2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Paul Gauguin, a kiváló francia festő 1848. június 7-én született. A posztimpresszionizmus fő képviselője a festészetben. A finom dekoratív stilizáció felülmúlhatatlan mesterének tartják, az úgynevezett "szigetes" művészi rajzmód elemeivel. A művész munkásságának stílusát a Tahitin élő őslakosok társadalmába való beilleszkedése határozta meg. Gauguin élete utolsó néhány évében a szigeten élt teljes békében és csendben. A körülötte lévő emberek kimeríthetetlen forrást jelentettek a festmények készítéséhez, és a művész fáradhatatlanul dolgozott. Tahiti élete során Paul Gauguin több mint száz festményt festett, de csak egy kis része maradt fenn a mai napig.
Indulás Peruba
Paul Gauguin politikai újságíró családjában nőtt fel, a Nacional magazin vezető rovatvezetője. Anya számos rokonával együtt az utópisztikus szocializmust hirdette. Az apa republikánus radikális elképzelései és az anyának a nem létező értékekbe vetett fanatikus hite adott okot.egészségtelen légkör a családban, és a fiatal Gauguin igyekezett nem elmélyülni a szülők közötti kapcsolatok bonyolult szövevényében. A franciaországi politikai helyzet súlyosbodásakor a Gauguin család teljes erővel szállt fel egy Latin-Amerikába tartó hajóra. Útközben megh alt Paul apja, a halál oka szívroham volt. Peruba érkezése után a leendő művészt egy anyai rokon család fogadta örökbe, ahol megnyugvást és kreatív fejlődési lehetőséget talált. Egy új, egzotikus és szokatlan ország hódította meg a Fields-et, íze megalapozta Gauguin trópusi szeretetét.
Vissza Franciaországba
A sors azonban úgy döntött, hogy Paul Gauguin nyolcéves korában édesanyjával együtt visszament Franciaországba, hogy megkapja a nagybátyja, apja bátyja halála után megmaradt örökség jogait. Anya és fia, miután a végrendelet alapján minden szükséges dokumentumot kitöltöttek, úgy döntöttek, hogy nem térnek vissza Peruba, és Franciaországban maradnak. Paul tanulni kezdett, édesanyja pedig a varrást. 17 évesen a fiatal Gauguint felvették kabinos fiúnak egy hajóra, és hosszú útra indult. A következő hat évben Paul tengereken és óceánokon vitorlázott, új országokkal ismerkedett meg, egyfajta élettapasztalatot kapott. Közvetlenül Franciaországba való visszatérése előtt értesül édesanyja haláláról, aki levélben fiát barátjára, Gustav Arosára, üzletemberre és műgyűjtőre bízza. Gustav szeretettel üdvözli Gauguint, már nem válnak el Paul Tahitira való elutazásáig.
Magánélet
A tengeri utazástól való kis pihenés után Gauguin munkát kap a tőzsdénbrókerként sikeres: Paul tisztességes pénzt kezd keresni. Személyes életében is változások mennek végbe, barátja, Gustav Gauguin családjának egyik bulin megismerkedik a bájos dán Sophie Gadot-val, majd egy idő után feleségül veszi. Ugyanebben az időszakban Paul elkezdi kipróbálni magát a képzőművészet területén, első festményei őszintén amatőrök, és csalódottan Gauguin felhagy a festészettel. A gyermek megjelenése egy ideig elvonja a leendő művész figyelmét az alkotói próbálkozásokról, de hamarosan visszatér a festőállványhoz, és ez a visszatérés végzetessé válik, most Paul Gauguin festő élete végéig nem válik meg az ecsettel.
Első kiállítások
A kezdő művész alkotásai azonnal felkeltették a kritikusok érdeklődését, de összezavarodtak, mert Gauguin stílusa kiszámíthatatlan, arckifejezése nem illett a festészet kánonjaiba, a színkombináció pedig egyszerűen elképzelhetetlen. Egy szokatlan művészről kezdtek beszélni, meghívást kapott, hogy vegyen részt az impresszionisták kiállításain. Paul Gauguin francia művész bármely festménye részt vehetett ezeken a kiállításokon. Az egész 1879-es év, Gauguin művész megalakulásának ideje a munkássága iránti szűnni nem akaró érdeklődés jegyében telt el. Paul Gauguin, akinek festményei általában félreérthető ítéleteket váltottak ki, egyedülálló módon, a női test enyhén aránytalanításához, a legtöbb esetben az exkluzivitás nagyszerű példáit mutatta be a nyilvánosság előtt.
Gaugin Style
Akkoriban az impresszionizmus uralkodott a vizuális művészetekben, és a fiatal művész gyorsan csatlakozott ehhez a remek festészeti stílushoz. A környező világról alkotott vízióját sajátos „Gaugin” módon sikerült megvalósítania. Csodálatos vásznak kerültek elő ecsetje alól, fényesek és eredetiek, amelyeken a hitelesség és a fantázia érthetetlen módon ötvöződött, a konvencionálisság váltakozott a valósággal, és a karakterek soha nem domináltak, a kép cselekményének részei maradtak. Néhány évvel később Paul Gauguin, akinek festményeit a francia művészeti közösség elismerte, lehetőséget kapott, hogy részt vegyen az impresszionisták különféle kiállításain, amelyek őszintén szólva bohémek voltak.
