2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A kézműves mesterségek szépségét és eredetiségét dalok éneklik, legendák, mesék születnek róluk. A népi mesterségek a mindennapi tárgyak és a mindennapi élet rendkívül művészi módon történő eredeti díszítésének hagyományai.
A befejező termékek hagyományai évszázadokkal ezelőtt keletkeztek, de a kézművesek és kézművesek ma is élnek és őrzik őket. Hatalmas országunk minden nemzetisége vagy lakóhelye a saját, erre a területre jellemző művészeti hagyományával különbözik meg.
Jó estét Obvén, avagy hogyan jelent meg a guineai festmény
Palekh és Fedoskino miniatúrák, Gzhel és Zhostovo festmények, Orenburg pehelykendők, Vologda és Jelets csipke, Khokhloma, malachit, filigrán, Rosztovi zománc és sok más mesterségfajta ismert az egész világon.
Észak lakosainak népművészeti mintái arról tanúskodnak, hogy a 19. század közepén az Obve folyón megszületett a fára festés művészete.
Az egész a szakadár kollégiumokban és műhelyekben kezdődött. Itt könyvillusztrációkat készítettek, pomerániai lapokat rajzoltak - egyfajta népszerű nyomatokat, különféle festési technikákat, szövést, kovácsolást stb. művelték.
Az 1850-es években, az óhitű települések elpusztítása után, Vigozero telepesei jelentek meg az Obvi partján, akik elhozták a fafestés művészetét ezekre a zord vidékekre.
A szimmetria középpontja
A fő mintát Obvinszki rózsának hívják, középen helyezkedik el, és egy nyolc sziromból álló virágot ábrázol - a nap és az élet szimbóluma, a felső és az alsó világ (lelki és anyagi) egyesülése. jó jel, az újjászületést szimbolizálja.
Az Obvinszki rózsa leveleinek színe a kontrasztok ellenében váltakozott, például a vörös és fehér, kék és fehér, ami szintén szimbolikus. Az ókori Oroszországban a színek következő jelentését fektették a mintákba:
- A piros szín a szépség, a tűz, az egészség szimbóluma volt.
- A fehér a tisztaságot és a gondolatok ártatlanságát, a szentséget jelentette.
- A kék szín szent jelentésében mennyei védelmet jelentett, a lelki és testi tisztaságot és erőt szimbolizálta.
- Green az újjászületésről, az egészségről, a tavaszi virágzásról beszélt.
- A sárga nyitottságot és örömöt, jólétet és jó szerencsét jelentett.
- A fekete a földanya erejét, a termékenységet, az anyaságot szimbolizálhatja.
Ez a szín szokásos szemantikai tartalma. Nagyon valószínű, hogy az Obve festésébe más jelentéseket is belefektettek.
A rózsát elválasztották tőleegy másik minta pontokkal, kötőjelekkel, körökkel, hogy felhívja rá a figyelmet.
Mentsd meg a forgó kereket baby
Különös jelentőséget tulajdonítottak a forgó kerekeknek Oroszország népi kultúrájában. Szent háztartási cikk volt: a forgó őrzött, ápolt és büntethetett.
- Természetesen kézi forgó kerekekkel jelzett, ami a felső részből – ásóból és nyakból – állt. A lapátot mintával vagy faragással borították.
- Az orsón elvágták a köldökzsinórt – a bölcsőbe tették, és a fonókorongon keresztül táplálták az anya gyermekét. Az eszközt a legerősebb amulettnek tartották.
- Nem volt szabad kölcsönadni másoknak.
- Általában a forgó kerék végigkísérte a nőt egész életében. Amikor férjhez ment, a lány elvitte a forgóját a férjéhez.
- Az erős és boldog élet érdekében a vőlegény maga készített egy fonót a menyasszonynak ajándékba.
Növényi motívumok: virágok és gallyak
Az Obvinszki forgó kerekeket ábrázoló festmény motívumain általában egy rózsavirág volt, középen csavart spirálisan, amelyről a szirmok úgy tűntek, hogy leszakadtak. A fő rózsa a festmény közepén kapott helyet, ugyanaz a virág, de kisebb, a lapát felső részébe (lapát) és a forgó kerék lábával (nyakával) való csatlakozásra került.
A következő színek láthatók az Obve forgó kerekeinek díszeiben:
- kék és zöld;
- sötétzöld, majdnem fekete;
- piros és narancssárga;
- világoskék foltok;
- fehér.
A falfestmény háttere hidegebb tónusokkal készült, a növényi motívumokat meleg színekkel festették,de lehet fordítva is.
A 19. század végére megjelenik a „göndör gally” motívuma, képe, színesebbé válnak a rajzok, fényes, geometrikus minták jelennek meg.
Figyelem a részletekre: kompozíciós technikák
Az Obvin festészeti technikának számos jellemzője van – improvizációs, ismétlési és variációs technikák használata:
- a rajz azonnal felkerül a fára ecsettel, és előzetes ceruzavázlat vagy vázlat nélkül fest;
- a kép kompozíciója mindig megismétli a termék formáját, kiemelve azt;
- a kép mozgásának szervezési módszerét alkalmazzák, amely a kompozíció plaszticitását adja;
- metaforikus képek használata rajzokban.
Műszaki adatok
Az orosz művészet és kézművesség folyamatosan fejlődik. Új technikák, motívumok és képek jelentek meg. Ez vonatkozik az Urálon túli művészet technikai technikáira is.
Az Obvinszk festészetben a festékeket közvetlenül a képre keverik. A felületen még meg nem száradt festményekhez háttértónusokat, árnyalatokat adnak, ami lágy pasztell színátmeneteket hoz létre. A hézagok vagy a fehér festés finomítása térfogatot ad a virágoknak és leveleknek, fokozza a mélységet és a telítettséget.
