Kereszténység a művészetben: ikonok és mozaikok. A kereszténység szerepe a művészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A kereszténység a művészetben jelentős szerepet játszott, mert fennállása óta nagyon sok vallási témájú ikont és mozaikot festettek. A kereszténység története több mint kétezer éves, miközben a három világvallás egyike. Óriási hatással volt az ember világképére, ennyi idő alatt számtalan templom és templom épült szerte a világon. Sok nagyszerű művész dolgozott a díszítésükön, így nyugodtan kijelenthetjük, hogy a vallás és a művészet itt nagyon összefonódik.

Művészet Nyugaton

Valójában a kereszténység elterjedése eltérő körülmények között ment végbe Keleten és Nyugaton, így voltak bizonyos különbségek a művészetben. Például a nyugat-európai ikon- és mozaikművészetben a kereszténység valósághűbb volt, az ottani művészek előszeretettel adták meg alkotásaiknak a maximális valósághűséget.

Ez oda vezetett, hogy megjelent egy teljesen újfajta művészet - az art nova. Jellemzője, hogy az ikon fokozatosan teljes értékű, de vallásos cselekményű festmény lett, mert az ikonfestők arról beszéltek,evangéliumi történet, próbálva mindent pontosan tükrözni, még a legkisebb részleteket is.

Art nova és Jan van Eyck

Az art nova irányzat Kelet-Európa művészetét is megérintette, ahol az ikon- és mozaikfestészet intuitív és vallási-misztikus színezetet kapott. Hasonló dolog történt Hollandiában a 15. században. Az első festő, aki úgy döntött, hogy olyan képet ábrázol, amelynek semmi köze a valláshoz, Jan van Eyck volt – ő készítette az Arnolfini házaspár portréját.

Valójában ez egy igazi áttörés volt akkoriban, mert először ábrázolták az embereket mindennapi környezetükben minden vallási felhang nélkül. Addig lehetetlennek tűnt az olyan fogalmak szétválasztása, mint a vallás és a művészet. Ennek ellenére, ha alaposan megnézzük a képen látható szimbólumokat, a belső tér legapróbb részleteiben is megfigyelhetjük a Szentlélek jelenlétét. Például az összes gyertya közül csak egy égett a csilláron a nap folyamán – pontosan ez az, ami tanúskodik misztikus és titokzatos jelenlétéről az Arnolfini ifjú házasok szobájában.

Szimbolika ikonokban és mozaikokban

A kereszténység művészetben betöltött szerepét nem lehet alábecsülni, mert ez alakította ki az elmúlt évszázadok egész kultúráját, és befolyásolta az átlagember világképét. Ugyanakkor az ikonok és mozaikok írásmódja kissé sajátos, és lehetetlen lenne minden részletet megérteni, ha nem lennének a pszichológia fogalmai és a kultúra jellegzetességei.

A szimbolizmus néha többrétegű és meglehetősen összetetta megértésre, mert elsősorban arra készült, hogy a néző aktívan érzékelje. Az ikonográfia – a kereszténység a művészetben – teljesen telített olyan szimbólumokkal, amelyeket nem olyan könnyű megfejteni, ezeket intuitív szinten kell megérteni.

Karakterdekódolás

Valójában, ha egy hétköznapi dolgot tekintünk, akkor maga a szimbólum "néz" ránk. Mindenesetre figyelembe kell venni minden keresztény szimbólumot, valamint a középkor művészetében uralkodó kánonokat. Az ember érzéseire és tudatalattijára vonatkoztak, nem csak az elmére. Mivel egy szimbólumnak több jelentése is lehet, ezért az ikont figyelembe véve pontosan azt kell kiválasztani, amely nem mond ellent a korszak stílusának és szellemiségének, az általános rendszernek és az időnek.

Például, ha számokról beszélünk, akkor a 7-es szám a teljesség szimbólumát, valamint egy cselekvés befejezését jelenti. Végül is hét hangjegy van, hét halálos bűn, a hét hét napja vagy hét erény.

