Igor Ozhiganov: festmények, a művész életrajza, vélemények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Igor Ozhiganov művész 1975. január 3-án született a Mari El Köztársaságban, Joskar-Ola városában. A leendő mester családjának semmi köze nem volt a művészet világához: apja elektronikai mérnökként, édesanyja iskolai tanárként dolgozott.

Igor gyermekkora óta élénken érdeklődött az ókori Oroszország kultúrája és mitológiája iránt, és egyik születésnapjára a legendás szláv művész, Konstantin Vasziljev festményeinek reprodukcióit ajándékozták neki.

Korai évek

Igor első gyermekkori munkái Vasziljev festményeinek másolatai voltak, de a kor előrehaladtával a művész egyre több szerzői látásmódot és egyedi részletet ad személyes munkáihoz, élesen megkülönböztetve munkáit az "északi" festészet más mestereinek munkáitól..

Igor iskolás korában folyamatosan részt vesz különféle művészeti versenyeken, valamint kreatív rendezvényeken, ahol sikeresen szerepel dekoratőrként és jelmeztervezőként osztálytársai számára.

Gyári munka

1991-ben Igor kitüntetéssel végzett a Yoskar-Ola középiskolában, és egyedülToljattiba költözött, ahol belépett a Volga Technológiai Szolgáltató Intézetbe. Négy év tanulás után a fiatalembert szakmai gyakorlatra küldik a Volgai Autógyárba.

A tehetséges diákra szinte azonnal felfigyel az üzem vezetése, Igor pedig állandó állást kap.

Miután több hónapig dolgozott technológus asszisztensként, Igor úgy dönt, Moszkvába költözik, és tervezői állást kap az egyik cégnél – ez a munka lehetővé tenné számára, hogy művészi hivatását és technológiai készségeit ötvözze.

Dizájnerként dolgozz

1999-ben Igor Ozhiganov Moszkvába költözött, ahol az egyik tekintélyes stúdióban kapott állást, amely különféle cégek és intézmények logóinak művészi tervezésével foglalkozott.

A művész életének következő tíz éve a grafikai technológiákkal való munkavégzés készségeinek fejlesztésével telt. Ozhiganov tökéletesen elsajátította a grafikus táblával való munkavégzés módszereit, elsajátította a számítógépes programokat a vektorgrafikában.

Igor egy tervező cégnél dolgozva részt vett az ipari formatervezés megalkotásában, segített a lakóhelyiségek belsőépítészeti kialakításában.

Ezt követően Ozsiganovot áthelyezték egy modernebb részlegre, amely webdesign-fejlesztéssel, valamint különféle ipari vállalatok számára nyomdai anyagok készítésével foglalkozik.

Igor Ozhiganov szláv mitológia iránti szenvedélye kezd ellentétes azzal a munkával, amelyet el kellett végeznie, és 2008-banévben a művész úgy dönt, hogy visszatér Yoshkar-Olába, és szakmailag kreatív munkát végez.

Alkotói karrier

Hazájába való visszatérését követően Ozhiganov úgy dönt, hogy művészi karrierjére összpontosít, és új anyagokat kezd aktívan fejleszteni. A mester hosszú időt szentelt az orosz népi ornamentika, a folklórfigurák ábrázolásának elveinek és kánonjainak tanulmányozásának, és hosszú ideig elmélyült az orosz északi mitológiai és mentális kultúrában is.

Ozhiganov által abban az időszakban készített nagyszámú mű nem jelent meg, mert a szerző elégedetlen volt minőségükkel és művészi színvonalukkal.

Ozsiganov munkásságának korai időszaka Konsztantyin Vasziljev műveinek másolata, és Igor nemcsak a cselekményeket, hanem a szereplők pózait, háttérelemeit vagy dekoratív mintáit is lemásolta. Ezeknek az éveknek a műveit gyakorlatilag nem őrizték meg, és Igor nem tartja szükségesnek, hogy a fennmaradó példányokat a nagyközönségnek megmutassa.

Miután sok készségre tett szert a technológiai tervezés terén, Igor kísérletezni kezd az elektronikai technológiák és a festészet szintézisével, számítógép és grafikus tábla segítségével alkotásokat próbál készíteni.

Igor Ozhiganov művész kísérleti festményei megtalálhatók régi fórumokon a maga mestere által készített témákban.

Jelenleg

A 2014-től napjainkig tartó időszak vált a legtermékenyebbé a művész számára, amikor nem csakkreatív képességeinek szintje jelentősen megnőtt, de a művek sikeres értékesítésének köszönhetően a mester anyagi helyzete javult, ami lehetővé tette Ozhiganovnak, hogy több időt szenteljen az egyes festmények megmunkálására.

