Japán festmények: a keleti festészet minden finomsága

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

A japán festészet teljesen egyedülálló irányzat a világ művészetében. Ősidők óta létezik, de hagyományként nem veszítette el népszerűségét és meglepetésre való képességét.

Figyelem a hagyományra

Kelet nem csak tájak, hegyek és a felkelő nap. Ők azok az emberek is, akik létrehozták a történelmét. Ezek az emberek évszázadok óta támogatják a japán festészet hagyományát, fejlesztik és szaporítják művészetüket. Azok, akik jelentős mértékben hozzájárultak a művészet történetéhez, japán művészek voltak. Nekik köszönhető, hogy a modern műalkotások megőrizték a hagyományos japán festészet minden kánonját.

Festési stílus

Európával ellentétben a japán művészek szívesebben festettek a grafikához, mint a festészethez. Az ilyen festményeken nem találunk durva, hanyag olajvonásokat, amelyek annyira jellemzőek az impresszionistákra. Mi a grafikai jellege az olyan művészetnek, mint a japán festészet? Virágok, fák,sziklák, állatok és madarak – ezeken a festményeken minden a lehető legtisztábban van megrajzolva, határozott és magabiztos tintavonalakkal. A kompozícióban szereplő összes objektumnak körvonallal kell rendelkeznie. A kontúron belüli kitöltés általában akvarellben történik. A színt kimossák, más árnyalatokat adnak hozzá, valahol meghagyják a papír színét. A dekorativitás pontosan az, ami megkülönbözteti a japán festményeket az egész világ művészetétől.

Kontrasztok a festészetben

A kontraszt a japán művészek másik jellegzetes technikája. Ez lehet eltérés a tónusokban, színekben vagy a meleg és hideg tónusok közötti kontrasztban.

A művész egy technikához folyamodik, amikor a téma valamely elemét szeretné kiemelni. Ez lehet egy ér egy növényen, egy szirom vagy egy fatörzs az ég felé. Ezután a tárgy világos, megvilágított része és az alatta lévő árnyék ábrázolódik (vagy fordítva).

Átmenetek és színek

Japán festmények rajzolásakor gyakran használnak átmeneteket. Különbözőek: például egyik színtől a másikig. A tavirózsa, pünkösdi rózsa szirmán észrevehető az átmenet a világos árnyalatról a gazdag, élénk, valamilyen színűre.

A vízfelület, az égbolt képében is használnak átmeneteket. A napnyugtától a sötét, mélyülő szürkületig zökkenőmentes átmenet nagyon szépnek tűnik. A felhők rajzolásakor különböző árnyalatokból és tükröződésekből származó átmeneteket is használnak.

A japán festészet fő motívumai

A művészetben minden összefügg a valós élettel, a benne résztvevők érzéseivel és érzelmeivelneki. Akárcsak az irodalomban, a zenében és a kreativitás egyéb megnyilvánulásaiban, a festészetben is számos örök téma van. Ezek történelmi cselekmények, emberekről és természetről készült képek.

A japán tájak változatosak. A festményeken gyakran vannak tavak képei - a japánok kedvenc bútorai. Dísztó, néhány tavirózsa és bambusz a közelben – így néz ki egy tipikus 17-18. századi festmény.

Japán festő állatok

Az állatok is gyakran ismétlődő elemei az ázsiai festészetnek. Hagyományosan guggoló tigris vagy házimacska. Általában az ázsiaiak nagyon szeretik a macskacsaládot, ezért képviselőik a keleti művészet minden formájában megtalálhatók.

A fauna világa egy másik téma, amelyet a japán festészet követ. Madarak - daruk, dekoratív papagájok, csodálatos pávák, fecskék, nem feltűnő verebek, sőt kakasok - mindegyik megtalálható a keleti mesterek rajzain.

A hal ugyanolyan forró téma a japán művészek számára. A koi az aranyhal japán változata. Ezek a lények Ázsiában minden tóban élnek, még a kis parkokban és kertekben is. A koi ponty egyfajta hagyomány, amely kifejezetten Japánhoz tartozik. Ezek a halak a küzdelmet, az elszántságot, a cél elérését szimbolizálják. Nem csoda, hogy az áramlással együtt lebegnek, mindig dekoratív hullámhegyekkel.

Japán festmények: emberábrázolás

Az emberek a japán festészetben különleges téma. A művészek gésákat, császárokat, harcosokat és véneket ábrázoltak.

A gésák behúzódnakvirágokkal körülvéve, mindig kidolgozott köntösben, sok hajtással és elemmel.

A bölcseket ülve vagy tanítványaiknak magyarázva rajzolnak. Egy régi tudós képe Ázsia történelmének, kultúrájának és filozófiájának szimbóluma.

A harcost félelmetesnek, néha megfélemlítőnek ábrázolták. A szamuráj hosszú haja részletes és drótszerű volt.

Általában a páncél minden részletét tintával finomítják. A harcosok meztelen testrészeit gyakran keleti sárkányt ábrázoló tetoválások díszítik. Japán erejének és katonai erejének szimbóluma.

Az uralkodókat a császári családok számára ábrázolták. Gyönyörű köntösök, díszek a férfiak hajában az ilyen műalkotások bővelkednek.

Tájképek

Hagyományos japán táj - hegyek. Az ázsiai festőknek sokféle tájat sikerült ábrázolniuk: ugyanazt a csúcsot különböző színekben, eltérő atmoszférával tudják ábrázolni. Az egyetlen dolog, ami változatlan, az a virágok kötelező jelenléte. Általában a művész a hegyekkel együtt valamilyen növényt ábrázol az előtérben, és részletesen lerajzolja. A hegyeket és a cseresznyevirágokat ábrázoló festmények gyönyörűek. És ha hulló szirmokat rajzolnak - a képet csodálja a szomorú szépség. A festmény hangulatának kontrasztja a japán kultúra másik csodálatos tulajdonsága.

Hieroglifák

A japán festészetben egy kép kompozícióját gyakran írással kombinálják. A hieroglifák úgy vannak elrendezve, hogy kompozíciósan szépnek tűnjenek. Általában a kép bal vagy jobb oldalára vannak rajzolva. A hieroglifák ábrázolhatjákami a képen látható, a neve vagy a művész neve.

Japán a történelemben és kultúrában az egyik leggazdagabb ország. Az egész világon szokás a japánokat pedáns embereknek tekinteni, akik az élet minden megnyilvánulásában megtalálják az esztétikát. Ezért a japán festmények mindig nagyon harmonikusak színben és tónusban: ha vannak élénk színű zárványok, akkor csak a szemantikai központokban. Ázsiai művészek festményeinek példáján tanulmányozható a színelmélet, a grafika segítségével a forma helyes átadása és a kompozíció. A japán festmények előadástechnikája olyan magas, hogy példaként szolgálhat az akvarellekkel való munkához és a grafikai munkák „mosásához”.