Dürer önarcképei: leírás, teremtéstörténet és érdekességek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A nyugat-európai reneszánsz titánja, a reneszánsz zsenije, Albrecht Dürer a német festészet egyik legfényesebb csillaga volt. A XV-XVI. század fordulójának legnagyobb művésze fa- és rézmetszeteivel vált híressé; vízfestékkel és gouache-val készült tájképek, valósághű élő portrék. Ő lett a történelem első művészetelmélete. Albrecht Dürer szerteágazó emberként nemcsak kiemelkedő alkotásokat, hanem szellemi remekműveket is alkotott. Köztük van a „Melankólia” metszet a varázslatos négyzetével.

A zseniális művész önarcképeivel vált híressé, amelyekben egyaránt szerepelt ügyesség és a szerző egyedi ötlete. Élete során Albrecht Dürer legalább 50 ilyen alkotást alkotott, de a mai napig kevés maradt fenn. Mi a figyelemre méltó Dürer önarcképeiben? Miért remegnek meg még mindig munkája lelkes tisztelői?

Önarcképek Albrecht Dürer életrajzaként

Az életrajzírók szerint a mesterAlbrecht Dürer rendkívül vonzó fiatalember volt, és az önarcképek szeretete részben az emberek tetszésének hiú vágyának volt köszönhető. Azonban nem ez volt az igazi céljuk. Dürer önarcképei belső világának és művészetről alkotott nézeteinek, az értelem fejlődésének történetének és a művészi ízlés fejlődésének tükrei. Rajtuk nyomon követheti a művész teljes életét. Minden állomása új mű, feltűnően különbözik az előzőtől. Durer az önarcképet a vizuális művészetek külön műfajává tette, alkotásai összességében a művész élő életrajzává váltak. Néha többet tudnak mondani, mint bármelyik könyv.

A nagy művész első önarcképe

Albrecht Dürer első önarcképe 1484-ben készült. Akkor a művész még csak tizenhárom éves volt, de már tudta, hogyan kell helyesen közvetíteni az arányokat, és tökéletesen elsajátította az ezüstcsapot. A fiatal Albrecht először következtetett az arc körvonalaira. Ez az eszköz ezüstös nyomot hagy az alapozott papíron. Idővel barna árnyalatot kap. Szinte lehetetlen letörölni a lapról a talaj károsítása nélkül. A tizenhárom éves Albrecht azonban festett róluk egy portrét, amelynek elkészítése még egy akkori tapaszt alt művésznek is nehézséget okozott volna.

A képen a fiatal Durer megfontoltnak és egyben szigorúnak tűnik. Tekintete tele van szomorúsággal és elszántsággal. A kézmozdulat kibékíthetetlen vágyról beszél, hogy elérje célját – hogy mestersége nagy mesterévé váljon. Egy napon Albrecht apja meglátta fia munkáját. Dürer első önarcképe lecsapotttehetséges ékszerész. Az apa mindig is szerette volna, hogy fia a nyomdokaiba lépjen, de Albrecht munkásságát értékelve elküldte Michael Wolgemuth művész műtermébe tanulni. Ott a fiatal Dürer megtanulta a festészet és metszet alapjait.

Korai tollas önarckép

A képzés végén minden művész az akkori hagyományoknak megfelelően utazásra indult. Utazás közben tapasztalatot kellett gyűjtenie távoli vidékekről érkezett mesterektől. Albrecht Dürer is ezt az utat járta be. Egészen más módon készült az önarckép, amelyet egy európai útja során írt. Megmutatja, hogy egy fiatal művész mennyire képes papíron tükrözni az ember belső állapotát. Dürer ezúttal egy tollat használt, és a hangulata más volt. Az „Önarckép kötszerrel” című rajzon Albrecht arca kínnal és leplezetlen fájdalommal teli. Ráncok borítják, amelyek komorabbá teszik a képet. A kínok okát nem tudni pontosan, de kétségtelen, hogy megtörténtek.

