2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Vaszilij Grigorjevics Perov (1834-1882) - a nagy orosz vándorművész. Élete során a mindennapi realista és történeti festészet egyik legjobb képviselőjeként, kiemelkedő portrémesterként ismerték el. A cikkben megvizsgáljuk Perov Vaszilij Grigorjevics leghíresebb festményeit névvel, mindegyikről rövid leírást adunk.
A vándorok
Perovot a 19. század végi orosz művészek független egyesületének szervezőjeként és képviselőjeként ismerjük, amely "Utazó Művészeti Kiállítások Egyesülete" néven működött. Ennek az egyesületnek a tagjait vándorművészeknek is nevezték. Műveiket az "akadémikusok" munkáival állították szembe bibliai és mitológiai témájú vásznakkal, szertartásos stílusú portréikkal. Népszerűek voltak az úgynevezett szalontájak. Az orosz akadémiai művészek közé tartozik például Alekszandr Ivanov és Karl Bryullov.
A vándorok az emberek történelméből és kultúrájukból merítettek ihletet. Az egyesülethez tartozó művészek festményeiből az első kiállítást 1871-ben rendezték meg abban az épületben, ahol a Szentpétervári Művészeti Akadémia volt. Később ezek a művek Moszkvába, Kijevbe, Harkovba költöztek. A festménygyűjtemény egyfajta „slágerei” lettek A. Savrasov „Rookok megérkeztek” és „I. Péter kihallgatja Alekszej Petrovicset Peterhofban” című vásznak N. Ge.
Az Orosz Birodalom különböző városaiban a Vándorok munkáját bemutató bemutatókra került sor. Az ilyen rendezvények céljai között szerepelt különösen az orosz tartományok lakóinak megismertetése az orosz művészek alkotásaival, valamint a művészet iránti szeretet kibontakoztatása az élet különböző területeiről érkező kortársak körében. Útközben a művészek eladták vászonaikat, hiszen volt egy egyesület saját költségükön. Múzeumokba és magángyűjteményekbe egyaránt beszerezték. A vándorok gyakran festettek portrékat rendelésre.
A különböző időszakokban olyan híres mesterek vettek részt a partnerségben, mint Ilja Repin, Vaszilij Szurikov, Ivan Kramskoj, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Szerov, Vaszilij Perov és mások.
Húsvéti vidéki körmenet
Már ennek a képnek a kezdeti vázlata, amelyet a Művészeti Akadémia fiatal tagja, Vaszilij Perov készített 1861-ben, megrémítette a tiszteletreméltó akadémiai tanárok tanácsát: a papot részegen, alig állva ábrázolták. a plébánosok ugyanazok voltak.
A vallásos körmenet, amely az alaposan felvonuló plébánosokból áll, kizuhan a kunyhóból a latyakos latyakrautca. Valamelyik parasztember fejjel lefelé tartja az ikont, a szexton pedig szinte eszméletlenül fekszik a verandán az elfogyasztott alkoholtól. A költözés többi résztvevőjének pillantása pedig nagyon lehangoló.
El kell mondanom, hogy az akció a Bright Weeken, a húsvét ünnepe után játszódik – ilyenkor általában a pap látogatott el a plébánosokhoz. Az ünnep alkalmából pedig minden házban természetesen becsülettel és csemegékkel készültek neki.
Vaszilij Grigorjevics Perov „Húsvéti vidéki körmenet” című festményének vázlatát elutasították, és betiltották a vásznat, amelyen a nyughatatlan Perov később visszatért, hogy dolgozzon. Az ismerősök a jogos olaszországi utazás helyett szinte Szolovkiba száműzetést jósoltak a művésznek. A Legfelsőbb Szinódus a festményt „rágalomnak” és „a magas művészet halálának” nevezte. A művész iróniája azonban sokak számára egyértelmű volt: akit lelki pásztornak hívtak el, az valójában távolról sem volt magasabb a körülötte lévő embereknél, és természetesen nem takarító. Ő egy mindenki közül, ugyanazokkal a bűnökkel és gyengeségekkel. Képes egy ilyen ember hívőket vezetni? A művész erre a kérdésre a választ a nyilvánosságra bízta.
