Borisz Kustodiev: festmények címmel, műleírásokkal, fényképekkel

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Borisz Kustodiev az egyik leghíresebb festő, aki az orosz életet dicsőíti. Néha a művészt orosz Renoirnak hívják, és Kustodiev „Teakereskedő” vagy „Húshagyó” festményei vizuálisan még azok számára is ismertek, akik korábban nem hallottak róla. Milyen más híres művek tartoznak Borisz Mihajlovics ecsetjéhez? Kustodiev leghíresebb és legjelentősebb festményei nevekkel és leírásokkal a cikk további részében találhatók.

Rövid életrajz

Borisz Mihajlovics Kustodiev 1878. március 7-én (a régi stílus szerint február 23-án) született logika tanár, filozófia- és irodalomprofesszor asztraháni családjában. A leendő nagy művész érdeklődést mutatott a rajz iránt, miközben még egy egyházi iskolában tanult, és 15 éves korától már szakmai leckéket vett Pavel Alekseevich Vlasov művésztől. 18 évesen Borisz Mihajlovics a Birodalmi Művészeti Akadémia hallgatója lettPétervár, ahol Vaszilij Szavinszkij és Ilja Repin voltak a mentora.

1900-ban a művész Kosztroma tartományba ment – diplomamunkájához természetet keresett, és megtalálta élete szerelmét, Julija Efsztafjevnát. Ugyanabban az évben összeházasodtak. 1903-ban, miután kitüntetéssel és aranyéremmel végzett az Akadémián, Kustodiev feleségével és kisfiával, Kirillel Párizsba költözött. Borisz Mihajlovics itt tanult Rene Joseph Menard művész műtermében, sokat utazott Európában, tanulmányozta és másolta az olasz, német és francia klasszikus festők műveit.

1904-ben Kustodiev visszatért Oroszországba, nem sokkal ezután megszületett Irina lánya. A művész sokat dolgozott illusztrátorként, 1907-ben az Orosz Képzőművészek Szövetségének, 1909-ben pedig a Művészeti Akadémia tagja lett Repin pártfogásának köszönhetően.

Alább Borisz Kustodiev „A teraszon” című festményének reprodukciója látható, amelyet 1906-ban festett. Itt látható a művész és családja reggelije: fia, Kirill közvetlenül a nézőre néz, a közepén egy csészével - a nővére. A bal oldalon a férje, a jobb oldalon pedig maga Kustodiev. A művész felesége, Julia helyet csinált az asztalnál, hogy a dada leülhesse a kis Irinát egy székre.

1909-ben Borisz Mihajlovicsnál súlyos gerincvelődaganatot diagnosztizáltak. Több év alatt nem egy műtéten esett át, utóbbi eredményeként a daganatot eltávolították, de lábai lebénultak. Körülbelül 1912-től a művész kizárólag tolószékben mozgott, és befestetttöbbnyire fekve – egy kényelmetlen szék gyorsan kifáradta. Ennek ellenére 1913-ban tanítani kezdett a szentpétervári Új Művészeti Műhelyben, és Kustodiev művész leghíresebb festményeit „Teakereskedő”, „Húshagyó”, „Chaljapin portréja” és „Orosz Vénusz” néven. festették ebben a nehéz időszakban.

1927. május 26-án megh alt a 49 éves Borisz Mihajlovics Kustodiev. Utolsó képét egy évvel halála előtt festette, legyőzve a szörnyű fájdalmakat, és ezzel egy igazi, a művészet iránt elkötelezett művész bravúrját mutatta be.

Teakereskedő

A kép felső részén Kustodiev leghíresebb festménye, "Teakereskedő" látható, amelyet 1918-ban készített. Leggyakrabban ehhez a vászonhoz kapcsolódik a "Kustodian young lady" kifejezés, amelyen egy puffadt, fehér bőrű, csillogó és fényűzően öltözött nőt értenek.

Borisz Kustodiev vidéki asszonyától, Galina Aderkas Asztrahán bárónőtől írta leghíresebb kereskedő feleségét. A telek közepén - Galina a kereskedő feleségének képében, bársonyruhában és divatos turbánban, vidám hangulatban csészealjból teát iszik a teraszon vagy erkélyen gazdag asztalnál.

A cselekmény középpontja az úgynevezett otthoni paradicsom volt – bőséges étkezés, középen egy csodálatos és gazdagon öltözött nő, mögötte egy ragaszkodó macska és egy csodálatos táj. A kereskedő felesége nyugodt és önelégült, ami azt a benyomást kelti, hogy valóban ő a világ úrnője. A vászon főszereplője kicsit oldalra néz - akárgondolkodni, vagy figyelmesen hallgatni a vászonra nem jutott beszélgetőpartnert. A kép olajjal, vászonra festve az impresszionizmus stílusában, lehetővé téve a pillanat pillanatának átélését. Ezt a képet a Szentpétervári Állami Orosz Múzeumban tekintheti meg.