A művész 2016 óta teljesen elhagyja a hagyományos munkastílust, és grafikai technológiával kezdi elkészíteni festményeit, ami azonnal kihat a mester képeinek minőségére.

Igor Ozhiganov szláv mitológia sorozata, amelyet a mester indított 2016-ban, hihetetlen népszerűségre tett szert az ősi orosz kultúra és az északi országok mitológiája kedvelői körében.

A művész 2017 óta a festészet elismert mestereként és az északi mitológia ismerőjeként vált széles körben ismertté. Ozhiganov műveit aktívan vásárolják, publikálják gyakran látogatott oldalakon és az ókori Oroszország kultúrájának és történelmének szentelt közösségekben.

Művek témái

Igor Ozhiganov festményeit a szláv és a skandináv pogányság témáinak szentelték. A mester az ókori panteon isteneit ábrázolja, jeleneteket illusztrál Oroszország és az északi országok népeinek mítoszaiból, meséiből és legendáiból. A művészt nem annyira a hazai vagy a harci jelenetek, mint inkább az északi országok kultúrája, szokásai, mitológiája érdeklik. Igor gyakran ábrázolja festményein Skandinávia, az ókori Oroszország és a közeli pogány népek isteneit.

Belogorye, Skandinávia, a b alti államok és Oroszország legendái tükröződnek egy tehetséges mester gyönyörű munkáiban.

Kreatív funkciók

Igor Ozhiganov képeinek jellegzetes művészi vonása a komor tónus. Igorszépia alkotások, amelyek nemcsak sikeresen közvetítik az ókor hangulatát, hanem kiemelik a művész eredetiségét, különleges szerzői stílusát.

Igor általában egy-két szereplőt ábrázol a képen, inkább a portrét részesíti előnyben, és ritkán illusztrálja az elmúlt korok harci jeleneteit.

A kifejezett katonai téma hiánya ellenére a művész szinte minden festménye az északi országok hősi eposzához tartozó hősöknek, hősöknek vagy isteneknek készült.

Internet népszerűsége

Igor Ozhiganov festményei széles körben ismertek a közösségi hálózatok különféle online közösségeinek köszönhetően. A művész munkássága nagy népszerűségnek örvend a népi kultúra, a pogányság, az újpogányság képviselői, valamint a hagyományőrzők és a nacionalisták körében.

Először Igor különféle weboldalakon és blogokon állította ki festményeit. Egy időben Ozhiganov még a VKontakte közösségi hálózatot is használta, ahol közösséget hozott létre, hogy népszerűsítse munkáját az interneten.

Jelenleg az old alt és a művész közösségét is ő törölte, mivel Igor minden alkotási terjesztési jogot átruházott a festményeit forgalmazó cégekre.

Népszerűség

Később, amikor a művész munkássága jelentősen új szintre emelkedett, a műtárgyak forgalmazásával foglalkozó különböző cégek érdeklődtek munkái iránt. A jól ismert Rodnoverie a "Perunitsa", a "Veles" cég aktívan terjeszti Igor munkáját, hivatalos másolatokat készít a munkáiról eladásra, kiadásaz ő közvetlen részvételével tervezett ruházati cikkek és háztartási cikkek.

A mester munkái azután váltak széles körben elterjedtté, hogy a különböző kézműves műhelyek vázlatként kezdték használni festményeit, így Igor Ozhiganov festményeit bőr-, műanyag- és fémtermékekre vitték át. Később ez a fajta tevékenység nagyszabású kereskedelmi jelleget kapott, sőt a művész számos művet készített kifejezetten ezek későbbi kiadására bőrnaplók, jegyzetfüzetek vagy táskák és zsákok elülső felületeinek borítójaként.

A művész a különféle műhelyekkel való együttműködés mellett történelmi és művészeti könyvek illusztrálásával, zenei együttesek albumainak borítóival is foglalkozik.

Kritika

Alkotói pályafutása elején a művészt állítólagos "műveinek náci témája" miatt kritizálták, Ozsiganov azonban azt mondta, hogy nem híve a nácizmus ideológiájának, és nem felelős a nácizmus tetteiért. azok az egyének, akik a festményeit tiltott ideológiák népszerűsítésére használják.

A művész jelenleg Szergej Bordiug és Konsztantyin Vasziljev mellett a híres szláv mesterek egyike.

Ozhiganov munkáit nemcsak a történelmi és művészeti közösségek, hanem művészetének hétköznapi rajongói is nagyra értékelik.

A „szláv művészek” között Igor Ozhiganov egyedülálló mesternek számít, akinek munkáit különleges stílusa és eredeti látásmódja jellemzi mind a karakter, mind a kép cselekményének tekintetében.