Költői kép a költészetben
Költői kép a költészetben

Videó: Költői kép a költészetben

Videó: Költői kép a költészetben
Videó: Diego Velázquez (1599-1660) A painters painter. 4K 2024, November
Anonim

A költői művészet, mint minden más, sok összetevőből áll. Miből készült a vers? Valószínűleg bárki emlékezhet az iskolai irodalomórákról a költészet olyan alapvető összetevőire, mint a méter vagy a rím. Valójában a rím és a méter csak a mű külső paraméterei, úgymond „technikai jellemzői”. Csak segít kifejezni a vers legbensőbb lényegét. Egy költő nem nélkülözheti a technikai tudást, de nem kevésbé fontos az, amit „költői képnek” neveznek. Ez a költészet egyik eleme, amely már nem a formához, hanem a vers tartalmához kapcsolódik.

Bármely műalkotás megtestesíti alkotójának gondolatait és érzéseit. Ugyanakkor az alkotó általában igyekszik kifejezni gondolatait, mintha megkerülné a szokásos szavakat, kifejezéseket. Ez különösen igaz a költészetre. Nem csoda, hogy Yunna Moritz ezt írta:

A költészet tartja a száját.

Yunna Moritz
Yunna Moritz

Ugyanaz a költőnő, Yunna Moritz ugyanabban a „Kék szörnyeteg” című versben azt írta, hogy a költői művészet célja „a névénekelni, de kiadni nem." „Név" alatt itt a vers gondolatát, témáját, magját, alapját értjük. De a „nevet" az olvasó csak a fantázia megfeszítésével találhatja meg a versben. hiszen kifejező eszközökkel "elrejtik" az olvasó tudata elől Ez részben a költő művészete, a többit leigázva pedig az egyik legfontosabb költői eszköz az ún. költői kép.

A jelenség etimológiája

Leggyakrabban az alkotó gondolatai, érzései a kreativitásban öltenek testet a képek segítségével. Általában mi ez - egy kép? Nézzük meg ennek a szónak az etimológiáját. Oroszul az ószlávból jött, ahol „arcot” vagy „arcot” jelent. A „kép” szót a görögben az „ikon”, „kép” jelentésében is használják.

A jelenség lényege

Minden művészi (beleértve a költői) képet, amelyet az alkotó gondolatainak kifejezésére választ, ismerős az átlagolvasó számára. Ez általában valami egészen ismerős tárgy vagy jelenség, például egy természeti jelenség, amelyet gyakran megfigyelünk. A művész ugyanakkor úgy tárja fel ezt a jelenséget, hogy az hirtelen teljesen új megvilágításban tárul az olvasó elé. A ragyogó alkotások a körülöttünk lévő ismerős tárgyakban és jelenségekben tárják fel azt, amit senki sem vett észre bennük. És akkor a tárgy vagy jelenség a vizsgált jelenséggé válik.

Egy költői kép segít részletesen összehasonlítani, ráadásul olyan tárgyakat vagy jelenségeket, amelyek hasonlóságait senki sem vette észre. Vagy talán,a tárgyakat vagy a jelenségeket külsőleg egymáshoz hasonló módon választják ki, de az alkotó váratlan érintkezési pontokat talál.

A vizsgált jelenség M. Cvetajeva versének példáján

Marina Cvetaeva
Marina Cvetaeva

A legfényesebben vizsgált jelenség zseniális példája Marina Cvetajeva „A hegy költeménye”. Nos, úgy tűnik, egy hegy - minden gyerek tudja, mi az. M. Cvetajeva számára azonban a hegy képe csak eszköz, hogy az olvasó megértse, milyen példátlan erejű szenvedélyt élnek át a lírai hősök. Ez egy magas hegy méretű szenvedély, amelynek csúcsai az ég felé irányulnak:

Mert erre a világra jöttünk -

Szerelem égitestei

Egy összetett fogalom sajátosságaiba mélyedve megpróbálunk választ adni arra a kérdésre, hogy mely költői képek találhatók leggyakrabban a költészetben.

