Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativitás és életrajz (fotó)

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az "arany" kor spanyol festészetének legkiemelkedőbb képviselője Diego Velasquez realista festő. Munkássága jelentősen különbözött a többitől a modell karakterébe való behatolásában, gazdag és finom színvilágában, fokozott harmóniaérzékében. Ő volt az, aki lefektette a pszichológiai portré alapjait az európai művészetben. Az életrajzírók azt állították, hogy Diego könnyen kapott sok tudományt. Korán elkezdett könyvtárat építeni, mivel korán megtanult olvasni. Ő az, aki Velazquez számos tudomány iránt érdeklődő tanulmányozásáról tanúskodik, de még mindig a festészet a legcsábítóbb számára.

Gyermekkor

Sevilla városában, 1599. június 6-án keresztény hitre tért szegény, de nemesi zsidó családban született Velasquez Diego de Silva. Nyolc gyermek közül ő volt a legidősebb a családban. Egy általános andalúz szokás szerint Diego és testvére (szintén művész) anyjuk vezetéknevét vették fel. A fiú jövőbeli sorsát nagyban meghatározta az a tény, hogy apja Portugáliában született. Eleinte Diego-t, valamint más fiúgyermekeket küldtékLatin kolostoriskola.

De a gyermek kilenc évesen már kifejezett művészeti képességekkel rendelkezett, ezért apja Herrerát, az akkoriban Spanyolországban népszerű művészt küldte a műhelybe tanulni. A választott hivatás ténye kihívást jelentett a helyi arisztokrácia számára, hiszen a művész hivatását méltatlan elfogl altságnak tartották egy nemes számára. A tanár karaktere elviselhetetlen volt, emiatt Velasquez nem sokáig tanult ennél a mesternél, majd egy évvel később a fiú Francisco Pacheco műtermében dolgozott, egy csodálatos tanár, aki szereti az ókort.

Pacheco házában

Diego Velasquez Pacheco műhelyében maradt, amíg tizennyolc évesen megkapta a mesteri címet. Tanára tanácsának köszönhető, hogy fejleszti a természet pontos reprodukálásának képességét. Itt Diego Velasquez munkásságát a következő festmények képviselik: "Szeplőtelen fogantatás", "Reggeli", "Vacsora Emmausban", "Öreg szakács", "Vízszállító", "A mágusok imádása", "Krisztus a világban". Márta és Mária háza, „Zeneszek”.

Az érettségi után a mentor, akit tanítványa erénye, tisztasága, zsenialitása és egyéb pozitív tulajdonságai vonzottak, feleségül vette egyetlen lányát, a tizenhat éves Juana Mirandát. A házasság első három évében a fiatal párnak két lánya született. Diego Velazquez huszonegy évesen nyitotta meg saját műhelyét. A művész korai munkásságában észrevehető az érdeklődés a köznép képviselői iránt. Büszke andalúz hölgyeket, ősz hajú öregeket, vidám fiúkat ésfiatal spanyolok. Diego más spanyol alkotókkal együtt a bibliai történetek felé fordul, de ezek nem foglalnak el nagy helyet a szerző életében. Ezek a festmények általában nem rendelkeznek misztikus színezéssel, inkább a hétköznapi jelenetekre hasonlítanak.

Költözés Madridba

A fiatal (tizenhat éves) uralkodó, Negyedik Fülöp, édesapja egész udvari környezetét megváltoztatva megtudta, hogy egy tehetséges spanyol művész, Velazquez él Sevillában, akit azonnal behívtak a palotába.

24 évesen Diego apósával érkezik Madridba. Olivares miniszterelnök lesz itt a védnöke. A művész által festett "IV. Fülöp ifjú király portréja" nagy sikert arat, amely után udvari festő címet kap. De sajnos ez a munka nem érte el korunkat.

