2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az innováció bármely területen innováció, az új feltalálása a régi alapján, olykor a korábbi hagyományok, alapok megtörésével. Az innováció különleges adottság, a feltalálás és a progresszív gondolkodás képessége, ha az emberi személy minőségéről beszélünk.
Innováció a művészetben
A művészetben az innováció mindig ütközés a kritikával, a félreértésekkel, sőt az elítéléssel. A kultúra azonban nem fejlődött volna szobrászok, festők és innovatív írók nélkül.
Például Giotto di Bondone volt korszakának legnagyobb újítója. Az ókor óta szokás volt, hogy vallásos festményeken és freskókon szereplő alakok a levegőben lebegnek. De a firenzei Giotto volt az első, aki szilárdan a földre helyezte őket. Megváltoztatta a festmény és a művész, valamint a festmény és a néző közötti térfelfogást és viszonyt is. Természetesen ez az újítás nem kapott azonnal meleg visszhangot, bár Giotto di Bondone-t egykor nagy mesterként ismerték el.
Kritika érte az újítókat
Az innovatív festőt, Michelangelo Buonarottit szinte eretnekséggel vádolták újításai miatt. Hiszen a szentek testét nemcsak meztelenül, de semmivel sem takarva ábrázoltanemi szervek. Három évtizeddel később a szenteket a hatóságok utasítására más művészek "öltöztették". És csak 1994-ben adták vissza a képeket eredeti megjelenésükhöz. Évszázadok teltek el azóta.
Jean-Baptiste Pigalle szobrász (Felvilágosodás), Théodore Géricault művész (a romantika korszaka) és sokan mások szenvedtek a művészeti újításaikkal kapcsolatos kritikáktól.
Innováció az irodalomban Oroszországban
A novator latinból „felújító”-nak fordítja. Az innováció az irodalmi folyamat gazdagítása, megújulása, új felfedezések és vívmányok az irodalomban.
Az orosz irodalomban a tizenkilencedik század, az 50-60-as évek volt a leggazdagabb az innovatív megoldásokban. Aztán virágzott a publicizmus és az irodalomkritika. A 19. században az orosz irodalom globális szinten irányadóvá vált. Külföldön aktívan tárgy alták. A 19. század az oroszországi irodalmi nyelv kialakulásának évszázada, és ehhez Alekszandr Szergejevics Puskin sok tekintetben hozzájárult. Az aranykor (a 19. századot az irodalomban így nevezik) költői elkezdték újragondolni munkásságukat. Új minőség jelent meg a költészetben, a költők polgári céllal próbáltak hatni az emberek elméjére, szülőföldjük jobbítása érdekében.
A próza sem állt meg. Gogol és Puskin új művészeti típusok alapítói voltak. Ez Gogol „kisembere”, Puskin „extra embere” és mások.
A tizenkilencedik század a forradalom előtti érzelmekkel zárult. A század vége újat nyitnevek - Leszkov, Gorkij, Osztrovszkij és Csehov.
Csehov Anton Pavlovics, mint drámaíró innovációja
Anton Pavlovich frissítette a dramaturgiát. Ellenezte a színpadiasságot és a természetellenességet. Drámáiban az embereket és az életet olyannak mutatták be, amilyenek. Felhagyott a régi színház hatásával.
Például a "Cseresznyéskert" című darab teljesen új volt a színház számára. Nem dráma volt, hanem lírai vígjáték. Lövés, külső intrika és látványos befejezés nem volt a darabban. Az egész ötlet azon az általános hangulaton nyugodott, amelyet a jelenetek összessége teremtett. Csehov nem adott a darabnak semmilyen bonyolító elemet, nem ő alkotta meg a főszereplőt - egy olyan személyt, aki körül a konfliktus kibontakozik. Csehov a nézők és az olvasók számára megérti a karakterek pszichológiáját. Líra, egyszerűség, szünetek a hatás fokozására és a táj leírására – mind hozzájárulnak az érzelmi érzékelés fokozásához.
Sztanyiszlavszkij azt mondta, hogy a színpadon Csehov birtokolja a belső és a külső igazságot. Csehov kihagyásokat, lekicsinyítéseket, valamint egyszerű párbeszédeket visz be darabjaiba – akárcsak az életben.
Ez egy újítás volt az orosz színpad és irodalom számára.
Ajánlott:
Műfaji portré a művészetben. A portré mint képzőművészeti műfaj
Portré – francia eredetű szó (portré), jelentése: „ábrázol”. A portré műfaj egy olyan képzőművészet, amely egy személy, valamint egy két-három fős csoport képének közvetítésére szolgál vászonra vagy papírra
A cselekmény az irodalomban – mi ez? Fejlesztési és cselekményelemek az irodalomban
Efremova szerint a cselekmény az irodalomban egymás után fejlődő események sorozata, amelyek egy irodalmi művet alkotnak
Kereszténység a művészetben: ikonok és mozaikok. A kereszténység szerepe a művészetben
Kereszténység a művészetben – az összes fő szimbólum és jelentés értelmezése. Magyarázat arról, hogy az olyan fogalmak, mint a vallás és a művészet, milyen erősen összefonódnak
Kreativitás a művészetben. Példák a kreativitásra a művészetben
A kreativitás a művészetben egy olyan művészi kép létrehozása, amely tükrözi az embert körülvevő valós világot. Az anyagmegvalósítás módszerei szerint típusokra oszlik. A kreativitást a művészetben egyetlen feladat egyesíti - a társadalom szolgálata
A pszichológia az irodalomban A pszichológia az irodalomban: meghatározás és példák
Mi a pszichologizmus az irodalomban? Ennek a fogalomnak a meghatározása nem ad teljes képet. A példákat műalkotásokból kell venni. De röviden, a pszichologizmus az irodalomban a hős belső világának különféle eszközökkel történő ábrázolása. A szerző művészi technikák rendszerét alkalmazza, amely lehetővé teszi számára, hogy mélyen és részletesen feltárja a karakter lelkiállapotát
