Alexander Mikhailovich Gerasimov, művész: festmények, életrajz

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Egy művész élete nem lehet felhőtlen, még akkor sem, ha külsőleg minden rendben van. Az igazi mester mindig a művészi kifejezésmódot és a cselekményeket keresi, amelyek hatással lesznek arra az emberre, aki a képére fordította a tekintetét.

Fiatalkor és serdülőkor

Alexander Gerasimov a Tambov tartománybeli Kozlov kisvárosban született 1881-ben. Újra és újra visszatér hozzá, kis hazájába, kipiheni a mozgalmas fővárosi életet, és új erőre, benyomásokra tesz szert. Eközben a növekvő tehetségű fiatalember festészetet tanul Moszkvában. Tanárai K. A. Korovin, A. E. Arhipov, V. A. Szerov igazi mesterek voltak, akiknek munkáira szülőföldünk büszke. A széles etűd írásmód, a gazdag színezés a kezdő mester velejárója. Geraszimov művész így fejlődik, elsajátítva a klasszikus és modern technikákat.

Az első világháború kitörésekor Geraszimovot mozgósították, és két évet töltött a fronton. Ismerte a lövészárokháború teljes súlyosságát, amikor az embert – Sholokhov szavaival élve – csontig megeszik egy tetű.

Haza- és indulás a fővárosba

1918-ban Geraszimov visszatért szülővárosába, Kozlovbaés több éve dolgozik ott lakberendezőként. 1925-ben ismét a fővárosba érkezik. Geraszimov festőként az AHRR egyesületben találja magát. A művész ma már a szovjet politikai témákat ötvözi a hagyományos festészettel. A „Lenin a pódiumon” című nagy mű megfogant és megírása folyamatban van.

Nem találja meg a választ azoknak az embereknek a lelkében, akik nemrég, négy éve veszítették el vezetőjüket, és akiknek a gyásza még mindig él. De most Vlagyimir Iljicset látják a skarlátvörös transzparensek hátterében, amelyekért vért ontottak a polgárháború frontjain, energikusan, előrehívóan… A kép tele van a forradalmi energia pátoszával, és érthetően van megírva, érthető képi nyelv.

Portréművész

Eközben az 1905-ös Memory School tanára. Geraszimov képes volt megragadni a portrészerű hasonlóságot. Ezért elsősorban portréfestőként érzékelte és pozícionálta magát. A 30-as években a portré lett a fő téma a művész munkájában. Vannak egyéni és csoportportréi. Híres szeretett színészek, sarkkutatók portréin dolgozik. A „Lovassereg” csoportportréja megnyeri a Grand Prix-t egy párizsi kiállításon.

Közélet

A művész „kinyitotta az ajtót” műtermébe, és széles folyamban ömlött be az emberek mindennapi élete. A festő egyetlen, az országot érintő társadalmi eseményt sem hagy ki – minden visszhangzik vele. Ezzel párhuzamosan az adminisztratív munka is hozzáadódik: Geraszimov az Unió elnökségi titkárságának egyik vezetője lett.szovjet művészek. Portréin időhiány ellenére is egyre gyakrabban jelentek meg az állam első személyei. Akarva-akaratlanul, de munkája az írás mintájának tekinthető. Geraszimov művész lesz Sztálin kedvenc portréfestője.

Ez Sztálin portréja az SZKP(b) 1934-es 17. kongresszusán. Még mindig tele energiával, I. V. Sztálin felolvas egy jelentést, amely az egész terem támogatását felkelti. A barna különböző árnyalatai, amelyek az arany tükröződésekkel játszanak, nem olvadnak össze, hanem súlyosságot és komolyságot adnak a pillanatnak. Ez a hivatalos "ceremoniális" portré. I. V. Sztálin és A. M. Gorkij „házi” portréja Gorkiban, 1939-ben fog írni.

Kényelmes környezet a verandán, amely a környező fák zöldjén átáramló reggeli fényben fürdőzik. Gyöngyházas tükörképei a faragott korlátokon, a terítőn, két nyugodtan beszélgető ember ruháján. Minden tele van egyszerűséggel és nyugalommal. A nyugalmat és a békét hangsúlyozza a nyugodtan a földön alvó kutya. Mesterien verte ezt a barátságos környezetet Gerasimov. A művész nem sajnálta a világos színeket, amelyek olyan csodálatosan harmonikus sarkot alkottak.

Az ihlet kitörése

A Gerasimov által festett kép, "Eső után" egyszerű, könnyed és költői.