Trojka
Perov Vaszilij Grigorjevics festményei közül talán ez a legtragikusabb és legmeghatóbb alkotás. Másik neve: "Iparos kézművesek vizet hordanak". A művész 1866-ban festette. Formailag ez a művész legnagyobb munkája – a vászon mérete 123,5 x 167,5 cm.
Ezen a képen a művész szándékosan használt komor, híjánfényerő, tompa színek. Három rongyos gyerek – két fiú és egy lány erőlködve húz egy hordó jeges vizet. A gyerekek kimerültek és kimerültek a túlterheltségtől. A hideg téli szél arcul csapja őket. A hordó mögé egy felnőtt támasztja és tolja, akinek az arcát nem látjuk, a gyerekek mellé egy kutya szaladgál.
Íme, amit V. V. Stasov kritikus és művészettörténész írt erről a műről:
Ki ne ismerné közülünk Perov „trojkáját”, ezeket a moszkvai gyerekeket, akiket a tulajdonos arra kényszerített, hogy egy hatalmas kád vizet húzzanak át egy szánon a jeges felszínen. Valószínűleg ezek a gyerekek vidéki származásúak, és csak horgászni vitték őket Moszkvába. De mennyit szenvedtek ebben a „halászatban”! Fáradt, sápadt arcukon reménytelen szenvedés kifejezései, örök verések nyomai rajzolódnak ki; egy egész életet elmesélnek rongyaikban, pózaikban, nehéz fejükben, elkínzott szemükben…
Ez a festmény tette Perovot „a nép nagy bánatának művészévé”, és elhozta neki a jól megérdemelt akadémikusi címet.
Pihenő vadászok
A vászon megjelenése sok érzelmet váltott ki az amatőrök, a festészet ismerői és a kritikusok körében. A vásznat I. S. Turgenyev "Egy vadász feljegyzéseivel" hasonlították össze, miközben a művészt a jelenet túlzott teatralizálásával vádolta. M. E. S altykov-Shchedrin például a szereplők pózainak természetellenességéről és színleléséről beszélt. F. M. Dosztojevszkij hevesen vitatkozott vele, aki azt mondta:
Micsoda szépség! Persze magyarázni – így a németek megértik, de nem fogják, mint mi, hogy ez oroszhazugság és hogy oroszul hazudik. Hiszen szinte halljuk és tudjuk, hogy miről beszél, ismerjük a hazugságainak teljes fordulatát, stílusát, érzéseit!
Tehát az 1871-ben megjelent "Pihenő vadászok" Perov Vaszilij Grigorjevics művész már ismert hasonló festményeinek sorozatát folytatta, mint például a "Madárfogó", "Halász", "Horgász", "Galamb", és ezek közül a vásznak a legnépszerűbb lett.
Meg kell mondanom, Perov, aki már a Művészeti Akadémia professzori posztját is megkapta, egyre ritkábban testesített meg műveiben a népi élet nehézségeiről és igazságtalanságairól mesélő jeleneteket, törekvő a népélet legteljesebb megvalósítására. művészi képességeit.
A Hunters at Rest vásznon a szokásos frontális kompozíció látható: a vadászat után pihenni telepedve három ember ül, kinézetre és környezetükre (fegyverek, vadtáska és kürt, lőtt vad, egy vadászkutya) - lelkes vadászok. A központi szereplők között van egy idős „hazudozó”, aki lelkesen meséli el meséit a vele a vadászat során megtörtént hihetetlen történetekről, a szintén középkorú bajtársa, aki fülét vakarja, kétkedve mosolyog, és egy fiatal vadász, aki bizalommal hallgatja ezeket a történeteket. A kép tartós barnás "őszi" tónusok. Hiszen a vadászat csúcspontja éppen ebben az időben volt.
