2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
M. Parrish olyan híres művész volt, hogy még a paletta egyik színét is róla nevezték el: "Parrish blue" (Parrish világoskék). Bár Maxfield Parrish nagyon különbözött a többi kortárs művésztől technikájával, szorgalmával, modellkeresésével és még sok minden mással, egy festmény szerzőjeként lépett be az amerikai festészet történetébe – a „Hajnal”, amely névjegykártyája lett a világban. festés.
A művész rövid életrajza
Maxfield Parrish (1870-1966) életrajza azzal a ténnyel kezdődik, hogy apja, Stephen Parrish metsző és tájfestő volt. Volt elég pénze és készsége ahhoz, hogy sokat adjon fiának, aki korán rajzolni tudott. Először is, ez egy tisztességes oktatás: Maxfield a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémián végzett. Születésekor a művész Frederick nevet kapta, de amikor elkezdett dolgozni és pénzt keresni, nevét anyja leánykori nevére, Maxfieldre változtatta. Ez a név lett a kreatív álneve.
Első ismert művek -illusztrációk. Ez Baum 1887-es gyűjteménye "Mesék a lúd anyáról prózában", illusztrációk egy gyermekeknek szóló versgyűjteményhez és az "Arab éjszakákhoz" ("Ezeregy éjszaka"). Elfekkel, sárkányokkal, tündérekkel készült csodálatos alkotásai annyira érthetőek voltak a gyerekek számára, annyira megörvendeztették őket, és egy igazi varázsvilágba vezették be őket, hogy a művészt azonnal elárasztották a megrendelések. Illusztrátorként Maxfield Parrish számos folyóirattal működött együtt, így a 19. és 20. század fordulóján az "illusztráció aranykorának" egyik sztárja lett, és számos magazin borítóját készítette.
Nagy kereslet volt rá, meglehetősen gazdag és híres illusztrációiról. De a művész megbetegszik, stresszes lesz, és abbahagyja az illusztrációs munkát, a tájhoz, apja műfajához fordul. Parrish a preraffaeliták mintájára és témaválasztására emlékeztető olajfestménye egyedi, varázslatos ragyogásával nagyon különbözött más művészek munkáitól. Maxfield Parrish festményei a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban.
Parrish stílusának és technikájának jellemzői
A művész stílusa könnyen felismerhető: nagy körültekintéssel és valósághű pontossággal írta ki a munka részleteit és kiemelte azokat, egymásra festékrétegeket hordva, váltogatva és lakkrétegekkel simítva.. Nyugodt fény, nyugalom árad szinte minden festményéről. Kellemesek és életigenlőek, felemelők és optimizmust kölcsönöznek.
Maxfield Parrish sok időt töltött azzal, hogy műhelyében festményekhez tájképeket alkosson kövekből és rögtönzött anyagokbólváltozatos világítás több fényforrással.
A művész festményein nem látszanak ecsetvonások, minden el van rejtve a szem elől. Ez egy olyan művész varázslatos világába kalauzolja el a nézőt, aki nem volt hajlandó meséket illusztrálni, de ismét megalkotta a varázslat varázslatát műveiben.
Sitterek kiválasztása festményekhez
Parrish festményeinek pózolt, általában rokonainak, barátainak és ismerőseinek. Ezt a művész azzal indokolta, hogy festményein az „ártatlanság szellemét”, vagyis nagy valószínűséggel frissességet, bélyegtelenséget kívánja közvetíteni, ahogy ma mondanánk.
Jane lánya „Hajnal” című festményéhez pózolt. De Maxfield Parrish fő modellje először a gyerekek dadája, majd a család házvezetőnője volt - Susan Levin. Az ő fotójáról festett női akt figurákat festményein, testét a Hajnal című festményen a fekvő lányról rajzolta ki, de Kitty Spence (született: Ruth Brian Owen) arca lett a megjelenése. Kitty Spence W. D. Bryan amerikai politikus tizennyolc éves unokája, aki 1922-23-ban a Life magazin címlapján pózolt neki a Canyon (1923), a Morning (1922) és mások című filmekben.
A "Hajnal" című festmény története
A "Hajnal" című festményt a művész két évig készítette, ennek nagy részét anélkül, hogy elkezdett volna dolgozni, érintetlenül hagyva a "szép fehér táblát", amely mindig a szeme előtt volt. 1923-ban az elkészült művet bemutatták a nagyközönségnek, és nagyra értékelték. És 1925-ben Maxfield Parrish „Hajnal” című festményét már replikáltáklitográfia formájában, és a kortársak szerint nem lett kevésbé híres, mint Da Vinci Az utolsó vacsora vagy E. Warhol Campbell leveskonzervei. Igaz, sok kritikus megjegyezte, hogy a litográfia nem adja vissza teljes mértékben az eredeti varázsát.
A festményen a művész az illusztrációk elutasítása után először talált új irányt a kreativitásban: az antikvitás és az amerikai modernitás ötvözetét. Csak azáltal, hogy sikerül megtalálnia és összeolvasztania a múlt és a felismerhető jelen kortársak által oly kedvelt részleteit, új, ragyogó mesevilágot teremtve, a művész újat talál.