A színek jelentése ikonokban és mozaikokban

Ha az ikonok írásakor használt színekről beszélünk, akkor a kék szín minden spirituális, a nagyság, a rejtély felfoghatatlansága és a kinyilatkoztatás mélysége szimbóluma. Az arany szín mindig is az isteni dicsőség ragyogását szimbolizálta, amely minden szentre szállt. Ezért van az ikon háttere aranyszínű, a Jézust körülvevő ragyogás, amely megvilágítja a körülötte lévőket, a szentek glóriáját vagy a Szűzanya ruháit, valamint Jézust. Ez a festők szerint a legsikeresebben hangsúlyozza szentségüket és azt, hogy a rendíthetetlen és örök világhoz tartoznak.értéktárgyak.

A kereszténység a művészetben a sárga színnek bizonyos szimbolikus jelentést is adott – ez jelenti az angyalok legmagasabb erejét. Egyes kutatók azon a véleményen vannak, hogy egyszerűen helyettesíti az aranyat.

Még most is az a véleményünk, hogy a fehér szín a tisztaság mellett a tisztaságot is szimbolizálja. Ez az úgynevezett bevonódás az isteni felsőbb világba, ezért Jézus és minden igaz ruhája minden ikonon vagy mozaikon fehér színnel volt ábrázolva. A legszemléletesebb példa ebben a tekintetben a „The Last Judgement” című kompozíció lesz.

A fehér teljes ellentéte a fekete, ezért a jelentése is ellentétes - ez a maximális távolság az Úrtól, a pokolban való részvétel, vagy a fekete jelképezheti a melankóliát, a csüggedést és a gyászt.

A művészek a tisztaságot és az igazságosságot próbálták kékkel közvetíteni, ezért is nevezték a Szűzanya színének.

A piros szín mindig is olyan valakit ábrázolt, akinek ereje és nagy ereje van. A piros a királyi szín, így a mennyei sereg vezérének tartott Mihály arkangyal, valamint a kígyógyőztes Szent György köpenye is így íródott. De egy ilyen szimbólumnak több jelentése is volt, így jelenthetett mártíromságot vagy engesztelő vért is.

A zöld szín gyakran megtalálható a festett ikonokon, mert a mai napig az örök élet, az örök virágzás szimbóluma. Többek között a színnek tulajdonítjákSzentlélek.

Gesztikuláció az ikonokban

Minden festő különös figyelmet fordított ikonjai és mozaikjai főszereplőinek gesztusaira. Kereszténység a művészetben - ennek a témának a megvitatása sok időt vett igénybe a szakértők körében, így nemcsak a használt színeket érintették, hanem a gesztusokat, azok spirituális és szakrális jelentését is.

Például, ha a kezed a mellkashoz van nyomva, az mindig szívből jövő empátiát jelentett. Ha felemelték, akkor az néma követelés volt vagy felhívás a megtérésre. Ha a kezet előre nyújtva, nyitott tenyérrel ábrázolták, akkor ez az engedelmesség, valamint az alázat egyfajta jele. Ha a kezeket előre kinyújtjuk, és egy kicsit felemeljük, akkor ez lehet egy ima a békéért, a segítségért vagy a kérés gesztusa.

Ha mindkét kezét az arcára szorította, az azt jelentette, hogy a személy szomorúságot és gyászt él át. Az ilyen gesztusok a legelterjedtebbek, de természetesen sok más is létezik, amelyeket néha még a tapaszt alt szakemberek számára is nehéz leírni.

A kereszténység a művészetben még azokkal a tárgyakkal kapcsolatban is nagyon szigorú volt, amelyeket az ikonok hőseinek kezében ábrázoltak. Például Pál apostolt leggyakrabban az evangéliummal a kezében ábrázolták. Sokkal ritkábban ábrázolták karddal a kezében, amely Isten Igéjét jelképezte. Péterre jellemző, hogy Isten országából származó kulcsokkal a kezében ábrázolták. A növények – a kereszténység szimbólumai a művészetben – is elég gyakoriak, például a mártírokat pálmaággal ábrázolták, mert az egy szimbóluma Mennyek Királyságához tartozik. A próféták általában tekercseket tartanak a próféciáikkal a kezükben.

Ikon nyelve

A művészet a kereszténység szempontjából az evangélium "folytatása". Minden gesztus, tárgy és szín, amely az ikonon látható, egy leírhatatlan energiatartományban egyesül, amelyet az ikon sugároz. Ez egyfajta ikonnyelv, melynek segítségével a múlt mesterei szólítanak meg bennünket, hogy az emberi lélek mélyére nézzünk, és elgondolkodjunk a keresztény hit misztikus jelentésén. Ősidők óta azt hitték, hogy a szem a lélek tükre, ezért a művészek aktívan használták ezt.

