedjen, és jobban simítsa a felületet. Más festők éppen ellenkezőleg, megpróbálnak vékony lakkot felvinni. Az ehhez hasonló apróságok alkotják minden művész egyedi stílusát.

Textúra a szobrászatban

Minden ember megérti a különbséget a 3D művészet és a 2D művészet között? Van köztük különbség a textúrában? Nagyjából nem is létezik. A festészethez és a szobrászathoz hasonlóan a textúra az anyag szerkezetére utal. De itt is van néhány sajátosság. Ritmus, textúra és forma a szobrászat művészetében, minden egy közös elképzelésnek van alárendelve. Elemezzük ezt Michelangelo „Dávid” című művének példáján.

Még a művészettől távol állók is el tudják képzelni ezt a harcra készülő fiatalembert. A szobor 3 markáns textúrát mutat be. Az első a haj, a második a bőr, a harmadik pedig a heveder (dobófegyver) David kezében.

Textúra a művészetben és a kézművességben

Minden más művészhez hasonlóan a DPI-művésznek is figyelembe kell vennie az anyag textúráját, mielőtt elkezdené az alkotást. Hiszen ha a bútorasztalos meggondolatlanul vágja a pultot, akkor nem derül ki a fa szépsége. A textúra a képzőművészetben fontos szerepet játszik, de az iparművészetben, az anyag figyelembevétele nélkülés jellemzői, egyszerűen lehetetlen remekművet létrehozni.

Agyaggal végzett munka során a keramikusnak tudnia kell, hogyan viselkedik az agyag szárítás és kiégetés után. Végül is, ha nem veszi figyelembe az agyag típusát, akkor az edény kiégetés után nemcsak színét, hanem textúráját is megváltoztathatja.

Például a samott (kőtörmelékkel kevert agyag) száradás után szemcséssé válik, ami azt jelenti, hogy a ráhordott minta egyszerűen elveszhet. Az anyag textúrája arra kényszeríti a művészt, hogy alkalmazkodjon hozzá.

Néha úgy tűnik, hogy nem szükséges figyelembe venni az anyagot, ha nincs markáns mintája. De nem az. Nézzük a batikolás példáját. A selyemnek megvan a maga textúrája, de a selyemre festett festékek a színen kívül semmit nem hoznak a munkába. És úgy tűnik, miért kellene a művésznek a textúrára gondolnia? De ahhoz, hogy festéket vigyen fel a szövetre, tartalékot kell használnia, amely további térfogatot ad. És ha ezt nem veszi figyelembe, a kész rajzon, amely tele van apró részletekkel, a kompozíció közepe elveszik, mert a hangerő túl sok figyelmet fog elfoglalni.

Hol találhat még textúrát?

Kiderült, hogy a textúra körülöttünk van. Érdemes megnézni a szobáját, és számos példát találhat a megnyilvánulására. A fotel anyaga, az asztal, a padló, a függönyök, úgy tűnik, de hogyan kapcsolódhat mindez a művészethez? Igen, nagyon egyszerű. A belsőépítésznek nemcsak a helyiség elrendezését kell jól átgondolnia, hanem azt is, hogy milyen textúrákkal van megtöltve.

Végül is, ha a szoba legalább egy része kiegyensúlyozatlan, ezt a tapasztalatlan szem nem fogja látni, de az embernek olyan érzése lesz, hogy itt valami nem stimmel.

A ritmus, a textúra, a forma a műalkotásokban mindig fontos szerepet játszik. Csak egy avatatlan embernek tűnik úgy, hogy könnyű létrehozni. A törvények mindenhol vannak, és a művészetben is. És ezeket nem csak a művészeknek kellene tanulmányozniuk, hanem minden olyan embernek, aki valamilyen módon össze akarja kötni az életét a kreativitással.

Ma már népszerűvé vált, hogy saját maga készítse el otthona dekorációját. A lányok szőnyegeket kötnek, képeket hímeznek és paneleket raknak ki. De nem mindig gondolnak arra, hogy ezek a remekművek hogyan fognak kinézni a belső térben. Nem elég a színvilággal találgatni, oda kell figyelni azokra a textúrákra, amelyek uralják a helyiséget, és ezekhez kell igazítani a munkát.