Kustodiev egyéb kereskedői

Az alsó képen Kustodiev festményei (a nevek lentebb találhatók), amelyek szintén ebbe az osztályba tartozó nőket ábrázolnak:

• "Kereskedő", 1915, Állami Orosz Múzeum.
• "Kereskedő teaivó", 1923, Nyizsnyij Novgorod Állami Művészeti Múzeum.
• „Kereskedő tükörrel”, 1923, Állami Orosz Múzeum.

Ezek nem annyira népszerű telkek a kereskedők körében, de mindenképpen figyelmet érdemelnek. Mindhárom festmény ugyanazt a jelentést tölti be, mint "A kereskedő a teában": az "élet úrnőit", telt, elegáns, ápolt nőket ábrázolja, akik hozzászoktak ahhoz, hogy szépen éljenek, és semmit se tagadjanak meg maguktól. A harmadik vásznon a legérdekesebb egy kereskedő arca, aki éppen most lépett be a szobába, és csodálatában lefagy gyönyörű felesége szeme láttára.

Telkek Maslenitsa-val

Borisz Kustodiev számlájára - 3 festmény "Pancake hét" néven. A leghíresebbek reprodukciója alább látható.

Ezt a csodálatos vásznat - mind a cselekmény, mind a kivitelezés tekintetében - 1916-ban festették. Ez Kustodiev egyik első nagy munkája a tapaszt alt műveletek után.a gerincen. A művész minden festményén látható az Oroszország, a paraszti és a kereskedő élet iránti mindent elsöprő szerelem, de ezen a képen az ágyhoz kötött művész túlszárny alta önmagát, mintha azt próbálná kompenzálni, hogy egy vidám ünnepen nem lehet jelen. Ezt a gyönyörű festményt a Szentpétervári Állami Orosz Múzeumban tekintheti meg.

Van még két azonos nevű festmény, amelyeket később festettek:

• "Maszlenitsa", 1919, Joseph Brodsky lakásmúzeuma.
• "Maslenitsa", 1920, Nyizsnyij Tagil Művészeti Múzeum.

Az 1919-es festmény az első festmény stilisztikai és cselekményi folytatásának tűnik. Ugyanaz a színmélység, az összes szereplő részletes rajza, a jelenlét érzése. A második kép inkább illusztráció, és az orosz posztimpresszionizmus legfényesebb példája.

Chaliapin portréja

Másik név a művész egy másik jól ismert festményének – „F. I. Chaliapin a vásárban”. Az operaénekest és a művészt Makszim Gorkij író mutatta be egymásnak, és együtt dolgoztak az "Ellenséges Erő" című operán (Kustodiev díszleteket és jelmezterveket rajzolt).

1920-tól 1922-ig Borisz Mihajlovics fekve, az ágy fölé döntött speciális festőállvány segítségével készítette el ezt a monumentális, körülbelül 200 x 100 cm-es portrét, amely az énekesnő gyűjteményének kedvencévé vált., megvette és Párizsba vitte,folyamatosan vele tartott, ezért a művész elkészítette a kép egy másik változatát - egy kisebbet, 99 x 81 cm-es. Jelenleg az első portré a szentpétervári Chaliapin-házmúzeumban, a második pedig az államban van kiállítva. Orosz Múzeum.

A kép háttere annyira hasonlít Kustodiev „Húshagyó”-művéhez, hogy egy hasonló kép kinagyított töredékének tűnhet.

Stepan Razin

Kusztodiev „Stepan Razin” című, 1918-ban írt kiváló festménye meglehetősen híres.

Ismerhető, hogy Sztyepan Razin a parasztfelkelés vezetőjeként a forradalom utáni kultúra kedvenc alakja volt. Borisz Kustodiev nem volt lelkes híve a forradalomnak, de nem is volt ellene: a művész szerette Oroszországot, lenyűgözte a történések újszerűsége, ezért írta meg a művet, így akarta üdvözölni az országban bekövetkezett változásokat..

A kép nagyon érdekes a felépítését tekintve - a közepét a lenyugvó nap tölti meg, a főszereplő pedig Stepan Razin, aki büszkén áll a csónakjában, mintha el akarna vitorlázni a képtől. Itt tükröződött a legvilágosabban a művész tehetsége a pillanat ábrázolására – úgy tűnt, hogy egy véletlenszerű pillanatot fényképezett, örökre kiragadva azt az életből minden természetes pózsal és a szándékos szimmetria hiányával.