A "Hajnal" festmény cselekménye és sorsa
A kép egy jelenetet ábrázol Arcadia életéből, egy mesebeli földből, ahol mindenki egyszerűen, kényelmesen és boldogan él. A felkelő nap fénye betölti a vásznat. A két fiatal ártatlan lány, akik lefekszenek és feléje hajolnak, tele van fénnyel és örömmel.
Erőteljes oszlopok és a távoli hegyek gyengéd ereje óvják békéjüket, a virágzó ágak és az előtér felületeinek simasága pedig megadja a képnek a szükséges gyengédséget és szépséget. Az "amerikai álom" valódi, kézzelfogható megtestesülése: a jövőbe vetett nyugodt bizalom, a létezés öröme, a szépség és a természettel való harmónia tette a képet a legkedveltebbé az amerikai lakosok egész generációja számára. Az alkotást a kritikusok azonnal a kortárs amerikai művészet csodálatos alkotásaként értékelték.
A festményt közvetlenül a bemutató után megvásárló "ismeretlen" 50 évig titkolta kortársai szeme elől, ami szintén növelte a vászon népszerűségét. Ez az "ismeretlen" W. D. Bryan volt, a művésznek pózolt modell nagyapja. A festmény jelenleg privátban vangyűjtemények.
Parrish Summer Painting
A nyár (angolul "Summer") kép tipikusnak tekinthető Parish munkásságára. A képen egy meztelen nő ül a tó partján egy dúsan virágzó fa vagy bokrok ágai árnyékában, lábát leengedi a vízbe és becsukja a szemét. Maxfield Parrish nyarán a hő és a nap lepi el a levegőt és mindent körülötte. És a tó vize, a hegyekből kifutó vízesés patakjai és maguk a hegyek a ködben hűvös frissességet árasztanak.
Az nem világos, hogy pontosan mit csinál a nő a bokrok között, nem látjuk a kezét. A cselekménynek ez a "érthetetlensége", a háttér tájképe és az ókort imitáló figura ábrázolása egyértelműen a preraffaelitáktól származik, és a képen a kötetek eloszlása (előtérsík + még egy sík + még egy stb..) és a színválasztás tisztelgés az akkor virágzó szecesszió előtt. A kép minden bizonnyal tehetséges és még reprodukciókon is jó.
M. Parrish és festményei ma
Ma a művész festményei lenyűgöznek a nézőre áradó ragyogással, a művész által megalkotott csodálatos világ szépségével, amelybe alkotásait nézegetve könnyedén bejuthatunk. A mese, amelyet a művész illusztrációiban indított el, festményein talált folytatást. Még Hampshire állam könnyen felismerhető tájain is él.
De a művész meglep a hatékonyságával, a munkáinak elkészítésének alaposságával, az összes munkája teljességével (a gondosságig).
Ajánlott:
Levitan kreativitása festményeiben. A művész életrajza, élettörténete és a festmények jellemzői
Szinte minden művészetet kedvelő ember röviden ismeri Levitan munkásságát, de nem mindenki ismeri az életrajzát. A cikk olvasása során megtudhatja ennek a tehetséges embernek az életét
Vlagyimir Ljubarov, művész. Vlagyimir Lyubarov életrajza, fotók, festmények
A cikket Vlagyimir Lyubarov munkásságának szentelték, aki az egyik kiemelkedő kortárs művész. Eredeti könyvgrafikus és festő, aki eredeti, emlékezetes képeket alkot
Alexander Rodcsenko művész: híres avantgárd festmények és nevük
A. M. Rodcsenko festményeit számos tekintélyes kritikus nem véletlenül ismeri el a világművészet remekeiként. Hosszú élete során a híres szovjet festőnek számos szerzői jogi illusztrációs technikát sikerült megalkotnia, egyedülálló módszereket dolgozott ki a fényképezéshez, a Szovjetunió reklámozásának megalapítója és az első szovjet tervező lett
Igor Ozhiganov: festmények, a művész életrajza, vélemények
A "szláv művészek" közül Igor Ozhiganovot egyedülálló mesternek tartják, akinek munkáit különleges stílus és eredeti látásmód jellemzi mind a karakter, mind a kép cselekménye tekintetében. Ozhiganov munkáit nemcsak a történelmi és művészeti közösségek, hanem művészetének hétköznapi rajongói is nagyra értékelik
Jakovlev Vaszilij: a művész életrajza, születési és halálozási dátum, festmények, kitüntetések és díjak
"A régi mesterektől tanultam." Mit jelent ez a kifejezés, amelyet egykor az egyik leghíresebb szovjet portréfestő, Vaszilij Jakovlev mondott? Erre a kérdésre keresve a választ, kiderül, hogy ez a művész, sok társával ellentétben, egyáltalán nem merített ihletet elismert mesterek - Serov, Vrubel, Levitan és más, hasonlóan híres személyiségek - festményeiből. Művészetének középpontjában valami sokkal személyesebb, intimebb áll. Mit? Tudja meg a következő cikkben
