Alexander Rodcsenko művész: híres avantgárd festmények és nevük

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A. M. Rodcsenko festményeit számos tekintélyes kritikus nem véletlenül ismeri el a világművészet remekeiként. Hosszú élete során a híres szovjet festőnek sikerült számos szerzői jogi illusztrációs technikát megalkotnia, egyedülálló módszereket talált ki a fényképezéshez, a Szovjetunió reklámozásának megalapítója és az első szovjet tervező lett.

A művész zsenialitása lehetővé tette Rodcsenko számára, hogy megvalósítsa magát a festészet, rajz, plakátfestés, szobrászat, fotózás, dekoráció, reklám és design terén.

Rodchenko festményeit nagyra értékelik a kortárs művészet szerelmesei, és gyakran vásárolják meg a gyűjtők magántárolás céljából. A művész munkáinak nagy részét Oroszország és a FÁK országok kortárs művészeti galériáiban állítják ki.

Életrajz

Alexander Mihajlovics Rodcsenko 1891. november 23-án született Szentpéterváron, egy színházi kellék és mosónő családjában. A leendő művészet zsenijének gyermekkora az éhség, a szegénység és az állandó kemény munka légkörében telt el. NÁL NÉL1902-ben Alexander apja, Mihail Mihajlovics családját Kazanyba szállítja, ahol jobban fizetett állást talál. Ugyanabban a városban kapja meg Sasha első oktatását, kitüntetéssel végzett a kazanyi plébánia általános iskolájában.

Korai évek

Az oktatás első szakaszának befejezése után Rodchenko belépett a kazanyi művészeti iskolába, ahol a híres mester, N. I. Feshin lett a fiatal festő mentora. Egy hozzáértő tanár azonnal észrevette a fiatalember művészi tehetségét, és azt ajánlotta Sashának, hogy folytassa tanulmányait egy profibb intézményben. Rodcsenko akkori festményeit erősen befolyásolta a futurizmus és a kubizmus. Sasha különféle geometriai formákból álló emberi sziluetteket ábrázolt, aktívan kísérletezett színekkel és formákkal, igyekezett elérni az aránytalanságot, és nem a realizmus prizmáján keresztül fejezni ki a művészi koncepciót, hanem képletesen közvetíteni.

Forradalmi művészeti tevékenység

1914-ben Alekszandr Rodcsenko találkozott Varvara Stepanovával, aki szintén N. I. Feshinnél tanult képzőművészetet. Két évvel később a fiatalok diplomát szereznek, és Moszkvába költöznek, polgári házasságban élnek. Sztyepanova visszaemlékezései szerint egész közös életük során őt és Rodcsenkót az a hihetetlen vágy egyesítette, hogy valami újat hozzanak létre a művészetben, hogy figyelembe vegyék annak párhuzamait és egyedi megnyilvánulásait, amelyekre korábban senki sem figyelt.

A következő évben, 1916-ban Rodcsenko a hadseregben tölti, miután az ellátási szektorban kapott állást.

Visszaa szolgálatból a fiatalember azonnal elhatározza, hogy tagja lesz a művészek-festők új szakszervezetének, amelyet forradalmian gondolkodó alkotók hoztak létre.

Annak ellenére, hogy az ecset mesterei köreiben szinte politikai szóbeszéd zajlik, a szakszervezet semmilyen politikai ideológiát nem hirdetett. Hamarosan az egyesület „Fiatal Föderáció” nevet kapta, művészeti és politikai vezetőjének pedig Alekszandr Rodcsenkót választották. Ezentúl az unió egyik fő célja a fiatal alkotók létének és munkájának normális feltételeiért való küzdelem. Az idősebb generáció, amelyhez a kortársak már magát Rodcsenkót is kezdik tulajdonítani, aktívan részt vesz a művészeti terület különféle megrendelésének végrehajtásában.

Elismerés a művészi környezetben

Alekszandr Rodcsenko festményeinek modern kompozíciója felkelti az új kormány képviselőinek figyelmét, a művészt több fontos tárgy főtervezőjévé nevezik ki. Az épületek festését követően Rodcsenkót az Oktatási Népbiztosság Képzőművészeti Főosztályának vezetőjévé és a Múzeumi Iroda vezetőjévé nevezték ki.

Ebben az időszakban Alexander aktívan részt vesz a konceptuális kompozíciók kidolgozásában, amelyek a korai kubizmus technikájával készült festmények és illusztrációk sorozata. A művész a minimalizmus műfaját kezdi felfedezni, és néhány fekete vonással próbálja átadni állapotát viaszos papíron. Később ezek a művek a hazai minimalizmus klasszikusaivá válnak, és nagy lendületet adnak a szovjet és az orosz grafika fejlődésének.

Az 1910-es évek közepétől Rodcsenko művész festményeimegkapja a legmagasabb kitüntetéseket az új orosz művészetnek szentelt kiállításokon. Az avantgárd, a minimalizmus, a kubizmus, a futurizmus és az expresszionizmus képviselői fokozatosan egyesülnek a szabad művészet közösségévé.

Alexander Mihajlovics mindig is úgy tekintett a művészetre, mint az érzések új formáinak és módozatainak keresésére. Emellett a művész folyamatos kísérletezésben volt, odafigyelve a rajzolásra és a radikális minimalizmusra.