A prototípusokról
E képen valójában három portré van egyszerre. Mint tudják, a mű szereplőinek prototípusai valódi emberek voltak,ami természetesen különösen felkeltette a közvélemény érdeklődését. Például egy „hazudozó” alakjában, aki lelkesen mesél szórakoztató, de többnyire példátlan vadásztörténeteket, sokan felismerték Dmitrij Kuvsinnyikovot, a puskavadászat nagy szerelmét. Az irodalomtörténészek tudják, hogy ugyanaz a személy szolgált Csehov prototípusaként Dymovhoz ("Az ugró" történethez).
Az orvos és amatőr festő, Vaszilij Beszonov egy ironikus és egyetlen szót sem hintő elvtársat "játszott". De a fiatal vadászt, aki naivan hitte a "hazugságot", Nyikolaj Nagornov "játszotta" el, aki a jövőben a moszkvai városi tanács tagja lesz.
F. M. Dosztojevszkij portréja
1872-ben Perov megfestette egyik legjobb művét - Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij portréját, amelyet P. M. Tretyakov, a moszkvai Művészeti Galéria tulajdonosa rendelte meg neki. Erről a csodálatos műről az író felesége elmondta, hogy Perovnak sikerült megragadnia az író „kreativitásának azt a percét”, amikor a gondolataira összpontosítva úgy tűnt, „magába néz”.
Később I. N. Kramskoy művész a következő szavakkal értékeli ezt a festményt:
Ez a portré nemcsak Perov legjobb portréja, hanem általában az orosz iskola egyik legjobb portréja is. Megnyilvánul benne a művész minden erőssége: karakter, kifejezőerő, hatalmas megkönnyebbülés, és ami különösen ritka, sőt, mondhatni, az egyetlen alkalom, amikor Perovval találkozik, a szín. Az árnyékok határozottsága és a kontúrok valamiféle élessége, energiája,festményei mindig benne rejlenek, ezen a portrén elképesztő szín és tónusok harmóniája lágyítja őket; Ha pozitívan nézünk rá, nem tudod, min lepődj meg jobban, de a fő előny természetesen továbbra is a híres író és személy karakterének kifejezése marad…
Leírásokat adtunk Perov Vaszilij Grigorjevics - egy kiváló orosz művész - festményeiről.
Ajánlott:
Alexander Rodcsenko művész: híres avantgárd festmények és nevük
A. M. Rodcsenko festményeit számos tekintélyes kritikus nem véletlenül ismeri el a világművészet remekeiként. Hosszú élete során a híres szovjet festőnek számos szerzői jogi illusztrációs technikát sikerült megalkotnia, egyedülálló módszereket dolgozott ki a fényképezéshez, a Szovjetunió reklámozásának megalapítója és az első szovjet tervező lett
Marilyn Manson: festmények és leírásuk
A felháborító és vad zenész, Marilyn Manson különféle tehetségei között ott van a festészet szeretete. Több komor életsorson és ugyanazon a komor valóságon alapulnak. A képek, akárcsak a könyvek, különböző gondolatokat sugallnak
Ilja Kabakov: festmények és leírásuk. Művész Kabakov Ilya Iosifovich
Ilja Iosifovich Kabakov Amerikában él és dolgozik. Munkásságát világszerte nagyra értékelik a művészet szerelmesei. De csak ott, ahol emlékeznek arra, hogy mi a "szovjet", festményei és installációi teljes és mély értelmet nyernek
Myasoedov Grigorij Grigorjevics: életrajz, festmények
Myasoedov Grigorij Grigorjevics kiváló festő, aki a Vándorló Művészeti Kiállítások Szövetségének szervezőjeként és állandó vezetőjeként lépett be az orosz művészet történetébe. A kortársak véleménye alapján Gregory becsületes és közvetlen ember hírében állt, műveltség, eredeti gondolkodás jellemezte, bár gyakran szarkasztikus és ironikus volt
Vasziljev Konstantin Alekszejevics: festmények és leírásuk
Vasziljev Konsztantyin Alekszejevics, akinek festményeit ebben a cikkben tárgyaljuk, nem tartozik azon jól ismert művészek közé, akiknek műveit mesés összegekért aukciókon adják el. Ez a tény azonban egyáltalán nem csökkenti a hazai művészethez fűződő érdemeit. Rövid élete során a festő mintegy 400 említésre méltó alkotást hagyott hátra
