Műfaji portré a művészetben. A portré mint képzőművészeti műfaj

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Portré – francia eredetű szó (portré), jelentése: „ábrázol”. A portré műfaj egy olyan képzőművészet, amely egy személy, valamint egy két vagy három fős csoport képének közvetítésére szolgál vászonra vagy papírra. A művész által választott stílus különösen fontos. A festészet egyik legnehezebb területe egy személy arcának megrajzolása egy portréban. Az ecset mesterének közvetítenie kell a pózoló személy megjelenésének, érzelmi állapotának, belső világának jellegzetes vonásait. A portré mérete határozza meg a megjelenését. A kép lehet mellszobor, generációs, félalakos vagy teljes alakos. A póz három szögből áll: arc (teljes arc), fordítsa "három negyedet" egyik vagy másik irányba és profilban. A portré, mint képzőművészeti műfaj korlátlan lehetőségeket rejt magában a művészi elképzelések megvalósításában. Először egy vázlat készül, majd maga a rajz.

A portré műfaj története

Az emberi arc ábrázolására tett legrégebbi kísérlet 27 000 éves múltra tekint vissza. A "festményt" egy barlangban fedezték fel, nem messzea francia Angouleme városból. A portré egy krétával körvonalazott kontúr, amely homályosan hasonlít az emberi arc vonásaira. Az ókori művész felvázolta a szem, az orr, a száj fő vonalait. Később (a barlangokban is) a Balkánon és Olaszországban kezdtek megjelenni tisztább és határozottabb képek, amelyek között a profilba rajzolt arcok domináltak. Az emberi természet az alkotás, a tehetséges emberek nem tudnak úgy élni, hogy ne hagyjanak maguk után nyomot. Ez lehet kavicsból kirakott minta a mező közepén, faragott dísz a fa kérgén, valakinek szénnel megrajzolt arca a sziklára. A kreativitás lehetőségei végtelenek.

Stukkó képek

Valaha a portré műfaja inkább a szobrászatban öltött testet, hiszen az ókorban nem volt olyan művész, aki alaposan elsajátította volna az ecsetet, és képes volt közvetíteni a fény és az árnyék játékát. Az agyagból készült arckép jobb volt, ezért azokban a távoli időkben a stukkós portrék domináltak. A festészet sokkal később jelent meg, amikor az emberiség felismerte a kulturális kommunikáció szükségességét.

Temetkezések

A rajzhoz közel álló képek megjelenése is egy későbbi korszakhoz tartozik, és az első portrék az ókori keleti területeken kerültek elő. Az egyiptomi államban megtörtént a halottak istenítése. A temetés során egyfajta portré készült, amelyet feltételesen az elhunyt kettősének tekintettek. Megjelent a mumifikálás elve, majd a portré. A portré műfaj története számos példát tartalmaz ikonikus képekrerajzban és szobrászatban egyaránt. A halottak arcát ábrázoló rajzok egyre jobban hasonlítottak az eredetihez. Aztán az elhunyt arcának egy másik világba másolását maszk váltotta fel. Az egyiptomi halottakat szarkofágokba kezdték eltemetni, amelyek fedelén az elhunytat teljes növekedésben, gyönyörű stilizált arccal ábrázolták. Az ilyen temetéseket kizárólag a nemesség számára rendezték. Az egyiptomi fáraókat például nemcsak szarkofágba, hanem sírba is helyezték, ami egy hatalmas építmény volt.

Sokféle megoldás

A művész választhat portré festésekor: az eredetinek megfelelően ábrázolja a személy arcát és ruházatát, vagy legyen kreatív, és készítsen kiváló kreatív képet. Ennek fő feltétele továbbra is a hasonlóság, amely domináns szerepet játszik. A festészet független műfaja - a portréművészet - nyitott a legszélesebb spektrumú kísérletekre. A művésznek lehetősége nyílik készségeinek fejlesztésére a legújabb technikai vívmányok alkalmazásával.

Valóban, a végrehajtási technika kulcsfontosságú az optimális eredmény eléréséhez. A professzionális művészek portréfestésének legelterjedtebb módja az olajfestés vászonra. Ez a stílus évszázadok mélyén gyökerezik. Az ókori művészek használták. Munkájuk a mai napig fennmaradt. A portré mint képzőművészeti műfaj időtlen idők óta létezik, ma pedig a művészi kifejezés népszerű eszköze.

