Szovjet művészek festményei: a leghíresebbek listája

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Míg a legtöbb orosz forradalom előtti művész munkásságát és nevét még a kisgyerekek is ismerik, a Szovjetunió festői úgymond az árnyékban vannak. Iskola óta sokan emlékeznek olyan vásznakra, mint a „Reggel”, „Nedves terasz”, „Újra Deuce”. De ha vizuálisan mindenki és mindenki számára ismerősek, akkor a szerzők neve alig emlékszik. Ismerkedjünk meg a szovjet művészek legkiemelkedőbb festményeinek listájával.

A biztos halála

A szovjet művészek egyik leghíresebb festménye Kuzma Petrov-Vodkin "Egy biztos halála" című festménye, amelyet 1928-ban írtak. A főfotón látható vászon cselekménye egy privát tragédiát mutat be a polgárháború hátterében. A fiatal komisszár meghal a segédtiszt karjai között. Nem engedi el a puskát, és keserűen néz a távozó különítmény után, mintha még mindig abban a reményben, hogy felkelhet és folytathatja a harcot.

A művész egy évig dolgozott festői pályafutása egyik fő vásznán, és az úgynevezett "trikolor" stílusában készítette el – ez egy olyan festési módszer, amely mindössze három alapszínt használ. Jelenleg a festmény a Szentpétervári Állami Orosz Múzeumban látható.

Újra kettes

Ez a vászon a legismertebb, mert reprodukciója fél évszázada szerepel a tankönyvekben, és az íráshoz szükséges anyagot képviseli. Fjodor Reshetnyikov művész "Again deuce" című festménye 1952-ben készült, igazi példája a múlt század közepén a mindennapi festészet műfajának.

Kevesen tudják, hogy a „deuce” Fjodor Pavlovics művészi trilógiájának második alkotása. Megelőzi egy fényes szilveszteri festmény, „Szakadra érkezett” 1948-ban – ennek „reprodukciója” ezen a képen, a letéphető naptár feletti ajtónyílástól balra látható. A harmadik rész - "Újravizsgálás" 1954-ben készült el, és ebben a főszereplő asztalán látható az előző vászon "reprodukciója".

Az „Újra kettes” a moszkvai Tretyakov Galériában található.

Lenin a pódiumon

Egyszerűen lehetetlen elképzelni a szovjet művészet történetét Alekszandr Geraszimov monumentális vászna nélkül. Élénk színek, mozgáshatások és erőteljes ideológiai felhangok teszik Vlagyimir ábrázolásátIljics Lenin az egyik legismertebb és legkiemelkedőbb. Geraszimov 1920-ban tervezte megírni a „Lenin a pódiumon” címet, de a művésznek tíz évbe telt a kép elkészítése.

Annak ellenére, hogy a képet Geraszimov kedvenc, az impresszionizmushoz közel álló stílusában festették, általában a társadalmi műfajok közé sorolják. realizmus. A lángokra emlékeztető vörös zászlók testtartása és mozgása szinte mitologikus képet kölcsönöz Lenin alakjának – mintha égető ötlete ihletett volna előre. A viharos égbolt a közelgő forradalmi vihart szimbolizálja.

A monumentális vásznat a moszkvai Vörös téren található Állami Történeti Múzeumban tekintheti meg.

Kék tavasz

Ugyanabban az 1930-ban készült egy másik felismerhető festmény a szovjet időszakról - Vaszilij Baksejev "Kék tavasz" című munkája. De mennyire különbözik ez a két mű! Baksejev vászna minden jel szerint a régi, forradalom előtti mesterek munkásságára emlékeztet, hangulata, akárcsak a kompozíciós megoldás, időtálló. Egy ilyen „Kék tavaszt” évszázadokkal a rendszerváltás előtt lehetett írni, és a szovjet időszakban, sőt ma is nyírfaerdőben hasonló békés tájat látni.

Jelenleg a művet a moszkvai Tretyakov Galériában tárolják.

Reggel

A szovjet hétköznapi realizmus alkotásainak másik kiemelkedő képviselője egy olyan kép, amely szintén mindannyiunk számára ismerős az órákrólOrosz nyelv és esszéírás. Tatyana Yablonskaya művész 1954-ben festette a "Reggelt" című filmet, és ezzel az egyszerű alkotással halhatatlan hírnevet szerzett magának.

A kép igazi, mindenki számára érthető reggeli varázslatot tartalmaz: ragyogó napfény, a nyitott erkélyről beáramló friss levegő érezhető áramlása, egyszerű reggeli az asztalon és egy tizenéves lány „repül” egy új nap felé. a fizikai pózát.