Orosz Vénusz

Mióta a művész leginkább arról vált híressé, hogy teljes, egészséggel és örömmel teli nőket ábrázol, Kustodiev festményeÚgy tűnt, az "orosz Vénusz" név az utolsó volt kreatív életében. Egy nagy vásznon, amelynek egy töredéke fent látható, a művész lánya, Irina a fürdőben való fürdés pillanatában látható - póza, meztelensége és aranyszínű haja Botticelli Vénuszára emlékeztet, a lábainál pedig egy alakban. levél egy doboz szappanból egyfajta „orosz Vénusz” kartusz, ami a cím felett kedves iróniává vált.

A festmény fénypontja a keletkezésének története – 1926-ban a művész szinte fel sem kelt az ágyból. Amikor egy hasonló cselekmény megszületett a fejében, alig várta a vászon elkészítését, ezért fogta a fent már említett "A teraszon" című saját festményét, és közvetlenül a hátára kezdett írni. Különös, hogy Irina Kustodievát először körülbelül két évesen ábrázolták a „Teraszon” vásznon, utolsó portréja pedig húsz évvel később jelent meg a hátoldalon.

A kép majdnem megsemmisült: a Gorkij Művészeti Múzeumban az árvíz idején a kép nagy része elmosódott. Pavel Baranovnak sikerült visszaállítania Kustodiev utolsó munkáját. Különleges keretet is készített a vászonhoz, így az „Orosz Vénusz” és „A teraszon” is a néző rendelkezésére állt. A festményt jelenleg a Nyizsnyij Novgorod Művészeti Múzeumban őrzik.

bolsevik

B. Kustodiev „bolsevik” festménye időnként megzavarja azokat, akik maguk próbálják meghatározni a művész politikai nézeteit. 1915-ben őfestett "II. Miklós császár portréja", és már 1919-ben - egy hatalmas bolsevik sétált az utcán vörös zászlóval lebegve. Valójában azok számára, akik ismerik Borisz Mihajlovics személyiségét, ez egyáltalán nem meglepő. Az tény, hogy minden megnyilvánulásában szerette szülőföldjét, természetesnek vette a történelmi eseményeket. Éppen ezért a király uralkodása alatt megfestette arcképét, a hatalomváltás után pedig egy allegorikus képet egy új emberről.

A festmény jelenleg a Tretyakov Galériában van kiállítva.

A tengerész és a kedvese

A Kustodiev víziójában szereplő új emberek meglehetősen jól ismert képei hasonló 1920-as és 1921-es festmények. ugyanazzal a névvel: "Tengerész és kedves". Ugyanazokat az embereket ábrázolják: egy erős, bátor tengerészt szivarral a szájában, édes, okos lányával szőrmeboában, bájos kalappal, divatos csizmával és egy változatlan rózsával.

Ezek a festmények akvarellel, papírra vannak festve. Nincs konszenzus ezekről a művekről: valaki úgy véli, hogy egy fashionista és egy tengerész személyében Kustodiev találta magát a kereskedők és kereskedők telekhelyettesítőjeként, akiket most nem hagytak jóvá. Valaki éppen ellenkezőleg, azt gondolja, hogy a festmények ironikusak a modern fiatalokról, akik sajátos módon reagáltak a változásokra.

Japán baba

A Kustodiev művész "Japán baba" képe 1908-ban készült, egy kis Irina Kustodievát ábrázoljamiközben egy egzotikus japán babával játszik. Érdekes kontraszt a tengerentúli játékkal szemben a ház neoorosz építészeti stílusa, amely a nagy ablakon keresztül látható.

Ez a vászon ékes példája Kustodiev impresszionizmusának, és – amint fentebb említettük – tehetségének, hogy lefényképezze a történéseket. A képnek nincs mély cselekménye, szubtextusa, de elevenségével, hétköznapi egyszerűségével, őszinteségével magával ragadja a nézőt. A festményt az Állami Orosz Múzeumban tekintheti meg.

Önarcképek

A fenti reprodukciókon és a cikk fő fotóján Kustodiev festményei láthatók, akiknek a neve a következő:

• „Önarckép az ablaknál”, 1899, Permi Művészeti Galéria.
• „Önarckép” 1904, Kazahsztáni Állami Művészeti Múzeum.
• „Önarckép a vadászat során” (a cikk fő fotója), 1905, Állami Orosz Múzeum.
• „Önarckép Cirill fiával”, 1909, magángyűjtemény.
• Önarckép, 1912, Uffizi Galéria, Firenze.

Ezeken a vásznakon a művész önmagát ábrázolta.