Diego Rivera művész: életrajz, kreativitás, személyes élet

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Diego Rivera mexikói művész, akinek életrajza tele van egymásnak ellentmondó eseményekkel és tényekkel, Mexikó egyik legbotrányosabb és legkiemelkedőbb kulturális alakja. Munkája, politikai nézetei és személyes élete a huszadik század első felében a reflektorfényben állt, és még mindig vita tárgyát képezi.

A művész gyermekkora és fiatalsága

Ez a művész falfestő, forradalmár és a női szívek pusztítója 1886. december 8-án született a mexikói Guanajuato városában. Ő lett a mexikói nemzeti festészeti iskola megalapítója, és stíluskeverékkel őrületbe vonta a kritikusokat. A fiú egészsége nem volt kitűnő, a pletykák szerint gyerekként alig élte túl. Diego Rivera rajongott a mesék meséléséért, de bizonyosan ismert, hogy 1893-ban családja az ország fővárosába, Mexikóvárosba költözött. 5 év után, miután sikeresen befejezte az iskolát, a fiatal művész belépett a San Carlos Művészeti Akadémiára. Ez az intézmény olyan kiváló oktatásban részesítette a fiatalembert, hogy a befejezése után ösztöndíjat kapott. Megragadva az alkalmat, Spanyolországba utazott. Ezután Angliában, Belgiumban, Hollandiában és Olaszországban járt.

A "kannibál" magánélete

Szenvedélyes szerelemértnők és számtalan kapcsolat Diego Rivera „kannibál” becenevet kapott. Ő maga szerette magát kövér békaként ábrázolni, aki valaki szívét a mancsába szorítja. A természetes teltség és a nehéz szemhéjak még külsőleg is észrevehetővé tették a hasonlóságot. A lázadó művész személyes életét leírva általában a Frida Carlóval kötött házasságáról beszélnek. De nem ő volt az első, sőt még inkább az egyetlen nő az alkotó életében. A fiatal Diego Rivera 1911-ben kötötte meg első házasságát Angelina Belova orosz művész iránti szenvedélyes szerelemből. Volt egy fiuk. De a férj, akit végtelen szenvedélyek és árulások szálltak meg, elhagyta Angelinát, és Mexikóba ment. A második rövid házasság Lupe Marinnal ért véget. Az unió gyümölcsöző volt, és két lányt adott a világnak.

Feleség és barátnő

1929-ben, amikor a második házasság már felbomlott, megismerkedett élete fő nőjével, Frida Carlóval. Diego Rivera egy nála jóval fiatalabb lányt vett feleségül. 1939-ben válás történt, de már 1940-ben újra összeházasodtak. Rivera egész életében macsó maradt és a nők szenvedélyes szeretője. Megcs alta a feleségeket szeretőivel, akik törvénytelen gyerekeket szültek neki.

Diego és Frida kapcsolata tele volt szenvedéllyel, szerelemmel, féltékenységgel és néha támadással. Frida nagy türelemmel kezelte férje bohóckodásait, bálványát bálványozta, rengeteg portrét festett. Ám amikor megcs alta Fridát a nővérével, a lány már nem tudott megbocsátani, és 1939-re a kapcsolat felbomlott. Hamarosan a férj, aki maga is sértően válást követelt, könyörgött feleségének, hogy bármilyen feltételekkel térjen vissza hozzá. Őanyagi támogatást nyújtott neki, és engedett elsőrendű követelésének. Az újraházasodás feltétele a házastársak közötti intim kapcsolatokról való teljes lemondást biztosító házassági szerződés aláírása volt. Személyes életében Diego Rivera, feleség és szeretők háromszöge megmaradt.

Ennek a párnak nem volt gyereke, Frida 2 terhessége vetéléssel végződött. 1954-ben Rivera özvegy lett, később felvetették, hogy segített meghalni a feleségét, de ezek nem mások, mint pletykák. Az utolsó napokig a házastársakat a kommunista eszmék és a kiemelkedő orosz politikai személyiségekkel való kommunikáció egyesítette.

Művész a politikában

A 30-as évek eleje óta Diego Rivera vitathatatlanul vezető szerepet tölt be a mexikói falfestők között. Minden bizonnyal az egyik leghíresebb és legellentmondásosabb művész, akinek a kommunizmus iránti politikai szimpátiája, a lenyűgöző monumentális freskók, a kiélezett alkotói tevékenység és a társasági élet egy zseni látszatát keltették. A huszadik századi művészet új irányának alapító atyja egyre jobban felkeltette a világközösség figyelmét.