Kell
Gauguin sikere kiegyenlített volt, munkái felkeltették az érdeklődést, de nem volt izgalom munkája körül. A művészt dicsérték, de senki nem vette meg a művet. Fokozatosan Gauguin festményei, amelyeket Franciaország minden részéről érkeztek művészek megnézni, egyszerű, szükségtelen vázlatokká váltak számára, elvesztette hitét alkotói törekvéseiben, bár továbbra is írt. A munkából semmilyen hasznot nem kapott, rászorulva élt, sokat kellett dolgoznia, hogy valahogyan táplálkozzon. A művészetben nem ritkák az olyan esetek, amikor a tehetséges mesterek életük során alig teremnek, haláluk után pedig munkájuk egyetemes elismerésben részesül. Gauguin festményeit is elkezdték nagy pénzért eladni és vásárolni halála után.
Gauguin két barátja
Camille Pissarro, Gauguin barátja döntően befolyásolta munkáját. Az impresszionisták összes kiállításának résztvevője, és pontosan nyolc volt, Pissarro megosztotta tapasztalatait fiatalabb kollégájával, feltárva előtte a festészet fortélyait. Paul Gauguin (festményei egy időben Pissarro utánzási kísérletek voltak) végül kialakította saját írásmódját. 1885-ben Paul Gauguin találkozott Edgar Degassal, aki már régóta tisztelője volt munkáinak. És mivel Gauguin festményeit megcsodálták, de nem vásárolták meg, a Degassal való ismerkedés valamilyen módon megmentővé vált számára, mivel a tiszteletreméltó impresszionista művész elkezdte jó áron beszerezni Paul Gauguin műveit, és ezzel tisztességes szinten tartani a létezését..
Élet Tahitiban
1884-ben Gauguinék az egész családdal Koppenhágába költöztek, ahol Paul továbbra is brókerként dolgozott a tőzsdén. A festészet azonban már az élet értelmévé vált számára. Egy évvel később Gauguin feleségét és öt gyermekét elhagyva visszatért Párizsba. Festményeit azonban továbbra sem vásárolták meg, és a művész végül Tahitira távozott, ahol elmondása szerint "összeolvadt a természettel", teljesen megválva a civilizációtól. Gauguin szigetén, amelynek festményei Franciaországban maradtak, soha nem látott alkotói felfutást élt át, csak 1892-ben nyolcvan vásznat festett. A művész egy fiatal tahiti nőt vett feleségül, és viszonylag boldogan élt, festészettel és újságírással foglalkozott. Ám egészségi állapota megváltozott, egészsége romlott, és Paul Gauguin hamarosan megh alt egy trópusi betegségben. Néhány évvel később Gauguin festményeia Tahitin töltött idejét tükröző nevek kezdtek megjelenni az aukciókon.
Ajánlott:
Hangszer duduk: teremtéstörténet, érdekességek, leírás és fotó
A fúvós hangszerek sokfélesége elképesztő. A civilizáció hajnalán jelentek meg, és mindig ünnepélyes szertartásokon kísérték az emberiséget. Ez az ősi eredet, amely a sokszínűséget eredményezi. Minden nemzetnek megvannak a saját egyedi eszközei. Például van egy olyan hangszer, mint a duduk. A fúvós hangszer elbűvölő, elbűvölő hangszíne nem hagyhat közömbösen. Kinek a hangszere a duduk és mit lehet tudni róla?
V.G. "Trojka" című festménye Perov: teremtéstörténet és leírás
Ez a cikk Perov "Trojka" című festményét írja le, valamint a szerzőről és a létrehozásával kapcsolatos tényekről szól. Reméljük, hogy az információ érdekes és hasznos lesz az olvasók széles köre számára
Modern hangszerek: áttekintés, leírás, teremtéstörténet
A hangszerek világa egyáltalán nem korlátozódik a Casio szintetizátorokra, hegedűkre és gitárokra. A zene hatalmas története során az emberek megpróbáltak valami újat kitalálni. Gyakran igazán egyedi hangszereket készítettek
Dürer önarcképei: leírás, teremtéstörténet és érdekességek
A nyugat-európai reneszánsz titánja, a reneszánsz zsenije, Albrecht Dürer a német festészet egyik legfényesebb csillaga volt. A XV-XVI. század fordulójának legnagyobb művésze fa- és rézmetszeteivel vált híressé; akvarellel és gouache-val készült tájképek; valamint önarcképek, amelyek egyaránt tartalmaztak ügyességet és a szerző egyedi szándékát
Repin festménye "Puskin a líceumi vizsgán": teremtéstörténet, leírás, benyomás
Repin a legtehetségesebb orosz művészként ismert az egész világon. Repin „Puskin a líceumi vizsgán” festménye a mester egyik leghíresebb munkája lett. Magától a költőtől leszerelve ámulatba ejti a kép színességét és pontosságát. A festményt joggal tartják az egyik legjobbnak, amely a művész ecsetje alól került elő