Hogy karaktereik kifejezőbbek legyenek, szándékosan eltorzították az arc arányait, így a szemek nagyobbak lettek a kelleténél. Véleményük szerint ez a szemekre fog összpontosítani, és a néző azt gondolja, hogy az áthatóbb.

Változások a szentek arcképében

A 15. századtól, Rubljov idejében ez a gyakorlat megszűnt. De annak ellenére, hogy a szemeket a mesterek már nem olyan nagynak és bágyadtnak ábrázolták, mégis elég sok időt és figyelmet kaptak. Többek között több újítás is volt. Például a görög Theophanes a szenteket üres szemgödörrel, vagy egyszerűen csukott szemmel ábrázolta ikonjain. Ezzel próbálta megmutatni, hogy a szentek szeme mindig nem a világi létre irányul, hanem a magasabb világról való elmélkedésre, a belső imára, mintha tudatában lennének az isteni igazságnak.

Szentek figuráiikonokon és mozaikokon

Az ikonokat nézegetve mindenki észrevette magában, hogy a szentek valahogy nagyon könnyednek tűntek, mintha a levegőben lebegnének. Hasonló hatást értek el a művészek azáltal, hogy a szentek alakjait kevésbé sűrűn ábrázolták, mint a körülöttük lévőket, néhány rétegben festették meg, szándékosan nyújtva és nyújtva.

Egy ilyen technika a szentek testének könnyedségének és fizikai hiányának benyomását keltette a nézőben, hangerejüket felülmúlták. A terveknek megfelelően ez oda vezetett, hogy úgy tűnik, hogy a föld felett lebegnek, és ez az átalakult állapotuk, valamint a spiritualitásuk közvetlen kifejeződése.

Ikon háttere és jelentése

Annak ellenére, hogy a kép középső részét mindig egy személy fogl alta el, a mögötte ábrázolt háttér is fontos. A művészek általában igyekeztek saját jelentésüket megfogalmazni, és ezzel a művészetértőket hosszas elmélkedésekbe taszították a titokról, amelyet át akartak adni nekik.

A leggyakrabban hegyeket, kamrákat, különféle fákat ábrázoltak, amelyek összkompozíciójában festői tájat alkotnak. Ha fejjel belemerülsz mindezek szimbolikus terhébe, akkor a hegyek jelzik az ember nehéz és tüskés útját az Úristenhez. Valójában a külön ábrázolt fák másodlagos jelentőséget kaptak. De ennek ellenére a tölgy, amelyet gyakran ábrázoltak, mindig is az örök élet szimbóluma volt. A szőlőtőt és a háttérben lévő tálat Jézus Krisztus engesztelő áldozatának jelképének tekintették,de a galamb a Szentlélek szimbóluma.

A kereszténység szimbolikájának kialakulása

Sok hívő azt állítja, hogy magának a kereszténységnek a szentségeit a pogányság mindent elsöprő káoszából hozták létre. Ezért nem kaphatott egységes formát a kereszténység művészete. Úgy tűnik, sok apró darabból készült. Néhány szimbólumot a pogány hitből, az iszlám művészetből vettek át. Ezért ma már a középkori remekműveket nem csak olyan paraméterek szerint lehet besorolni, mint Kelet- és Nyugat-Európa, hanem sok más szempont szerint is. Az akkori képzőművészet semmiképpen sem tudta feladni az ókor örökségét, fokozatosan valami teljesen újjá alakítva azt. A szentkép teológiai hagyományának forrásai bizonyára örökre elvesztek számunkra a történelemben, a Konstantin előtti kor sötétjében. Az ilyen hagyományhoz közvetlenül kapcsolódó prototípusok között említik a lepelen vagy a Mandylionon lévő Krisztus-képet, amely elveszett Konstantinápolyban, amikor a keresztes lovagok kifosztották. Nem kevésbé fontos az Istenszülő képe, amelyet Szent Lukácsnak tulajdonítanak. Az ilyen képek hitelessége erősen kétséges, de ennek ellenére évszázadok óta sikeresen használják őket. Jézust és az Istenszülőt az elmúlt évszázadok mártírjainak számos művében leírt módon ábrázolják – itt hasonlít a kereszténység és az antikereszténység a művészetben.