• 1917-1918. Ebben az időben Rodcsenko avantgárd művész festményei példaképekké és inspirációs forrásokká váltak sok törekvő szerző számára. A formailag meglehetősen egyszerű és mély jelentéssel teli művész „lapos festészet” stílusú alkotásai magas értékelést kapnak a kortársaktól.
• 1919. Rodcsenko megfesti híres festményét Fekete feketére. Ennek az időszaknak a mesterének minden munkája a "texturális festészet" technikájába tartozik, Alekszandr Mihajlovics a textúrát "a korszak teljes művészeti irányának alapjaként" határozza meg, aktívan kísérletezve különféle típusú és típusú anyagokkal, vassal, üveg. Rodcsenko festménye azonnal a "texturális festészet" standardjává válik.
• 1919-1920. Alekszandr Mihajlovics e korszak festményének fő elemei a vonalak és az írásjelek. A művész ezeket a szimbólumokat egyéni alkotói kultúrájának hihetetlenül fontos elemeinek tartotta.
• 1921. A konstruktivizmus Alekszandr Rodcsenko festményein eléri csúcspontját. A moszkvai kiállításon a mester egy triptichont mutatott behárom színt további árnyalatok hozzáadása nélkül. Csak három színt használtak a munkában: sárga, kék és piros).

Konceptualizmus Rodcsenko műveiben

A művész konceptuális elképzelései legjellemzőbben a háromdimenziós elemekből készült konstrukciókon mutatkoztak meg. A mester keményen dolgozott gipszből, kartonból, vasból, üvegből és vinilből készült termékeken, művészi eredetiséggel és filozófiai jelentéssel teli térszerkezeteket alkotva.

• 1918 - „Hajtás és szétszerelés” - a munka során hornyos rögzítési módszerrel összekötött kartonfigurákat használtunk.
• 1921 - "Fényt visszaverő síkok" - különböző, azonos méretű geometriai formákból készült kompozíció, ezüstfestékkel festve és speciális keretre függesztve.
• 1921 - "Azonos formák elve alapján" - egyforma fahasábokból, különféle formákba hajtogatott alkotások sorozata. Mindegyik ábrán a rudak eltérő felépítését használták.

Fotós tevékenységek

Rodcsenko fényképészeti munkája az első szovjet fénykép példája, amelyet utófeldolgozási technológia és fotókollázs segítségével készítettek. Alekszandr Mihajlovics a pszichológiai portréfotózás műfajában dolgozott. Nagy figyelmet fordított az ember arcának megvilágítására és tekintetének érzelmi összetevőire.

Továbbá Rodcsenko gondolt először a fotómontázs technikájára a könyvek tervezésekor. Feltűnő példa a Vlagyimirért végzett munkájaMajakovszkij, aki később a művész nagy barátja lett.

1925 óta a mester elkezdte kiállítani munkáit különböző művészeti galériákban, egyszerre bemutatva egy fotósorozatot:

• 1925 – „A ház a Myasnitskaya-n” – a Myasnitskaya utcai egyedülálló épületnek szentelt alkotások sorozata, amelyet Rodcsenko egész évben különféle megvilágítás mellett fényképezett.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - a kivitelezésben hasonló alkotás, azonban sokkal több időt vett igénybe a művésztől.

Együttműködés a kormánnyal

A szovjet kormány nagyra értékelte Alekszandr Mihajlovics Rodcsenko festményeit, és 1933-ban a művész tagja lett egy kreatív emberekből álló különítménynek, amelyet titokban a Fehér-tengeri csatorna építésére küldtek. A csoport célja az volt, hogy "pozitív módon lefedje az építkezést". Rodcsenko feladata az is, hogy a Gulag fióktelepein fotólaborokat rendezzen be.

A művész zseniálisan végezte a dolgát, mintegy kétezer fényképet készített, és az ő képeit használták fel a Fehér-tenger csatorna építéséről szóló könyv tervezésében, amelyet egy írócsapat vezetett írta Maxim Gorkij.

Design és reklám

Rodchenko festményeit aktívan használták különböző irodalmi és színházi folyóiratok borítóiként. Maga a művész többször is szerepelt egy adott kiadvány tervének szerzőjeként, például Alekszandr Mihajlovics folyamatosan dolgozott a „Szovjet építésben Szovjetunióban” folyóirattal, gyakran cikkeket illusztrálva fényképeivel.

A művész részt vett egy nagya szovjet cirkusz reklámplakátjainak száma. 1938-1940-ben számos reklámkollázst és egyéb fényképet készített erről a témáról.

A szerző stílusa

A mester egyéni művészi stílusa mindenekelőtt az újra, az ismeretlenre való folyamatos törekvésben nyilvánult meg. Nem véletlen, hogy Alekszandr Rodcsenko „Absztrakció” vagy „Nem tárgyi kompozíció” című festményei mindenekelőtt a szerző keresési folyamatát tükrözik. Rodcsenko maga sem ismerte fel teljesen, mit keres a művészetben, és ennek az állapotnak köszönhető, hogy ragyogó alkotások kerültek elő ecsetje alól.