Portréművészet

Most Diego Velasquez, akinek életrajza egyre élénkebbé válik, már nem függ a véletlen munkáktól. Nagy lakása van a palota egyik szárnyában, a külvárosban, az egyik kastélyban pedig tágas műhelye van. Magának az uralkodónak is megvolt a kulcsa, minden nap szerette nézni az alkotó munkáját. Az ilyen élet egyetlen hátránya a Diego Velazquez által készített festmények tárgyának korlátozottsága volt. A portré hosszú évekig a fő műfaja lett. Maga a király és gyermekei többször is szerepelt a művész alkotásaiban. Infanta Margherita, a királylány különösen gyakran szerepelt. Korunkig fennmaradtak az arcváltozásokat bemutató portrék.ahogy nő és érik.

Diego Velazquez átütő sikert aratott, a rossz ízlés jele volt, hogy nem készült portré munkáiról. Az eredmény az udvaroncokról és politikusokról készült nagyszámú kép, valamint a spanyol kultúra kiemelkedő képviselőinek galériája.

A moriszkók kiűzése

De Diego munkásságát nemcsak csodálták, hanem a legelismertebb művészek irigysége is konfliktushoz vezetett, amiatt, hogy a fiatal alkotó nem vette figyelembe az akadémiai hagyományokat. Ennek eredményeként „idősebb bajtársai” kérésére versenyt rendeztek, amelyre a 28 éves szerző megfestette a „Moriszkók kiűzése” című történelmi nagyképet. Az ország történelmének legtragikusabb részének, minden arab származású lakosnak az országból való kiutasításának szentelték.

Az örömet Diego Velazquez munkája okozta. A palota egyik termében kifüggesztett képek, amelyek leírása megfelelt a hivatalos célnak, kiegészítették ezt az éles, kifejezésekkel teli remekművet. Néhány hét után elrendelték, hogy a király kedvenc festményeinek helyére – a tükörcsarnokba – helyezzék át.

Ami magát a szerzőt illeti, magas, kamarásnak megfelelő tisztséget kapott a királyi ajtó őrzője. Az irigység és a rosszindulat semmilyen módon nem befolyásolta Velazquez emberi tulajdonságait. Belső szabadságát megőrizte a spanyol nemesség szeszélyei elől. Ez a kép sajnos a mai napig nem maradt fenn.

Antik történetek

Velasquez Diego, akinek festményei a hazai hagyományoktól szokatlanok, harminc éves koráigkorában olyan ősi cselekményű remekművön fejezi be a munkáját, mint a „Drunkens” vagy a „Bacchus”. A festmény ennek az istennek a testvériségébe való átmenet rítusát ábrázolja. Az akkori társadalom deklasszált képviselőinek már merészebb típusválasztása és reális jellemzői vannak. Minden mesterien van megcsinálva, a meggondolatlanság, a keserűség és a szórakozás úgy jelenik meg, mint a modern színház és irodalom. De általában a művész tiszteli népe optimizmusát és rugalmasságát.

Az antik cselekmény volt az, ami lehetővé tette számára, hogy szakítson a már hagyományos belső hazai színtérrel. A természetben zajló cselekvésnek köszönhetően a világítás egyenletesebb lesz, a színek pedig gazdagabbak. De az árnyék és a fény kontrasztja még mindig nagyon erős, ezért az előtér kissé nehézkes, mivel ez a módszer új a szerző számára. És az alkotó később tökéletesebb birtokot szerez.

Utazás Olaszországba. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

A király engedélyével és esetleg Rubens tanácsára a híres parancsnokkal, Ambrosio Spinola Velasquezzel együtt ellátogat a szomszédos félszigetre, ahol jeles mesterek festményeit és freskóit másolja, megismerkedik az ókori szobrászattal és a kortársai munkái. Egy ilyen utazás nagymértékben kitágította Diego látókörét, és hozzájárult a készségek fejlesztéséhez. Ebben az időszakban Diego Velasquez nagyon gyümölcsözően dolgozik. A Vulkán kovácsa című filmet ő írta Olaszország fővárosában. A mitológiai cselekmény értelmezése itt nagyon eredeti. A szerző azt a pillanatot ábrázolta, amikor Vulkán (a tűz istene) hazaárulásról kapott hírt Apollóntólfelesége (Vénusz).

