Valentin Serov művész: életrajz, személyes élet és kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A portréművészet egyik legnagyobb mestere és a tizenkilencedik századi festészeti hagyomány utódja Valentin Szerov volt, akinek életrajza szorosan kapcsolódik Oroszország képzőművészetének legkiemelkedőbb alakjaihoz. Nem kevésbé jelentősek tájképei, grafikái, könyvillusztrációi, animalisztikája, történelmi, sőt antik festészete. Szerov „önarcképe” egyfajta fémjelzi a művész stílusát.

Kemény dolgozó

Természeténél fogva szerény és csendes ember, bár kollégái közül kifogástalanul tekintélyes volt, Valentin Szerov volt az, aki a legerősebb hatással volt kortársai munkásságára, és Levitan mellett rengeteg követője volt. Életrajza azonban nem bővelkedik fordulópontokban. Ha azonban egymás után nézzük első műveit - "A napfénytől megvilágított lány" vagy "Az őszibarackos lány" - és az utolsókat - "Európa elrablása" vagy "Rubinstein Ida portréja" -, akkor egyértelmű, hogyan valami húszpárévek óta egy művésztől teljesen más lett.

Nem csak az írásmódban válik világossá. A néző szeme előtt mintha nem is egy, hanem két festő, akik még különböző korokban éltek. Ez arra utal, hogy abban az időben, amikor Valentin Serov művész élt, életrajzát a kreativitás jellemezte, és nem a mindennapi részletek. Életének ideje pedig egy rendkívül gazdag eseményeire esett. Úgy tűnik, a művészet világának minden törése, minden fordulata megragadt abban, amit Valentin Serov írt. Kramskoy életrajza véget ért - a nagy portréfestő, a Vándorok realizmusának szimbóluma, megh alt -, és azonnal megfestették a "Lány őszibarackkal" (1887) festményt, mintha az "Ismeretlen" szerzőjének öröksége érkezett volna.. És még sok hasonló jel, dátum és hidak egyik eseményről a másikra.

Realizmus – ideológiai vagy művészi?

A csúcsidőszak, az utazás gondolatának legmagasabb virágzása volt. Repin, Surikov, Polenov, Levitan dolgozott. És vajon nem egy olyan művész munkája, mint Szerov Valentin Alekszandrovics, akinek életrajza nem sorolja az "ideológiai vándorok közé", váltott ki fordulópontot és éles fordulatot a képszerűség és a művésziség felé a valós élet tényeinek megállapítása során? Hiszen a magas művészet képes befolyásolni, irányítani, sőt korrigálni, amihez nem az a prioritás, hogy MIT írjak, hanem HOGYAN. Valentin Serov, a művész életrajza a HOGYAN-t választotta, így szinte idegenné vált a tanárok és a barátok körében, senki máshoz képest.

„Peach Girl” – ő magaa tavasz, maga a fény, maga az ifjúság - a Vándorok polgári bánatának hátterében olyan volt, mint egy robbanás. Kiderült, hogy egyszerűen élvezheti az életet, meghatódhat a színei, és köszönöm, hogy az élet általában a világba kerül. Felfedezés volt, amit természetesen nem mindenki érzékelt megfelelően. Az állampolgári megfontolásokon kívül, mindenfajta erkölcsi elven kívül a társadalom már kissé elvesztette azt a szokását, hogy bármit is érezzen. És itt van az öröm. Éppen. Vándortársak nem annyira felháborodtak, mint inkább elcsüggedtek. De Valentin Serov művész megőrizte elképzelését az életértékekről. Életrajza, magánélete a vándorló mostohafiává tette, de mégis a híres Repin tanítványa volt és maradt élete végéig, egyszerűen a másik oldaláról szemlélte az életet, amit szemléletesen mutat meg nekünk a mű "A lány megvilágította a nap".

"Valami örömtelit akarok": Serov és Vrubel

Egyszerre dolgoztak, és mindkettő – a velencei reneszánsz elsődleges forrásain. A "Lány perzsa szőnyegen" egy évvel a "Lány őszibarackkal" előtt íródott. A pár, meg kell mondanunk, mindenben kontrasztos: éjszakai, borongós, gyászszín, luxus felesleggel, statikus keleti pompában a tisztán plein air festészet tiszta motívumával szemben, ezüstös fény, élénkség és vidámság mind karakterében. a lány és az ecset mozgásában. Szerov ilyen hanyagságot, könnyedséget akart. "Akarok, örömet akarok!" - Szerov írt Velencéből a menyasszonyának.