Csak a veranda sarka, mögötte egy kert: egy pad korláttal, egy figurás asztal faragott lábakkal. Terjedelmes csokor üvegkancsóban, felborított pohár - minden játszik és vidáman csillogszínek, a zuhany után előbukkanó nap tükröződései. Zamatos és változatos az eső által mosott kert zöldje. A zöld minden árnyalatát használják. Minden levél villog, a körvonal mentén és hátulról világít. Az ágak erősen dőltek, nagyon közel voltak a verandához, éppen be akartak nézni. A padlón lévő tócsák az ég kékjét tükrözik. Mindenhol, minden tárgyon gyöngyházként csillognak az esőcseppek. A művész a frissesség és a tisztaság különleges állapotát érte el, felhasználva azokat a tükröződéseket, amelyek a lombok zöldjét és a fehér-rózsaszín csokrot egyaránt maguk után hagyják az asztal sötét nedves felületén. A fény és az árnyék összefonódik, de az árnyék sokféle árnyalatban készül, ezért csillog és csillog is, kellemes a szemnek. A néző nem látja a fényforrást. A nap szórt fénye - valahol a fák és bokrok mögött. Nem fényes, de a lemenő nyári nap melege mindenhol érződik. Szemtanúk szerint egy nyári felhőszakadás után Geraszimov (az „Eső után” az egyik leghíresebb vászna), elragadtatva attól, amit látott, azonnal festéket és palettát vett magához, és egy lélegzettel, megállás nélkül elkapott egy csodálatos képet. tájkép. De ahhoz, hogy ilyen gyorsan és hatékonyan tudjunk dolgozni, hosszú és nehéz utat kell bejárni a festészetben. Ez az egyetlen oka annak, hogy a művésznek sikerült kifejeznie érzésének őszinteségét, amely senkit sem hagy közömbösen, hogy átadja a nézőnek a frissesség energiáját. Később a mester felidézte örömét, türelmetlenségét, amikor a tájon dolgozott. Ezért lett a mű minden részletében igaz és költői. Párizsban állították ki, a festő nagydíjat (Grand Prix) kapott. Ez nem véletlen szerencse, hanem sok hosszú munka eredménye,minden élettől kondicionált. Mellette egy egy évvel korábban készült családi portré.

Ugyanabban a kozlovi apai házban, egy forró nyári napon az egész Geraszimov család összegyűlt. Itt élnek állandóan a művész rokonai anélkül, hogy a fővárosba költöznének. A festő nyugodtan pihen a családjával folytatott intenzív tevékenység után. Felkészül a közelgő nehéz és nagy munkára. A vászon tele van fénnyel, békével és harmóniával.

A kiállítás nagy esemény egy művész életében

Ugyanabban az években, pontosabban 1936-ban a művész így fogl alta össze negyedszázados munkásságát: Moszkvában rendezték meg kiállítását, ahol mintegy száz alkotást mutattak be. Ezek festmények és grafikai munkák voltak.

Még egy portré

Kicsit később, 1939-ben megfestik "O. V. Lepesinszkaja balerina portréját".

A művésznő a bemelegítés után elkapja a főtáncosnőt, már nincs a barre-nál. Hagyományos balettcipőben, hegyes cipőn állva készen áll, hogy felrepüljön, és folytassa a táncot. A fej büszke leszállása, a vállak elfordítása, egy enyhe mosoly – minden a táncosnő temperamentumos, csillogó karakteréről, élénkségéről és dinamizmusáról árulkodik, amelyet átvitt a színpadra. A primabalerina által megtapaszt alt ihletet és munkaszeretetet ezen a portrén is megörökítette a művész. Olga Vasziljevna I. V. Sztálin egyik legkedveltebb balerinája volt, ő "szitakötőnek" nevezte.

Háború

A háború nehéz éveiben a mester tovább dolgozik ésszemélyes megtakarításait a Védelmi Alapba utalja át. A történelmi műfaj ma már egyre jobban foglalkoztatja a művészt. Portrékat készít a Nagy Honvédő Háború hőseiről. Ugyanebben az időszakban festette „A legrégebbi szovjet művészek, Pavlov I. N., Baksejev V. N., Bjaljanyickij-Biruli V. K., Meshkov V. N. csoportportréját”, amelyért 1946-ban Sztálin-díjat kapott.

Tekintettel a képzőművészet fejlődésére gyakorolt nagy hatásra, A. M. Gerasimov, megkapta a Szovjetunió Népi Művésze címet. Emellett egy epikus filmen is dolgozik, amelyet a három nagyhatalom vezetőinek teheráni konferenciájának szenteltek.

A történelmi műfaj tehát ismét megjelent a művész munkáiban. A vászon a résztvevők megjelenését és karakterét egyaránt megörökítette.