Ebben a műben a földiesség teljesen hiányzik, de az alkotó iróniája itt egyértelműen érezhető. Apollón kisugárzása ellenére képe nagyon prózai. Vulkánt és segítőit is élő emberek képviselik, akiket nem isteni szépség jellemez.

Ez az ország sokat adott Velazqueznek, festészete tökéletesebbé és érettebbé vált, a sötét árnyékok és az éles vonalak eltűntek, a tájkép nagyon jelentőssé vált.

Breda feladása

A művész teljes pompájában bemutatja saját képességeit az egyetlen harci vásznon – „Breda megadása”. A spanyolok által ostromlott holland Breda erőd elesésének eseményét ábrázolja. A parancsnoka, Justin of Nassau átadta a kulcsokat Spinola spanyol parancsnoknak.

Kettejüket a vászon közepén ábrázoltuk. A vereség súlyától meghajolva Nassau a kulccsal a kezében a győzteshez rohan. Másrészt a spanyolok tolonganak fekete páncélban, és a karcsú lándzsák a felsőbbrendűség érzését keltik a spanyol különítmény erejében és létszámában.

A művészi megoldás újszerűsége, valamint a történelmi esemény képének valódisága miatt ez a kép a maga korának revelációja lett.

De ennek ellenére a portrék a vezető műfaj Velazquez munkásságában. Képi megoldást és kompozíciót tekintve változatosabbak lettek. Mindez festői szabadsággal és kivételes meggyőző képességgel párosul a tájértelmezésben. Egy évtized leforgása alatt a mester egy egész sor portrét készített bolondokról és törpékről. Ugyanebben az időben egy kép írt a tiltott"Vénusz és Ámor" inkvizíciós cselekmény a spanyol festészet legritkább meztelen női testével.

Vallási tartalmú képek. Látogatás Rómába

A spanyol király megrendelt Diegónak egy festményt a San Placido kolostorba. Ez a „Krisztus keresztre feszítése” című mű átütő sikert hozott a szerzőnek, kompozíciója pedig meglepően egyszerű. A Krisztus-képnek nincs táji háttere, és a szerző a szenvedést is igyekezett minimálisan kifejezni az arcán. Az arányok, bár ideálisak, eltérnek az izmos kánonoktól. A kép a mély gondolatok és az abszolút csend légkörét teremti meg.

Ezzel a művészrel együtt más hasonló tartalmú festményeket is írtak. Velasquez Diego, akinek festményei már híresek, ismét Olaszországba látogat. Az itt készült alkotások még nagyobb népszerűséget hoztak az alkotónak. A legszembetűnőbb példa az „X. Ártatlan pápa portréja”, amelynek különleges jelentése van a rendkívüli festőkészség, a mélypszichologizmus és az éles jellemzés miatt.

A pápát egy karosszékben ülve ábrázolják, rejtett feszültséggel teli pózban. A domináns vörös tónus áthatol az alakon és élénkséget ad, forró fényben különösen intenzív. A szerző nem próbálta nemesíteni a pápa csúnya arcát, szívós és nehéz tekintetét, temperamentumát és belső erejét ábrázolta. A néző előtt nem egy pap, hanem egy világi uralkodó jelenik meg – okos, energikus, ravasz, gonosz és kegyetlen.

A portréért kapott nagylelkű jutalom ellenére Innocent túlságosan igaznak találta, és Fülöp levele miatt, aki félt elveszíteniművész, Diego Velasquez (akinek rövid életrajza egyetlen jelentős eseményt sem hagy ki életéből) visszatér hazájába. Ezt követően a király az állam legmagasabb pozíciójába emeli - a kamarásba, ami után a művész teljes függetlenséget kap.

Las Meninas

Ebben az időszakban a szerző fő festményei „Arachne mítosza” és „Menin” nagyméretű kompozíciók.

Diego legnagyobb alkotása a "Las Meninas" festmény. Ez a szó maga egy arisztokrata családhoz tartozó lányt jelöl, aki a Spanyol Infanta díszleánya pozícióját tölti be. Ennek a darabnak a kompozíciója nagyon szokatlan.