A híres festmény a tankönyvek mellett a moszkvai Tretyakov Galériában is megtekinthető.

Petrográd védelme

Deineka Sándor művész ezt a 20. század első felében az egész szovjet művészet számára kultikus jelentőségű festményt kétszer – először 1928-ban, másodszor – 1954-ben festette. Mindkét változat Moszkvában található, és gyakorlatilag nem különböznek egymástól – az eredetit a Szovjetunió Fegyveres Erők Múzeumában őrzik, a szerző reprodukcióját pedig a Tretyakov Galériában.

A szimbolikus társadalmi műfajban. realizmus, a festmény a város védőinek két különítményét ábrázolja a polgárháború idején. A cselekményben rejlő különleges erő a visszavonuló sebesült katonák mozgásában nyilvánul meg, miközben az elszánt önkéntesek, akik között vannak nők is, lépésről lépésre lépnek előre, készen megvédeni városukat, eszméiket és közös céljukat.

Érdekes, hogy Deineka festményének hőseinek összes szereplőjét olyan gyári munkásoktól írta, akik ténylegesen részt vettek a polgárháborúban.

Új Moszkva

Pimenov művész e festményét sokan a múlt század 60-as éveivel kötik, bár még 1937-ben festették. De a színek fényessége, az autót vezető progresszív nő és a kép általános színvilága túlságosan úgy néz ki, mint egy olvadó film jelenete.

Jurij Pimenov valójában nem a 37. év ábrázolását tervezte, hanem a jövőbe nézett – és sikerült is neki. A festő az „Új Moszkvában” próbálta érzékeltetni a közelgő fényéveket, hasonlóan a megújuláshoz, amely egy friss nyári esőt hoz.

Gyakran a képet az akkori amerikai művészek alkotásaihoz illőnek nevezik, és megelőzi az "elbűvölő" festészet irányát. Ez könnyen megmagyarázható a következő ténnyel: a kép kifejezetten a szovjet delegáció részvételére készült a New York-i és Párizsi Világkiállításokon, ahol egyébként Pimenov aranyérmet kapott.

Jelenleg az „Új Moszkva” a Tretyakov Galériában található.

bolsevik

A forradalom utáni első évek klasszikus és legnépszerűbb festménye nyugodtan nevezhető a „Bolsevik” festménynek, amelyet Borisz Kustodiev festett 1920-ban. Megpróbálva megérteni egy új hatalom eljövetelét, a híres művész úgy döntött, hogy allegorikus képet hoz létre, bár korábban nem folyamodott ilyen kifejező eszközhöz. Az új hatalmat jelképező hatalmas bolsevik ünnepélyesen és céltudatosan lépdel a város felett, lépdel az emberektől elárasztott utcákon. Világos piros zászlóbeborítja az épületek tetejét, és mélyen a vászonba megy.

Kíváncsi, hogy Kustodiev maga is félt attól, hogy képét félreértik, ezért nem küldte "bolsevik"-ot a kiállításra. A félelmek azonban nem váltak valóra, és a vászon nemcsak hatalmas népszerűségre tett szert, hanem a forradalom egyfajta szimbólumává is vált.

Kusztodiev ezt a festményét a moszkvai Tretyakov Galériában láthatja.

V. I. Lenin Razlivben 1917-ben

Ez az 1934-es vászon nemcsak Arkagyij Rylov festő munkái közül a legkiemelkedőbbnek számít, hanem Vlagyimir Lenin egyik legjelentősebb képének is az októberi forradalom előestéjén, Razlivben tartózkodása idején. A tájkép, a monumentalizmus és a történelmi portré elképesztő kombinációja egy időben a "V. I. Lenin Razlivben 1917-ben" című festményt nemcsak kultikus tárgyává tette, hanem az orosz nyelvórák kötelező tárgyává is.

A műalkotást a szentpétervári Orosz Múzeumban tekintheti meg.

Dér

És itt van V. N. Baksejev másik festménye – „Dér”, ugyanaz az ihletett és időtlen kép, mint a „Kék tavasz”. Érdemes megjegyezni, hogy a „kék” jelző erre az alkotásra is alkalmazható, hiszen a fagyos égbolt ragyogása szó szerint visszatükröződik a friss hóban, álomszerű és varázslatos árnyalatot adva az összképnek.

Ezt a gyönyörű 1900-as vásznat élőben nézheti Moszkvában,a Tretyakov Galériában.

Eső után (nedves terasz)

A "Lenin a pódiumon"-tól eltérően Geraszimovnak ez az 1935-ben készített festménye sokkal közelebb áll kedvenc stílusához és impresszionista hangulatához. És a "Deuce" és a "Morning" mellett az "Eső után" is mindenki számára ismerős az iskolai tanfolyamról és az arra épülő kötelező esszéről.

A képet egyedivé és emlékezetessé teszi az eső utáni frissesség érzése, amelyet Alekszandr Mihajlovics meglepően pontosan közvetít – annak ellenére, hogy a táj a realizmus műfaján kívül készült, a nedves lombok, virágok illatának illúziója, asztal és terasz jön létre.

Érdemes megjegyezni, hogy Pimenov „Új Moszkva” című művével együtt az „Eső után” vásznat is bemutatták a párizsi világkiállításon, ahol Nagydíjjal jutalmazták. A festmény jelenleg Moszkvában van, és a Tretyakov Galériában van kiállítva.

Első hó

Emlékezetes és nagyon megható Arkagyij Plasztov szovjet művész képe. 1946-ban festették, jelenleg Tver városában, a Regionális Művészeti Galériában található.

A háború utáni első évben egy igazi táj és egy ház Prislonikha faluban és két gyerek - egy fiú és egy lány, egyszerre több gyerektől festve, akik ott éltek és pózoltak a művésznek fordulat. Egyszerű és őszinte öröm az első hótól, azonnali boldogság a békés élethez való visszatéréstől -a gyerekek nem felejtették el a háború borzalmait, de nem engedte, hogy szívük megkeményedjen, és nem tanulta meg, hogyan lássák meg a mosolygás okát.

Arkagyij Alekszandrovics képeinek kedvenc hősei a gyerekek, de ez az alkotás kapta a legnagyobb figyelmet és elismerést: nemcsak a szovjet művészek és kormánytisztviselők részéről, hanem nemzetközi kiállításokon és versenyeken is.

Vasily Terkin

Az illusztrációk hatalmas helyet foglalnak el a szovjet művészet történetében, ezért egyszerűen lehetetlen figyelmen kívül hagyni ezt a kulturális réteget, emlékezve a legjobb és leghíresebb festményekre. Talán a legszembetűnőbb példa Tvardovszkij „Vaszilij Terkin” című költeményének főhősének illusztrációja Verejszkij Oreszttól.

Ez a pontos és vidám kép az irodalmi eredetivel együtt a szovjet katona, a Vörös Hadsereg katona valódi megszemélyesítésévé vált, és nagymértékben meghatározta egy hétköznapi háborús hős klasszikus megjelenését, nemcsak a későbbi illusztrációk, hanem mozihoz is.

Jelenleg ezt az illusztrációt a művész legtöbb egyéb alkotásával együtt a Dokuchaev Helyismereti Múzeumban tárolják és állítják ki, Novodugino faluban, Szmolenszk régióban.

Fagy és nap

A múlt századi művészetben nem foglalnak el olyan nagy területet a szovjet tájfestők és képeik, mint a 18-19. században. Sokkal gyakrabban írtak és keresettebbek voltak a történelmi portré, társadalmi műfajú művek.realizmus vagy mindennapi realizmus. Tehát Viktor Tsyplakov művész inkább ezekben a műfajokban dolgozott. De ironikus módon művei közül a legjobbat ritka tájként ismerik és tartják portfóliójában, nevezetesen a „Fagy és nap” című festményt, amely Puskin „Téli reggel” című versének híres soráról kapta a nevét.

Az iskolai dolgozatok során is emlékezünk rá. És hogyan lehet nem csodálni ennek a vászonnak a frissességét és elevenségét? A "Frost and Sun" festményt élőben is megcsodálhatja a Tretyakov Galériában.

Esküvő a holnapi utcában

A szovjet művészek leghíresebb festményeinek listáját Jurij Pimenov másik festménye egészíti ki, amelyet csak jóval később festett, mint az "Új Moszkvát" - 1962-ben. És ha a korábban leírt mű csak olvadásra emlékeztetett, akkor az "Esküvő a holnap utcában" ennek az időszaknak a diadalát tükrözi.

Pimenov művész munkája abban egyedülálló, hogy valami lehetetlent és elképzelhetetlent csinált – az elbűvölő festészetet ötvözte a New York-i fény ugyanolyan könnyed érintésével, és ami a legkevésbé sem társadalmi. realizmus. Az eredmény pedig nem abszurdum volt, hanem egy őszinte és örömteli szívkép. Az ifjú házasok úttörőként való bemutatása egy új utca építkezésén a legjobb allegóriája egy új világ és egy jövőbeli élet felépítésének, amelyről akkor a szovjet ország minden lakója álmodott.

Jelenleg a mű a moszkvai Tretyakov Galériában tekinthető meg.