A színkontraszt befogadása segít még jobban kifejezni a festmény benyomását. Ehhez például kék alapon narancssárga vagy piros leveleket írtak elő. Ha zölddel készült a festés, akkor a dísz fő mintája piros tónusokkal készült.
A koncepciót használták"razviki" - a szín lágyítása, például narancs - sárga, sötétzöld - a fiatal levelek színe. A soványítás fő feladata a kontrasztos színek kombinációjának harmonizálása, a modellezés, a túl éles átmenetek korrigálása. Ehhez például narancssárga vagy piros festéket használtak az ecsetre, és modellfestéket alkalmaztak a hegyére - sárga, fehér, kék.
orosz népi festészet fára manapság
Az idő múlásával nemcsak a parasztok élete és élete változott meg. Művészi ízlésük fejlődött, átalakítva a fából készült termékeket.
Jelenleg azt állapították meg, hogy az első mesterek a permi körzet Szretenszkaja és Krivitszkaja volosztjaiban jelentek meg, majd a képességet más területeken is átvették.
Szerencsére a hagyományos festészet újjáéled, új technológiai módszerek jelennek meg az alapján. Ahhoz, hogy egy fadarabot Obvin-stílusra festhessünk, először asztalos ragasztóval alapozzuk, gouache-val festjük, ami tompított, mély színeket ad, és lakkal rögzítjük.
Népszerű a játékok, belső dekorációk, asztalok, etetőszékek és egyéb háztartási cikkek felélesztésére szolgáló termékek festése.
Hogyan rajzoljunk rózsát, gallyakat, leveleket
Az obvinszkij-festményt otthon is elkészítheti. Ehhez szüksége lesz:
- Guache vagy akril festékek, tempera használható.
- Kerek mókusecsetek 1, 3, 5.
- A4-es fehér vagy színes papír.
- Paletta, egyszerűceruza, radír, szalvéták.
A rajzolás előtt vegye figyelembe a következőket:
- egy réteg festék kb. 30 percig szárad, a gouache használata egyszerű, mivel a sötét tónusok világosra takarhatók;
- szárításkor a gouache kissé kivilágosodik, a posztergouache színtelítettsége és fedőereje nagyobb, mint a művészi gouache.
- használjon puha sörtéjű ecsetet – a vonás egyenletesebb és sűrűbb lesz.
A fotón egy obvinszki fára készült festmény, a rajztechnika leírása és a festési termékek modern változatának eredménye.
Az alapvető vonásokat "ejtésnek" nevezik. Az Obvin festési technikával történő elkészítéshez az ecsetet a papírlapra merőlegesen kell tartani, a kezét felülről lefelé kell mozgatni, először alig érintve a lapot, de a végén finoman meg kell nyomni az ecsetet.
Az ecset nyomásának és irányának megváltoztatása, például spirálok készítéséhez, új vonásokhoz. A cseppek, vonások, pöttyök és spirálok „animációk”, élénkítik a leveleket, a szárakat és kiemelik a központi virág mintáját.
A képen a cseppek és spirálokat formáló vonások változatai láthatók.
Összefoglalva, egy nyolcszirmú virág rajzolására készülünk.
Négy szirmot kell rajzolni egy színnel, és négyet másik színnel. Az ecsetet szigorúan a festmény felületére merőlegesen tartjuk.
Miután a részleteket egyértelműen és pontosan papírra festette, elkezdheti a kis mintatáblák festését. Keresse meg a deszka közepét, és kezdje elrajzoljon egy obvinszkaja rózsát, majd - improvizáció, stilizáció és ismétlések.
Ha úgy dönt, hogy akrilfestékekkel fest fára, akkor nem kell azokat lakkal rögzítenie. Legyen óvatos, mert a pigmenteket nehéz lemosni.
Ajánlott:
Művészet és kézművesség – az objektív világ szépségének alapja
Mire van szüksége a művészetekre és a kézművességre; Milyen módszereket alkalmaznak a díszítőelemek létrehozására? Történet az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeumról
Modern kinetikus művészet: leírás, jellemzők, képviselők. Kinetikus művészet a huszadik század második felében
A kinetikus művészet egy modern irányzat, amely először a huszadik században jelent meg, amikor a különböző területek alkotói valami újat kerestek maguknak, és végül megtalálták. A szobrászat és az építészet plaszticitásában nyilvánult meg
Dekoratív művészet és kézművesség: a modernitás tükre
Minden nemzetiség egyik jellemzője a mindennapi kultúrája vagy a mindennapi élet története. A mindennapi életben fejlődik ki az ember, és hajlamos bármilyen tevékenységre, a tehetségek, preferenciák, ízlések feltárására. A kézművesek által készített tárgyak az emberek mentalitásának és kultúrájának sajátosságait tárják fel. Az ilyen tárgyakat népi mesterségnek nevezik
Festészet – mi ez? Festési technikák. A festészet fejlődése
A festészet témája sokrétű és lenyűgöző. Ahhoz, hogy teljes mértékben lefedje, több mint egy tucat órát, napot, cikket kell eltöltenie, mert ezen a témán végtelenül sokáig lehet gondolkodni. De továbbra is megpróbálunk fejünkkel belemerülni a festmények művészetébe, és tanulni valami újat, ismeretlent és lenyűgözőt magunknak
Japán festészet. Modern japán festészet
A japán festészet a képzőművészet legrégebbi és legkifinomultabb formája, amely számos technikát és stílust felölel. Története során számos változáson ment keresztül