2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Oroszországban és külföldön ez a név jól ismert – Andrej Rubljov. A mester által körülbelül hat évszázaddal ezelőtt készített ikonok és freskók az orosz művészet igazi gyöngyszemei, és még mindig felkeltik az emberek esztétikai érzéseit.
Első információ
Hol és mikor született Andrej Rubljov, nem ismert. A feltételezések szerint ez 1360-70 körül történt, a moszkvai fejedelemségben vagy Velikij Novgorodban. Arról, hogy a mester mikor kezdte el festeni a szentek arcát, a középkori történelmi dokumentumok tartalmaznak információkat. A Moszkvában talált „Háromság krónikából” ismeretes, hogy Rubljov szerzetes (szerzetes) lévén Görög Feofannal és Prohor Gorodeckijvel közösen megfestette Vlagyimir Dmitrijevics herceg, Dmitrij Donskoj fia házitemplomát.
Vlagyimir székesegyház ikonosztáza
Néhány évvel később ugyanezen "Szentháromság-krónika" szerint a híres ikonfestővel, Daniil Cherny-vel együttműködve Andrej Rublev volt az, aki a mongol-tatárok inváziója után helyreállította a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházat. A freskókkal egyetlen együttest alkotó ikonok a mai napig fennmaradtak. Igaz, egy csodálatos korszakbanMásodik Katalin szerint a rozoga ikonosztáz nem volt összhangban a jelenlegi divattal, és a katedrálisból átkerült Vasziljevszkoje faluba (ma Ivanovo régióban van). A 20. században ezeket az ikonokat restaurálták, egy részük a szentpétervári Állami Orosz Múzeum gyűjteményébe került, másik részük a moszkvai Állami Tretyakov Galériába került.
Deesis
Vlagyimir ikonosztázának központi részét, amelyet Andrej Rubljov festett ikonjai alkotnak, a Deézis (görögül „ima”) foglalja el. Fő gondolata Isten ítélete, amelyet az ortodox közösségben szörnyűnek neveznek. Pontosabban ez a szentek Krisztus előtti buzgó közbenjárásának gondolata az egész emberi nemért. A képet a szeretet és az irgalom, a nemesség és az erkölcsi szépség magas szelleme hatja át. Középen a trónon Jézus áll nyitott evangéliummal a kezében. Az alak skarlátvörös rombuszba van írva, ez a szín a királyságot és egyben az áldozatot jelképezi. A rombusz zöld-kék oválisban van elhelyezve, megszemélyesítve az ember és az isteni egységet. Ez a kompozíció egy piros négyzetben van, amelynek minden sarka a négy evangélistára emlékeztet - Mátéra, Márkára, Lukácsra és Jánosra. A lágy árnyalatok harmonikusan kombinálódnak a vonalak karcsú tisztaságával.
Jellemzések a szentek arcán
Mi újat hozott Andrej Rubljov a Megváltó képében? Az Urat ábrázoló ikonok léteztek a bizánci kultúrában, de a fenséges ünnepélyesség és a rendkívüli szelídség és gyengédség csodálatos kombinációja teszi a mester alkotásaitfelülmúlhatatlan és egyedi. Rublevszkij Krisztus képében jól láthatóak az orosz emberek igazságszolgáltatásról alkotott elképzelései. A Jézus előtt imádkozó szentek arca tele van buzgó reménységgel az igazságos és helyes ítéletre. Az Istenszülő képe tele van imádsággal és bánattal, az Előfutár képében pedig az egész tévelygő emberi faj megmagyarázhatatlan gyásza olvasható. Aranyszájú János és Nagy Gergely apostolok, Elsőhívott András és János teológus önzetlenül imádkoznak a Megváltóhoz. Gábriel és Mihály arkangyalokat imádó angyalokként ábrázolják, képeik csupa mennyei, ünnepélyes szépség, a menny elragadó világáról beszélnek.
fürdők Andrej Rubljovtól
A mester ikonográfiai képei között számos remekmű található, amelyekről azt mondják, hogy a Megváltó ikonja.
Andrej Rubljovet Jézus Krisztus képe foglalkoztatta, és a nagy festő keze valóban olyan alkotásokat hozott létre, mint „A Mindenható Megváltó”, „A Megváltó nem kézzel készített”, „Az aranyhajú Megváltó”, „A Megváltó a hatalomban”. Az Úr rendkívüli szelídségét hangsúlyozva Rubljov kitalálta az orosz nemzeti eszmény fő összetevőjét. Nem véletlen, hogy a színskála finom meleg fénnyel ragyog. Ez szembement a bizánci hagyománnyal, amelyben a Megváltó arcát kontrasztos vonásokkal festették meg, a háttér zöld és barna színét szembeállítva az arcvonások erősen kiemelt vonalaival.
Ha összehasonlítjuk Krisztus arcát, amelyet Görög Theophan bizánci mester alkotott meg, és amely egyesek szerinttanúvallomásai, Rubljov tanár úr, a diák által írt képeken egyértelmű módbeli különbséget láthatunk. Rublev simán fekteti le a színeket, előnyben részesítve a fény lágy átmenetét az árnyékba a kontraszt helyett. Az alsó festékrétegek átlátszóan átvilágítanak a felső rétegeken, mintha csendes, örömteli fény áradna az ikon belsejéből. Emiatt ikonográfiája határozottan világítónak nevezhető.