A falfestő amerikai debütálására 1930-ban kerül sor San Francisco városában, és már 1931 decemberében is elképesztő izgalommal rendezik meg egyéni kiállítását. A múzeum teljes története során ez volt a második kiállítása ugyanannak a szerzőnek. Henri Matisse volt az első, aki ilyen kitüntetésben részesült. A kiállítás végeztével a művész Detroitba megy, ahová Edsel Ford személyesen hívta meg. Itt, az amerikai ipari gondolkodás középpontjában a művész Diego Riveramegbízást kap egy falfestmény elkészítésére a Művészeti Intézet számára "Detroiti ipar" témában. Henry Ford meggyőződéses antikommunista hírében állt. 1929 és 1930 között több ezer sztrájkoló maradt állás nélkül a Ford gyáraiban. Érdekes, hogy ennek ellenére Diego Rivera, aki a proletár jogaiért harcolóként pozicionálta magát, elfogad egy ipari mágnás megrendelését és fizetését.

A „Vakcináció” cselekménykompozícióval ellátott freskó egy része utalásnak tűnt Krisztus születésének ikonográfiájára, amely felháborodást és tiltakozást váltott ki a sajtóban és az egyházi körökben a falfestmény ellen. A hangos társadalmi visszhang a falfestmény szerves részévé vált, majd nagy hírnevet hozott Detroitnak.

Ember a válaszútnál

A művész politikai nézetei tükröződtek munkáiban, és olykor heves konfliktusokat váltott ki a vásárlókkal. Az „Egy ember válaszúton, reménnyel keres, hogy új és szebb jövőt válasszon” című falfestmény volt az egyik ilyen eset alkalma. A munkálatok 1933 márciusában kezdődtek. A vita már a palettaválasztás szakaszában megtörtént, ennek eredményeként a falfestmény a szerző kérésére kiszíneződött. Három részből állt. Középen egy ember áll – az elemek mestere. A munka előrehaladtával a freskó egyre összetettebbé vált, és ennek következtében két, egymással szemben álló világot ábrázolt. Egyrészt a szocializmus varázsai, másrészt a kapitalizmus borzalmai. A szereplők között még Leninre is nagyon hasonlít valaki. A falfestményt a Rockefeller Center 1. épületének megnyitóján mutatták be a nagyközönségnek1933. május. De a növekvő botrány megakadályozta, hogy ez megtörténjen, és annak ellenére, hogy a Rockefeller család fontolóra vette a falfestmény épületen kívül tartását, úgy döntöttek, hogy megsemmisítik. Ez volt Rivera legnagyobb művészi és politikai veresége.

Hatás a világművészetre

"Diego nyugtalanít. Visszautasította a hírnevet, inkább azt csinálta, amit most csinál” – beszélt közeli barátjáról Alfonso Reyes. A kubizmusra való átmenet jelentős Diego Rivera számára. Az "Istenanya imádása" és a "Gyümölcsös lány" festmények tükrözik a szerző ebbe az irányba való mozgását. A közelmúltban megjelent művek jellemzője a tér torz felfogása volt, bár távol áll a kubizmustól. A művész minden munkájában a táj mozgására és gazdagságára helyezte a hangsúlyt.

Diego Rivera kialakulására jelentős hatást gyakorolt a klasszikus európai festészeti stílus. A XIV-XVI. századi falfestmények voltak azok, amelyek sok elgondolkodtatót adtak, és hozzájárultak Diego freskóinak sikeréhez. Az 1940-es évektől kezdve jelentős sikereket ért el a freskófestészetben, aminek köszönhetően meghívták a San Franciscó-i világkiállításra, majd később a kormány vonzotta a mexikóvárosi Nemzeti Palota falfestésére.

Az utazás vége

Diego Rivera 1957. november 24-én h alt meg Mexikóvárosban, és a híres művészek Rotundájában temették el. Mindenben következetlen volt. A szocializmust dicsőítő, ragaszkodó kapitalisták parancsait készséggel teljesítettekommunista nézetek. Szerette a nőket, de sorsukat és életüket ugyanazzal a szenvedéllyel tette tönkre, mint portréikat. Diego Rivera, akinek stílusát sem előtte, sem utána nem tudta megismételni egyik festő sem, annyi titkot és rejtélyt hagyott maga után, hogy ezek megfejtésére több évszázad sem lenne elég.

70 éves korában távozott az életből, de alig élte túl szeretett feleségét, Fridát, és felbecsülhetetlen értékű örökséget hagyott hátra a kultúrában, a történelemben, a politikában és az őt szeretők szívében.