Egy vizsgált jelenség a népművészetben

milyen költői képek
milyen költői képek

Valószínűleg a természet képével kellene kezdenünk. Nagyon elterjedt a különféle költők verseiben. Azon művek között, amelyekben a természetkép fontos szerepet játszik, vannak tisztán tájszövegek, filozófiai és szerelmes versek, amelyek számára a természet csak eszköz a szerző gondolatának tisztázására, magyarázatára és legteljesebb feltárására.

A tájszövegekkel valószínűleg minden világos – itt a természet imádat, csodálat, csodálat tárgyaként hat. A természet szerelmi dalszövegekben betöltött szerepének kezeléséhez először forduljunk a népművészethez. A népdal műfajában olyan költőifiguratív párhuzamosságot jelent. Lényege abban rejlik, hogy az ember állapotát, gondolatait, érzéseit és tapasztalatait összehasonlítja a természeti világgal. Az így felépített népdalokban az egyik strófa általában egy bizonyos természeti jelenséget ír le, a másik pedig az emberi lélek azonos állapotát:

Vörös ködös nap, ködös.

Hogy nem látod a vörös napot a ködben.

Kruchinna vörös lány, szomorú;

Senki sem ismeri a fordulatát.

A költői természetkép a professzionális költészetben

A költők egy lírai hős lelkiállapotát is összehasonlították a természet különböző állapotaival.

Fázok – tudod?

Fázok – hallod?…

Erdei út

A falakban, de tető nélkül.

És az ég tele van lyukakkal, És az égből kapcsok…

Leejtettem a gereblyémet a sáros ároknál.

Hidegcseppek

folyik az ing alatt, A hideg ujjak kínozzák a kamillát.

Kamilla azt mondta:

-Nem tetszik… Tudom!

Sem tündérek, sem sellők -

Erdei út!

Bármit megtehetek, Nem hiszem, hogy sírjak, De már megint sikítok

Ebbe a bizonytalan latyakba, Hogy a sírás felerősödjön

Továbbra, magasabbra.

-Szeretlek! Tudod?

Szeretlek, hallod?!

M. I. Cvetajeva ebben a versében a hajléktalanság érzése, amelyet mindannyian a hideg esős évszakban érzünk, keveredik a szeretett, de nem szerető személy utáni mély vágyakozás keserűségével. Még az sem világos, hogy miérta lírai hősnő fázik, vagy inkább miért fázik: az időjárástól vagy a vélt ellenszenvtől. És ez csak fokozza a benyomást.

költői természetkép
költői természetkép

A költészet képe. Áldás vagy átok?

Egy másik élénk kép, amelyet a szó fényesei alkotnak, a költészet költői képe. Igen, magát a költői művészetet is gyakran énekelték szolgái. Röviden érintsük ezt a jelenséget.

A költészet képe A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov és mások verseiben minden bizonnyal a lírai hőssel (amelynek prototípusa általában maga a költő), ajándékával, sorsával és sorsával társul. Általában a költészet képét feltáró versek a filozófiai szövegekhez tartoznak. Az ilyen versekben a költők gyakran egy kérdést tesznek fel: áldás vagy átok a mennyei ajándék, amelyet nekik kapnak. A költészet képe segít feltárni szolgája választottságát: a költő próféta, Isten szolgája, akit Ő hívott el, hogy állandóan irritálja a társadalmat, nehogy a közönyben feszengjen. Lényeges, hogy a próféta képét Puskin és Lermontov versei egyaránt felhasználják a költő választottságának kifejezésére. Ez egy újabb példa a költői beszédben ügyesen bemutatott képre.