És a huszonkét éves Szerov Valentin Alekszandrovics, életrajzamely még csak most kezdődött, ezeken a portrékon az öröm megtestesülését közvetítette. A tanárnő Párizsban tanította Szerovot, de nem a régi mesterek tapasztalatai alapján, akikből számtalan van az ottani múzeumokban, nem, Repin mindig csak a természet tanulmányozásáról beszélt. De Szerov számára nagyon fontosak voltak az elődök, és sikerült újra egyesítenie az idők megszakadt kapcsolatát, visszaadva a korábbiakat - örökkévalókat! - a művészet értékei: ez a minőség, a tökéletesség, a szépség, a harmónia - minden magasabb művészeti szempont. Levitan művész portréja például szigorúan klasszikus stílusban készült.

Gyermekkor

Minden alkotót a szép hagyományaiban kell nevelni, de nem mindenkinek volt szerencséje kreatív családba születni, ahogyan az egy olyan csodálatos művésznél történt, mint Valentin Serov. A művész életrajza nyugodtnak bizonyult, különösebb kitörések nélkül, bár az előfeltételek eltértek a gyermekkortól. Művészi társaságban nevelkedett: apja ismert zenekritikus és zeneszerző volt, Wagner tisztelője, akit szenvedélyesen hirdetett. A késői szerelem - negyvenhárom évesen Alekszandr Nikolajevics feleségül vette a tizenhét éves diákot, Valentina Bergmant - egyetlen fia születésével jutalmazták. Valentina Szemjonovna szó szerint megszállottja volt Csernisevszkij eszméinek egészen a nihilizmusig, és ez nagyban befolyásolta fia nevelését.

Mindig voltak vendégek a házban, apja jó barátai: Turgenyev például Antokolszkij, Ge, aki rendkívül ragaszkodó volt a fiúhoz, és lovakat rajzolt neki az albumban. Gyakranaz összegyűlt nihilisták vitáikba beleavatkoztak, apja új szerzeményének töredékeit hallgatták meg, de ez a hiúság és zajosság a szeretettel párosulva időt adott a szülői figyelemtől el nem rontott fiúnak, hogy önmagával legyen, elmélkedjen, figyeljen. Hat évesen szenvedte el első veszteségét - szeretett apja megh alt. Valentina Szemjonovna nagyon elfogl alt volt a társasági élettel, de azonnal felhagyott mindennel, amint kiderült fia valódi szenvedélyei, és ez nem zene volt, ahogy hirtelen kiderült. Valentin Serov, Isten kegyelméből származó művész életrajza egy igazi mester képzésével kezdődött.

Repin

Anya elvitte hatéves fiát Párizsba, ahol annak idején jó barátja, Ilja Efimovics Repin, aki már híres volt "Uszályszállítóiról a Volgán" küldte a fiút tanulni és közügyeket fogni.. Így Szerov Valentin Alekszandrovics szinte egyedül maradt. Egy rövid életrajz, és azt szokták megjegyezni, hogy innen, a magányból fakadt nemcsak az elszigeteltség és a komorság, ami a művészt egész életében jellemezte, hanem a fény, a kommunikáció, a szépség és az öröm elpusztíthatatlan vágya is. A leendő mester egyetlen szórakozása csak az órák voltak – önállóan és tanárral.

Továbbá 1875 óta, már Oroszországban, ahová Repin is visszatért, Szerov Valentin Alekszandrovics anyja parancsára vándor lett. Ennek az időszaknak a rövid életrajza két szóval fejezhető ki - a nomád élet. Csak három évvel később folytatódtak az órák Repinnel. A mester gyakorlatilag bevette Szerovot a családba: egyben laktakotthon, együtt jártak plein-airekre, a többi időben a fiú a tanárnő vásznait másolta és festett, festett, festett - természetből, gipszből, csendéleteket, tájképeket, portrékat, köztük szeretett tanárát is. Szerovnak rengeteg portréja van Repinről, ez az egyik leghíresebb.

Művészeti Akadémia

1880-ban Szerov könnyedén belépett az akadémiára, öt évvel később pedig könnyen távozott, betegszabadságot vett ki, és soha többé nem tért vissza. Chistyakovnál tanult, aki már igazi művészek egész galaxisát kiadta: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov… Ez a tanár rendkívül szigorú volt. Szerov az ő véleményét még Repinénél is mérvadóbbnak tartotta. Valószínűleg azért, mert Pavel Petrovich mutatott neki először a régi mesterek kincseinek. Az írásnak ez a szerovi átgondoltsága Csisztjakovtól származik. Valentin Serov, egy nagyon alapos művész életrajza gondos és nagyon lassú munkáról beszél, ami minden kollégát meglepett. De Szerov nem tudta, hogyan kell másként dolgozni, és nem is akart. Csisztjakovnak azonban éppen ez a tulajdonsága tetszett a legjobban a tanulónak.