Önarckép, 1493

Albrecht vándorlásának vége felé utolérte küszöbön álló házasságának híre. Aztán a 15. században a szülők maguk választottak párat gyermekeiknek. Albrecht apja menyasszonyt talált egy nemesi nürnbergi családból. A fiatal művész nem tiltakozott, hogy feleségül vegye Ágnes Freyt. Van egy álláspont, hogy egy ilyen esemény alkalmából írt Dürer Önarcképet bogáncssal. Akkoriban az volt a norma, hogy a leendő házastársak közvetlenül az esküvőn találkoztak, ezért a fiatal művész úgy döntött, hogy különleges ajándékot ad leendő feleségének.

Albrecht 22 éves a portrén. A fiatalember a távolságra szegezte a tekintetét. Koncentrált és megfontolt. Albrecht szeme egy kicsit hunyorog, mert a portrén dolgozott, és a tükörben nézte magát. A művész bogáncsot tart a kezében. A Durer rajongói közötti vita tárgya lett.

A bogáncsos önarckép körüli vita

A „bogáncs” szó megfelelője németül a männertreu, ami szó szerint „férfi hűség”-nek felel meg. Ez egyértelműen arra utal, hogy az önarcképet Frey Ágnesnek szánták. Ennek a nézőpontnak az ellenzői azonban azzal érvelnek, hogy a bogáncs Krisztus szenvedésének szimbóluma, és a növény tövisei Jézus kínját jelenítik meg. Ezenkívül Dürer egy önarcképre ezt írta: "A Mindenható intézi az ügyeimet." És ez egyértelműen jelzi, hogy ez a kép a művész Isten iránti alázatát és odaadását fejezi ki, nem pedig ajándék jövendőbeli feleségének. Az igazságot azonban csak maga Dürer tudta.

olasz munka, 1498

Albrecht mester következő alkotása az önarckép műfajában már Olaszországban készült. A művész mindig is el akart menni ebbe az országba, és megismerkedni az olasz festészet egyedülálló hagyományával. A fiatal feleség és családja nem támogatta az utazás gondolatát, de a Nürnberget sújtó pestisjárvány lehetővé tette a kívánt utazást. Durert megdöbbentette az olasz tájak élénk színei. A természetet akkoriban hihetetlen tisztasággal ábrázolta. Dürer lett az első tájfestő a művészet történetében. Eszménye most a helyes kép volt, amely megfelel a természetnek és a geometriának. KreatívOlaszország légköre segített abban, hogy elfogadja magát újító művészként. És ez teljes mértékben tükröződik olasz önarcképén.

Egy magabiztos embert ábrázol, aki megvalósította hivatását, a szép teremtőjének küldetését és a gondolkodó hitvallását. Dürer volt. Az önarckép, amelynek leírása lehetővé teszi öntudatában bekövetkezett változások megítélését, a művész egyik leghíresebb alkotása lett. Durer tele van méltósággal rajta. Testtartása egyenes, tekintete magabiztosságot fejez ki. Albrecht gazdagon öltözött. Gondosan göndör haja a vállára omlik. Az önarckép hátterében pedig az olasz táj látható – a művész tiszta ihlete.

Négy temperamentum

Dürer következő munkája teljes mértékben tükrözi gondolkodói természetét, valamint önismereti vágyát. Az önarcképet a négy temperamentum görög tanának szentelték. Szerinte az embereket szangvinikusra, kolerikusra, melankolikusra és flegmatikusra osztják. A „Férfi fürdő” metszeten a nagy művész minden temperamentumtípust egyéni személyben testesített meg. Durer melankolikusnak tartotta magát. Egy ismeretlen asztrológus mesélt neki erről egyszer. Feltételezhető, hogy ebben a szerepben van ábrázolva a metszeten. A művész fuvolaművészként ábrázolta magát, aki barátait szórakoztatja.

"Önarckép Krisztusként", 1500

Olaszországból Dürer nem félénk diákként, hanem mestersége mestereként tért vissza. Otthon Albrecht számos megrendelést kapott, amelyek hírnevet hoztak neki. Munkái már szülőföldjén, Nürnbergen kívül is ismertek voltak, és a művész maga indította el vállalkozásátkereskedelmi alapon. Ugyanakkor közeledett egy új évszázad, amelynek kezdetét a világvége jellemezte. Az eszkatologikus várakozás feszült időszaka jelentős hatással volt Albrecht mesterre. 1500-ban pedig megjelent a leghíresebb alkotás, amelyet Dürer alkotott: „Önarckép Krisztus képében”.