Oroszország költői képe
Oroszország költői képe

A költészet, mint szörnyű, szolgája vérét állandóan követelő művészet képe Nyikolaj Gumiljov „A varázshegedű” című költeményében, Valerij Brjuszovnak szentelve a maximumon tárul fel:

Örökké énekelnünk és sírnunk kell ezekre a húrokra, csengő húrokra, Mindig kötelezőüss, csavarj egy őrült íjat, És a nap alatt, és a hóvihar alatt, a fehérítő hullámok alatt, És amikor ég a nyugat, és amikor ég a kelet.

Elfáradsz és lelassulsz, és az éneklés egy pillanatra abbamarad, És nem fogsz tudni sikítani, mozogni és lélegezni, -

Azonnal megvadult farkasok vérszomjas őrjöngésben

A fogukat a torkon markolják, mancsukkal a mellkason állnak.

Akkor megérted, milyen gonoszul nevetett minden, ami énekelt, Késő, de erős ijedtség fog a szemekbe nézni.

És a halál borongós hidege kendőként fogja be a testet, És a menyasszony sírni fog, a barát pedig gondolkodni fog.

Általában elmondható, hogy a különböző költők verssorai, amelyek a költészet és a költő képét tárják fel, kialakításukban hasonlóak.

Az anyaország képe A. A. Blok szövegének példáján

Az orosz költészet megértéséhez egy másik rendkívül fontos kép az anyaország képe. Elválaszthatatlanul kapcsolódik a természet képéhez, mert az anyaország szeretete legtöbbször a bennszülött természet iránti szeretettel kezdődik. Az orosz természet "egyszerű szépségét" dicsőítő versek és ezen keresztül maga Oroszország mellett azonban jó néhány olyan vers van, amelyben az anyaország imázsa önálló és domináns szerepet tölt be. Az elhangzottak illusztrálására Alexander Alekszandrovics Blok dalszövegeinél szeretnék elidőzni.

Sándor Blok
Sándor Blok

E költő számára az anyaország költői képe lett dalszövegeinek egyik központi képe. A költő szülőhazájához való hozzáállása szokatlan: számára ő egy élő személy, és nem akárki, hanem egy szeretett nő, akinek rejtélye.szerelmes költő, és újra és újra megpróbálja kibontakozni verseiben. A „Kulikovói mezőn” című tankönyvciklusban a szeretett nő és a szülőföld képei gyakorlatilag egybeolvadnak:

Ó, Oroszországom! A feleségem! Fájdalmasan

Hosszú út áll előttünk!

A költő teljes szívéből szurkol szülőhazájának, és egyúttal, felismerve, hogy még sok bánatot kell elviselnie, bízik fényes jövőjében (részlet az „Oroszország” című versből:

Nem tudlak sajnálni, És gondosan hordozom a keresztem…

Bármilyen varázslót akarsz

Add ide a szélhámos szépséget!

Hagyd, hogy csalogassa és csaljon, -

Nem tűnsz el, nem pusztulsz el, És csak a törődés fog felhősödni

Gyönyörű vonásaid…

az anyaország költői képe
az anyaország költői képe

Blok versei a legfényesebb példái az anyaország-kép költészetben való feltárulásának. Egyediek abban, hogy bensőséges őszinteségükkel nem is annyira a civil, hanem a szerelmes dalszövegekre emlékeztetnek. Block pontosan úgy bánik szülőhazájával, mint szeretett nőjével.

Következtetés

Maxim Shvets „Az orosz nyelvváltozat technológiája” című könyvében a költészetet „figuratív irodalmi és művészi beszédként” határozza meg. Ebből következik, hogy a vizsgált jelenség a költői beszédben rendkívül fontos. Ha a rím és a méret racionalizálja a költői beszédet, rendezi formáját, akkor a képek a vers húsa-vérei, feltárják az olvasó előtt a narratíva belső lényegét, tartalmát, jelentését, rejtélyét. Nem rím, nem méret, hanema szavakból származó költői kép verset alkot, és igazi művészetté tesz.

Ajánlott: