2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Paolo Veronese olasz művész a tizennegyedik század művészetének egyik legkiemelkedőbb képviselője lett. Munkái világszerte ismertek, inspirálták és inspirálják a követőket. Életrajzának részletes elemzése a vásznak megjelenésének kronológiájával segít a Veronese által készített festmények megismerésében.
Korai évek
A késő reneszánsz jövőbeli alkotója Veronában született, a híres szobrász, Gabriele Cagliari családjában. Nem meglepő, hogy a fiúban felébredtek a művészi tehetségek. Paolot Antonio Badile veronai festő képezte, aki egyben a nagybátyja is volt. Húsz éves korára Veronese önálló munkába kezdett. Eleinte olajkompozíciók és freskók készítésével foglalkozott - ma ezeket a Villa Emo-ban őrzik. Kolorista és dekoratőr tehetsége az 1550-es évek elején Soranzo falfestményeinek készítése során derült ki teljesen. Munkájában Raphael, Michelangelo, Correggio és Parmigianino technikáit értik, amelyek nagyban inspirálták Veronese-t. Paolo festményei a reneszánsz hagyományát folytatják, vidám ünnepséggel töltik meg őket, ami az ő festményének fémjelévé válik.a jövőben működik.
Út az elismeréshez
1551-ben Paolo Cagliari Velencébe költözött, ahol a "Veronese" becenevet kapta. Antonio Badile festményei, akitől tanult, nem váltak komoly iskolává. Munkásságához igazán hozzájárultak a mantovai kirándulások, ahol Paolo Giulio Romano freskóit és a Camera degli Sposi festményeit vizsgálta meg. A tehetséges fiatalember onnan merített ihletet. Paolo Veronese, akinek festményeit hihetetlen harmónia, összetett pózok, gesztusok és szögek kifejezése tölti meg, komolyabb előképzettség nélkül jutott el az ügyesség csúcsára, és nem sokkal költözése után komoly megrendelést kapott. A veronaiaknak - és a "Veronese" becenevet így fordítják - kormánymegbízásra kellett megfesteniük a Dózsa-palota Tízek Tanácsa termeinek plafonjait. Az így született munka hozzájárult a festő elismeréséhez. Veronese középső és sarokplafonjain készített festményei teljes pompájában mutatták meg tehetségét. A „Jupiter kiűzi a bűnöket” című hatalmas falfestményt ezt követően Napóleon Párizsba vitte, és az „Öregkor és ifjúság” allegorikus kompozícióban a művésznek sikerült megmutatnia egyéniségét anélkül, hogy bárki befolyása nyoma lett volna.
Megérdemelt siker
Clafonds dicsőítette Paolo Veronese-t. A Dózse-palota festményei olyan jók voltak, hogy hamarosan még nagyobb megbízás következett: meg kellett festenie San Sebastiano kolostortemplomát. Veronets csaknem tíz évig dolgozott csodálatos történetek létrehozásán, és annyira beleszeretett ebbe a helyre, hogy végrendeletet írt el, hogy ott temessék el. Halála után a művész rokonai végrehajtották végrendeletét. A rend különlegessége, hogy általában a templomépületeket csak kisméretű freskókkal díszítették, ami jelentősen eltér Veronese festményének léptékétől. A központi hajóban található „Mária megkoronázása a sekrestyében” című festmény művésze, valamint az Eszter és Márdokeus életéről szóló történeteket ábrázoló hatalmas plafonok megalkotója az ilyen átfogó projektek úttörője volt a katolikus egyház számára.
Első magánrendelések
Az illusztris Veronese, a katolikus székesegyház festményeinek és plafonjainak festője, a freskók tehetséges mestere nemcsak az állam részéről volt keresett. 1560-ban Paolo magánmegbízást kapott Daniele Barbarótól, aki felkérte, hogy tervezzen egy villát Maser közelében. Ez az eredeti épület, Andrea Palladio által, latin kereszt (főterem) formájában készült, amely körül kisebb szobák találhatók. Minden szobát illuzórikus fülkék és oszlopok díszítettek, amelyeket Veronese-nak kellett díszítenie. Remekül megbirkózott a feladattal, műveiben a kitalált történeteket a Barbaro család valós életével ötvözte.
Evangélium-sorozat
A 60-as években Veronese ünnepekhez kapcsolódó festményei váltak a legfontosabb művekké. Ez egy evangéliumi szövegeken alapuló vallási sorozat, amely az Úr étkezéseiről mesél. A vallásos pátosz iránti hajlamot nélkülöző világi festő, Veronese kiváló munkát végzett kolosszális vásznakkal, amihez hasonlót még soha nem láttak.a velencei művészet története. A ma Louvre-ban található Házasság Kánában című festmény az úrvacsorát egy nagyszabású szabadtéri lakomaként ábrázolta, szélein korlátokkal és karzatokkal, valamint egy hatalmas asztallal, tele vendégekkel. Középen Mária és Krisztus látható, glóriákkal jelezve. A vászon lényegében egy allegória is rejtőzik: a velencei ünnepeket mindig is szokatlan pompával ünnepelték. A Veronese által "Az utolsó vacsora" vagy a "Lakom a Levi-házban" elnevezésű festmény szerepe igen jelentős - ez teszi teljessé a ciklust. A kettős elnevezést egyszerűen magyarázzák: az elkészült kép nemtetszését váltotta ki az esemény túlságosan szekuláris bibliai értelmezésével. Veronese-t beidézték az inkvizítorokhoz, akiket felháborított az utolsó vacsora ábrázolása. A művész megalkuvott, és a festménynek egy második nevet adott – „Lakom a Levi-házban”, eltávolítva Magdalénát a vászonról.
Az utolsó vacsora története
Veronese ünnepek című festményei az olasz kultúra fontos hozzájárulásává váltak. De „Az ünnep a Levi-házban” külön figyelmet érdemel, és nem csak a név történetével kapcsolatban. Ez egy grandiózus munka, amely lenyűgöző vizuális illúzión alapul. A fal helyett a művésznek sikerült egy háromíves márványloggiát alkotnia, amely annyira meggyőzően festett, hogy teljesen valóságosnak tűnik. Krisztus étkezésének jelenete teátrálissá és zsúfolttá válik. Csak Magdalena volt jelen a központban, de az inkvizítorok ragaszkodására lecserélték… egy kutyára.
EgyébPaolo Veronese híres festményei
A "Dárius családja Nagy Sándor előtt" vagy a "Cuccin családciklus" elnevezéseket is ismernie kell az olasz művészet minden ismerőjének. Az első vászon az egyik leglátványosabb kompozíció, és a nagy hadvezér találkozását ábrázolja a legyőzött perzsa király családjával. A Cuccin családnak szentelt alkotások is figyelmet érdemelnek. Panelciklus megrendelése önmagában is szokatlan tény. A történészek azt sugallják, hogy a családfő úgy döntött, hogy így örökíti meg az elhunyt testvér emlékét, emellett ismert, hogy a művész közeli barátja volt, és sok időt töltött Kucssinnal, talán ezért egyezett bele festményein örökítse meg a háztartást. A fő vászon a "Cuccin család Madonnája" - kiváló vallási témájú csoportportré. A ciklus létrehozása az 1570-es évekre nyúlik vissza.
Élet utolsó évei
Veronese „Európa elrablása” című festményének megalkotása a művész munkájának utolsó szakaszában volt. Az Európát elraboló bikát és az őt megakadályozni próbáló angy alt ábrázoló, jól ismert mitológiai cselekményű vászon, amelyet a történelem különböző korszakaiban többször is felhasználtak a világ más mesterei munkáiban, egyike azoknak a műveknek, amelyek befejezi a késő velencei reneszánsz művészettörténetének legnagyobb korszakát. Veronese, Tizian és Tintoretto halála a végét jelentette, de e mesterek életévei még mindig inspirálják a monumentális festészet alkotóit.
Ajánlott:
Maxfield Parrish: a művész életrajza, híres festmények
A cikk Maxfield Parrish művészről, illusztrátori és tájfestői munkájáról mesél. Figyelembe veszik a művész stílusát, rajztechnikáját, az ülő- és modellválasztás sajátosságait. A "Hajnal" című festményének története adva van - a huszadik század eleji amerikai művészek egyik leghíresebb és legnépszerűbb alkotása
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
A világ legnagyobb festménye: Veronese-tól Aivazovskyig
A művészetnek nincs anyagi koordináta-rendszere. Egy apró doboz gyakran értékesebb, mint egy óriási szobor. A szép átlagos szemlélője ritkán gondol a jelentésére. Ugyanakkor a méret olyan mutató, amelyet nehéz figyelmen kívül hagyni. A bemutatótermekben a nagy vásznak mindig előnyösebbnek tűnnek. A lenyűgöző részletek nem engedik elhaladni. A galéria látogatása után pedig gyakran felmerül a kérdés: melyik a világ legnagyobb festménye?
Paul Gauguin, festmények: leírás, teremtéstörténet. Hihetetlen festmények Gauguintól
Paul Gauguin, a kiváló francia festő 1848. június 7-én született. A posztimpresszionizmus fő képviselője a festészetben. A finom dekoratív stilizáció felülmúlhatatlan mesterének tartják, a művészi rajz úgynevezett "szigeti" stílusának elemeivel
Preraffaelita festmények nevekkel. A preraffaelita festmények témái
Az 1850-es évektől a költészet és a festészet új iránya kezdett kialakulni Angliában. „Preraffaelitáknak” hívták. Ez a cikk bemutatja a művészi közösség fő gondolatait, az alkotó tevékenység témáit, a preraffaelita festményeket névvel