Elölről fogta magát, ami elképzelhetetlen merészség volt a 16. században. Valamennyi akkori portréban volt egy közös vonás: a hétköznapi emberek mindig félarcúak voltak, és ez alól csak Jézus volt kivétel. Dürer lett az első művész, aki megszegte ezt a kimondatlan tilalmat. Egy szúrós megjelenés, hullámos haj, tökéletes arcarányok valóban Krisztusra hasonlítanak. Még a vászon alján ábrázolt kéz is a szentatyára jellemző mozdulattal össze van hajtva. A képen a színek visszafogottak. A fekete, piros, fehér és barna árnyalatok hátterében a művész arca élénken kiemelkedik. A szőrmével szegett köntösbe öltözött Albrecht mester mintha egy olyan alkotóhoz hasonlította volna magát, aki vésővel és ecsettel teremti meg saját különleges, titokzatos és egyedi világát.

Vallási önarcképek

Dürer későbbi önarcképei kifejezetten vallásos jellegűek voltak. A 16. század tele volt megrázkódtatásokkal, amelyek az egyszerű ember életében Isten szerepének felismeréséhez kapcsolódnak. Ehhez a kérdéshez Luther Márton járult hozzá, aki a keresztény tanítás lényegét próbálta eljuttatni az emberekhez. És Dürer számos vallási kompozíciót írt. Közéjük tartozik a rózsafüzér ünnepe és a Szentháromság-imádás. Rajtuk Dürer nem csak mester, hanemszent tevékenységek résztvevője. Ily módon az Isten iránti odaadás előtt adózott.

A legőszintébb önarckép

A vallásos felhangok a művész egyik legvitatottabb és legtitokzatosabb alkotása – az „Akt önarckép”. Albrecht Dürer Krisztus vértanúként ábrázolta magát. Erről tanúskodik a vékony arc, a lesoványodott test, a korbácsolás során Jézusra emlékeztető póz. Még a művész által a jobb comb felett ábrázolt bőrredőnek is lehet szimbolikus jelentése. Ott volt az egyik seb, amelyet Krisztus kapott.

A rajz tollal és ecsettel készült színezett zöld papírra. Az önarckép készítésének pontos ideje nem ismert, azonban a képen látható művész életkora alapján feltételezhető, hogy a 16. század első évtizedében festette. Hitelesen köztudott, hogy a szerző otthon tartotta a művet, nem mutatta be a nagyközönségnek. Egyetlen művész sem előtte, sem utána nem ábrázolta magát teljesen meztelenül. Az őszinteségével megdöbbentő rajz aligha található meg a művészetnek szentelt kiadványokban.

Albrecht Dürer utolsó önarcképei

Dürer későbbi önarcképei közeli halálát jósolták. Hollandiában furcsa betegség tört rá, amiről akkor még senkinek fogalma sem volt. A történészek most csak feltételezhetik, hogy malária volt. A művésznek problémái voltak a lépvel, amit a „Beteg Dürer” című önarcképén egyértelműen rámutatott egy sárga folttal. Ezt a rajzot elküldte orvosának, és írt neki egy rövid üzenetet. Azt írta, hogy az a hely, amelyen ábrázoljáksárga folt, fájdalmat okoz. A művész fizikai állapotának tükre és a vallásos téma folytatása az „Önarckép a szenvedő Krisztus képében” volt. Dürert ábrázolja, akit egy ismeretlen betegség és lelki viszály gyötör, melynek oka talán a reformáció és a kapcsolódó események.

Hamarosan megh alt, utódaira hagyva korának legnagyobb örökségét. Dürer önarcképei, amelyeket a világ leghíresebb galériáiban, például a párizsi Louvre-ban és a madridi Pradoban őriznek, máig ámulatba ejtik belső erejükkel és szinte misztikus szépségükkel.