Trinity
Vagy ahogy nevezik, Andrej Rubljov "Szentháromság" ikonja az orosz reneszánsz egyik legnagyobb alkotása. A híres bibliai történeten alapul, amely arról szól, hogyan látogatta meg az igaz Ábrahámot a Szentháromság Isten három angyal képében.
A "Háromság" ikon Andrej Rubljov alkotása a Szentháromság-székesegyház festésének történetébe nyúlik vissza. A királyi ajtóktól jobbra, az ikonosztáz alsó sorában helyezték el, ahogy kellett.
A Szentháromság misztériuma
Az ikon kompozíciója úgy van felépítve, hogy az angyalok alakja szimbolikus kört alkot – az örökkévalóság jele. Egy asztal körül ülnek egy tállal, amelyben egy áldozati borjú feje fekszik - a megváltás szimbóluma. A középső és baloldali angyalok megáldják a poharat.
Az angyalok mögött látjuk Ábrahám házát, a tölgyet, amely alatt vendégeit fogadta, és a Mória-hegy csúcsát, amelyre Ábrahám felment, hogy feláldozza fiát, Izsákot. Ott később, Salamon idejében épült az első templom.
Hagyományosan úgy gondolják, hogy a középső angyal alakja Jézus Krisztust ábrázolja, jobb keze összekulcsolt ujjakkal az Atya akaratának való feltétlen engedelmességet jelképezi. A bal oldali angyal az Atya áldásának alakjaa pohár, amelyet a Fiúnak meg kell innia, hogy engesztelje az egész emberiség bűneit. A jobboldali angyal a Szentlelket ábrázolja, amely beárnyékolja az Atya és a Fiú beleegyezését, és megvigasztalja azt, aki hamarosan feláldozza magát. Andrej Rubljov így látta a Szentháromságot. Ikonjai általában mindig tele vannak magas szimbolikus hangzással, de ebben az esetben ez különösen átütő.
Vannak azonban kutatók, akik másképp értelmezik a Szentháromság arcainak kompozíciós eloszlását. Azt mondják, hogy az Atyaisten ül középen, mögötte az Élet fája van ábrázolva - a forrás és a befejezés szimbóluma. Erről a fáról olvashatunk a Biblia első oldalain (az Édenkertben nő), és az utolsó oldalain, amikor Új-Jeruzsálemben látjuk. A bal angyal egy olyan épület hátterében található, amely Krisztus házépítését - az Ő ökumenikus templomát - jelölheti. A jobb angy alt a hegy hátterében látjuk: a hegyen szállt le a Szentlélek az apostolokra Krisztus mennybemenetele után.
A szín különleges szerepet játszik az ikon terében. Nemes arany csillog benne, finom okker, zöldek, azúrkék és lágy rózsaszín árnyalatok csillognak. A csúszó színátmenetek összhangban vannak a nyugodtan ülő Angyalok sima fejdőlésével, kézmozdulataival. Az Istenség három hiposztázisának arcán földöntúli szomorúság és egyben - béke lappang.
Zárásként
Andrej Rubljov ikonjai titokzatosak és kétértelműek. Az istenség képeit tartalmazó fotók felfoghatatlan bizalomérzetet adnak bennünk, hogy az Univerzum és minden emberi élet értelmeszerető és biztonságos kezek.
Ajánlott:
Theophanes, a görög: életrajz, kreativitás és ikonok
A középkori Oroszország művészetét különösen élénken képviseli számos briliáns ikonfestő. Közülük az elsők Szent Alypij és Gergely, majd Andrej Bogoljubszkij, Szemjon Csernij, Rubljov tanára, Prokhor Gorodecből, maga Andrej Rubljov és a görög Feofan. Ezek a nagy aszkéták, az orosz iskola képviselői Radonyezsi Szergiusszal és Dmitrij Donszkojjal együtt dicsőítették idejüket
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
Kereszténység a művészetben: ikonok és mozaikok. A kereszténység szerepe a művészetben
Kereszténység a művészetben – az összes fő szimbólum és jelentés értelmezése. Magyarázat arról, hogy az olyan fogalmak, mint a vallás és a művészet, milyen erősen összefonódnak
Paul Gauguin, festmények: leírás, teremtéstörténet. Hihetetlen festmények Gauguintól
Paul Gauguin, a kiváló francia festő 1848. június 7-én született. A posztimpresszionizmus fő képviselője a festészetben. A finom dekoratív stilizáció felülmúlhatatlan mesterének tartják, a művészi rajz úgynevezett "szigeti" stílusának elemeivel
Preraffaelita festmények nevekkel. A preraffaelita festmények témái
Az 1850-es évektől a költészet és a festészet új iránya kezdett kialakulni Angliában. „Preraffaelitáknak” hívták. Ez a cikk bemutatja a művészi közösség fő gondolatait, az alkotó tevékenység témáit, a preraffaelita festményeket névvel