Akadémikus

A háború után, 1947-ben a Szovjetunió Művészeti Akadémia első elnökévé választották. Ebben a választásban jelentős szerepet játszott közeli barátja, Vorosilov. Geraszimov tíz éven keresztül erélyesen harcolt azokkal a művészekkel szemben, akiket az innovációban vagy éppen az impresszionizmusban láttak. A Nyugat elfajult művészetét idegennek tartotta a szovjet emberektől. Ezekben az években „Van metró!” címmel egy ünnepélyes és pompás vásznat készít

Középen a pódiumon - JV Sztálin. De valamiért nem a vezető, nem a teremben tartózkodó küldöttek, hanem öt hatalmas csillár vonzza a figyelmet. Minden más kisebbnek tűnik ésjelentéktelen.

A kis hazában

A művész nagy kreatív potenciállal és nagy hatékonysággal rendelkezik, amikor szülővárosába érkezik. Itt csendéleteket, tájképeket fest, lelkiállapotát tükrözve. A Konsztantyin Korovinnal eltöltött évek emlékei tükröződnek vissza ezeken a vásznakon.

A "Song of the Starling" tiszta mű, minden pátosz nélkül, lírailag mesél az ébredő természet szépségéről. Csendélet „Dél. Meleg eső" megmutatja, hogy a mester mennyire vágyott erre a munkára.

Ebben az összes rendelkezésre álló technikát felhasználhatja, az unalmas barna-vörös színt finom liláskékre változtathatja, az üvegen lefolyó esőcseppeket mutathatja be, tiszta, nedvességgel teli levegőt lélegezhet be. Ez az élet a maga személyes megnyilvánulásaiban. Ő Gerasimov művész, akinek festményei távolról sem hivatalosak, de tele vannak álmokkal és szövegekkel, csodálattal és élvezettel.

Személyiségvonások

Itt láthatod személyiségének egy másik oldalát. Végül is Gerasimov a mindennapi életben szelíd, jóindulatú ember volt. Azt javasolta a fiatal művészeknek, hogy ne hajszoljanak címeket, pénzt és hírnevet. Hosszas rajzi és színezési munka után jutnak el hozzájuk, aki megérdemli. Úgy gondolta, hogy a művészt nem szabad elveszíteni önmagában.

Opala

I. V. Sztálin halála után Geraszimov befolyása csökkenni kezdett. Igen, megváltozott a külseje. Úgymond kisebb termetű lett, lefogyott. Az intelligens szemek szomorúak voltak. De már a hetvenes éveiben járt. A hruscsovi „olvadás” idején megszégyenült művészt valami elavultnak tekintették.

Az élet megy tovább

Maga Geraszimov azonban nem tartotta magát retrográdnak. Tudta, hogy ő maga Istentől nagy tehetséggel felruházott művész. És igaz is volt. De mire cserélte el tehetségét? A túlélés érdekében kompromisszumot kellett kötnie és a hatalmon lévőket szolgálnia. Finom a határvonal a Tehetség és a Mesterek szolgálata között. Hogy nem lehet lecsúszni róla? Hogyan ne lépjük át a láthatatlan határt? Ezek örök kérdések minden művész számára, bármilyen területen is dolgozik. A zenész Orpheusz azzal a kérdéssel szembesült, kit szolgáljon – a fényes, tiszta, harmonikus Phoebuszt vagy a sötét, viharos, eksztatikus Dionüszoszt. Ősidők óta ezt a kérdést mindenki maga döntötte el. Geraszimov Alekszandr Mihajlovics (művész) adott magának választ, bár a végsőkig habozott.

Művész kétértelműsége

A jövő műkritikusai Geraszimov két, az Állami Tretyakov Galériában található festményét összehasonlítva időtlen tehetséget láthatnak bennük, és nem fogják szemrehányást tenni a művésznek a szovjet vezetők portréinak pompája miatt. Hogyan tekintünk ma Franz Xavier Winterh alter vagy D. G. Levitsky és V. L. Borovikovsky minden részletében gondosan megírt ünnepi munkáira, és higgadtan kezeljük őket – akárcsak a műalkotásokat.

Mi adta a művésznek az anyaországot

A hazáért végzett szolgálatokért 1941-től kezdve A. M. Gerasimovot a hatóságok kedvelték. Díjak és díjak csak úgy záporoztak rá. A Szovjetunió népművésze, négy Sztálin-díjjal, a Lenin-renddel, a Renddel rendelkezik. Munkaügyi Vörös Banner.

Szóval, fáradhatatlan munkában telt el egy egyszerű Geraszimov vezetéknévvel rendelkező alkotó élete. A művész, akinek életrajza kettős és kétértelmű, és kétségtelenül a Talent által fémjelzett, 82 éves korában h alt meg.