A művész a királyi palota egyik szobáját ábrázolta – nagyot és komorat. Ennek bal oldalán, hordágyon, ő maga áll egy nagy vászon közelében, és a király családjának portréját festi. A néző láthatja tükörképét az alkotó mögötti tükörben. A szoba közepén, törpökkel és két meninával körülvéve Margherita, egy bájos kis csecsemő áll. Mögöttük egy úriember és egy udvarhölgy alakjai, a háttérben a nyitott ajtó mögött pedig a királyné marsallja.

Az európai művészek közül Velasquez mutatta be elsőként a királyi udvar kulisszatitkait. A kis csecsemő és a várakozó hölgyek nagy kifejezőerővel vannak ábrázolva. Egyikük az etikett szerint letérdel Margarita elé, és ad neki egy pohár vizet. Úgy tűnik, a törpe mozog és löki a nagy kutyát, míg a kövér törpe kábultan megdermedt.

Elég nehéz meghatározni, hogy a kép milyen műfajban van írvaDiego Velazquez "Las Meninas" Itt a csoportos portré és a mindennapi jelenetek elemei ötvöződnek. A szerző mesterien közvetítette a vásznon túli teret, megtöltötte fénnyel és levegővel a nyitott ablakból.

Arachne mítosza

A művész alkotókészségének csúcsa a "The Spinner" című alkotás, amelyet a dolgozó spanyol népnek szenteltek. Ez a kép az első a nyugat-európai festészet történetében, amely egy egyszerű emberről, a munkájáról mesél.

Két egymástól független jelenet van a kép kompozíciójában. A félig komor szövőműhelyben az előtérben fonók láthatók, akik a munkájukkal vannak elfoglalva. Középen egy fiatal munkás gyapjúgombolyagokat szed fel a padlóról, és letérdel. A jobb oldalon egy másik fonó található, egy gyapjúból készült cérnát teker szoros golyóvá. A szerző nagyon nagyra és valósághűen írta, magabiztosságot és a mozdulatok pontosságát közvetíti a felhajtott ujjú, széles hátú, nagy kezek képével. Egy másik nő nézi ennek a fonónak a munkáját. A bal oldalon pedig a faszövőszéknél, hanyagul a fejére vetett sálban egy fáradt takács ül és beszélget a segédjével. Mezítlábánál egy macska fekszik. A háttérben az elhúzott súlyos vörös függöny mögött kész faliszőnyegek láthatók egymásra rakva. A jelenet díszítés nélkül, hétköznapi módon van ábrázolva, de a szükséges dinamizmust a gép forgó kereke és a színesség adja meg.

A háttérben két udvarhölgy a falon függő szőnyeget nézi, melynek élénk és tiszta színei ezt a részt adjáka szobák ünnepélyes és mesés teljesítményt nyújtanak. Az elkészült kárpiton Diego az Arachne legenda fináléját ábrázolta, de nem a lány szörnyű pókká válását, hanem a művészet felülmúlhatatlan istennőjének diadalát, ami politikai felhangú allegória. Így az alkotó tiszteletét fejezte ki a spanyol monarchia iránt, amely nemcsak az egyéneket, hanem bármely területet is könnyen összetöri.

Ez a kép nemcsak Velazquez és utolsó jelentős művének csúcspontja, hanem az egész világrend igazságtalanságának együttérző és mély megértése is.

Velasquez udvari karrierje ekkorra eléri legmagasabb pontját – megkapta a Santiago-keresztet, Spanyolország legjelentősebb rendjét. Ez a tény precedenssé vált, mivel a művészet embere az egyik legősibb európai lovagrend lovagja lett.

De az alkotó ekkor már súlyosan megbetegedett maláriában, amelyet a francia király és a spanyol hercegnő esküvői ceremóniáján kapott el a Fácánszigeten. Miután visszatért Madridba, Diego Rodriguez de Silva Velasquez hatvanegy éves korában megh alt. Halálával véget ért a spanyol festészet virágkora.