Száraz kefe

Az utóbbi időben népszerűvé vált a "száraz ecset" technika, amikor nem vonással, hanem kis mennyiségű festék dörzsölésével készül a kép. Ugyanakkor az ecset szinte száraz, és maga a módszer lehetővé teszi, hogy gyönyörű féltónusokat kapjon. Mivel a festészet legkényesebb műfaja a portré, a festékekben az arcképhez pedig finom árnyalatok szükségesek, erre a célra a „száraz ecset” technika a legalkalmasabb.

Típusok

A portré műfaj több típusra oszlik: front, kamra, intim és cselekmény. Létezik egy speciális típus is, az önarckép, amikor a művész önmagát ábrázolja. Általában ez egy tisztán egyedi rajz. Általánosságban elmondható, hogy a portré műfaj egy teljesen független festménytípus, amelyre bizonyos szabályok vonatkoznak. Ezeket a szabályokat soha nem sértik meg, bár hatályuk bizonyos körülmények között kiterjeszthető.

A már felsoroltakon kívül létezik a portréművészetnek egy másik műfaja is, amely speciális művészi jellemzőket foglal magában, egy speciális változata, amely szisztematikus megközelítést igényel. Ez egy kosztümös portré, amikor egy modern embert ábrázolnak a vásznon a múlt ruháiban. A témák köre nem korlátozott: a primitív férfi bőrétől a reneszánsz esküvői ruhájáig. Ebben a portréváltozatban a teatralitás elemei vannak. Az Orosz Föderációban, különösen Moszkvában, a jelmezes portré széles körben elterjedt, de ez nem történt meg.a divat kedvéért, de inkább a művészet előtti tisztelgésként.

Portré műfaj a művészetben

A különböző időpontokban készült festményeket egyetlen kötelező feltétel egyesíti - a képeknek hitelesnek kell lenniük. Fontos szerepet játszik a portré komponens, más szóval a szereplők arcának képe. A kép sikere attól függ, hogy milyen gondosan írják ki az arcvonásokat. A szemek kifejezése, a mosoly, vagy éppen ellenkezőleg, a homlokráncolt szemöldök, minden árnyalatnak tükröződnie kell a vásznon. A feladat nem könnyű, de a megbízhatósági tényező a művész ügyességéről tanúskodik. Ezért olyan egyértelmű a portré műfaja a művészetben, és teljes odaadást igényel a mestertől. A tapaszt alt művészek az embereket ábrázoló festményeknél a legjobbak, az arcuk közeli felvételeinél és a hangsúlyos mozgásnál.

Irodalmi portrék

Az írók, valamint a művészek gyakran ábrázolják egy személy arcát. Sokkal több irodalmi technika létezik erre, a gazdag orosz nyelv számtalan művészi forma, fordulat, szófordulat használatát teszi lehetővé. A cél, amelyre az író törekszik, jelentésében megegyezik a művész szándékával, az író az arckifejezéseket az ember hangulatának hatására írja le, gondolatainak, érzelmeinek és élményeinek tükröződéseként. Az irodalmi portré műfaja meglehetősen bonyolult. Leírni szükséges, kerülve a felületes megfogalmazásokat. Ehhez egy igazi alkotó készségére van szükség. Az orosz írók között, akik képesek néhány szóban kifejezni az emberi forma lényegét, a nagy Makszim Gorkij áll az első helyen. Amerikai követője, William Faulkner is mesterien sajátította el a verbális portrérajz művészetét. Az irodalmi portré műfaja változatos, a leírás egy bizonyos stílust követ, lehet vidám vagy szomorú, rövid vagy hosszadalmas, minden az egyes alkotásoktól függ.

Fotó

A dagerrotípia megjelenésével a képzőművészet lehetőségei bővültek, ez alól a portrék sem voltak kivételek. Egy fényképes portré sokkal kevesebbe került, mint egy olajfestmény, és az elismerés száz százalékos volt. És bár a művészek azt hangoztatták, hogy a fényképezés "a szegények festészete", a nagyközönség a pontosabb kép felé fordult egy ezüstözött tányéron. A portréfotózás műfaja gyorsan divatba jött, és nem volt vége azoknak, akik meg akarták örökíteni magukat és szeretteiket.

Az új módszernek, a dagerrotípiának azonban megvoltak a maga hátrányai. A fényképezés, ellentétben a festői portréval, nem engedett semmit megváltoztatni. A kép egyszer s mindenkorra lefagyott, nem lehetett valamit javítani. És tekintettel arra, hogy az illetőt ülve vagy állva (feszült pózban) fényképezték le, akkor nem a legjobban jött ki a képbe. Ezért sok csalódás, állítás és elégedetlenség volt. Ennek ellenére a portréképek megfogtak, az emberek megtanultak művészien pózolni, és minden a helyére került.