Édesanyja tevékenységének köszönhetően Valentin Serov bekerült a híres mecénások, Mamontov házába. Meghívták Abramtsevo-ba, ahol a színház kultikus volt, és szinte élete végéig Valentin e köréből származó ismerősei Antosán kívül nem hívták másnak, mert a szerepe annyira sikeres volt számára. Szerov ezekben a hazai előadásokban utánozhatatlan volt, tiszta humorista, pantomimista adottságokkal bírta a közönséget, miközben maga is zavartalan maradt. Ezenkívül Savva Mamontov megrendelésekkel látta el a művésztlátogató hírességek portréin, ez pedig gyakorlat és éhség és nélkülözés nélküli élet. Az egyik ilyen portré, amelyet a moszkvai művészek kiállításán állítottak ki, a művészet patrónusa által szervezett, nemcsak felfigyeltek, hanem az ínyencek is helyeselték.

Elismerés

Az első két igazi (és megmaradt leghíresebb) festmény nemcsak népszerűvé tette hősünket, hanem megelőzte az akkori többi fiatal festőt is. Vrubel Kijevben volt, csak a mecénások és művészek legszűkebb köre ismerte, Valentin Szerov volt az, aki Mamontovba hozta. Az életrajz, a személyes élet és még a baráti kommunikáció is, amelyekbe a mindent felemésztő munka miatt nem fér bele, csak kreativitással van tele. És ilyen körülmények között Vrubelt nem értették meg azonnal mások, ellentétben Szerovoval.

Mamontov őszintén kigúnyolta még a lakomán is. Akkor még nem nagyon értették Konsztantyin Korovint, akit Savva órákig éhezhetett a folyosón, találkozóra várva, és nem csak a semmiért, hanem zaklatással is vásárolt tőle festményeket. Vrubel háromezer rubelért rendelt egy panelt, és amikor készen volt (és Vrubel módjára készen volt, vagyis szokatlanul tehetséges), sértő viccekkel adott tíz rubelt. Az igazán szegény művészek sokat elviseltek a mecénásoktól.

Szerov csak az istenek kedvencének tűnt köztük. Valóban jól ment – még a magánéletében is, ami ritka. Csak egy nagyon boldog ember érzi át ilyen mélyen a gyermek belső világát. Szerov fiai, Yura és Sasha készségesen pózoltak apjuknak, és minden egymáshoz való hasonlóságuk ellenére a művésznek sikerült átadnia a különbséget - pózokkal,gesztusok. Itt nyugodtan elmélkednek valamin derűs gyermekkori fantáziáik világában. És olyan áldás ilyen portrékat nézni – örvend a lélek. Ezért nem csoda, hogy Szerovot szerették a körülötte lévők.

Írásstílus

Tehát Valentin Serov művész állt az élen. Az életrajz, a személyes élet rózsás és ragyogó lehetett. Hasonló kezdetet és folytatást vártak tőle: ugyanannyi napsütést. ugyanaz a derű. De ebben a műfajban - plein air - Szerov már mindent megmutatott, amit akart. Szisztematikusan bonyolítani kezdte festményeit, nem ismételte magát semmiben, és ha időnként visszatért a plein airizmushoz, akkor egyértelműen azért, hogy ne felejtse el, hogyan készült. Bár el kell mondanunk, hogy a festés módjában már ez az első két festmény is jelentősen eltér egymástól. A „Lány őszibarackkal” színtiszta impresszionizmus, fiatal, akárcsak maga a modell, mozgékony, sőt lendületes festészet. "Lány, napfénytől megvilágítva" - Maria Simonovich modell - más élettempóval, más plaszticitással. Más a modell életkora, a hozzáállása - ill. Szerov pedig mást ír: a festmény vastag, sűrű, nem kapkodó, a színfoltok mozaikosak, Vrubel levelére emlékeztetnek, amelynek stílusát Szerovot aztán elragadták. A természet és az ember hosszabb állapotát írja le – egyértelmű posztimpresszionizmust. Tavasz és nyár. Reggel lány és délelőtt.

Olga Fedorovna

Ezek a gyönyörű összehasonlítások után több mű is született - hasonlóak, de eltérőekkiváló műalkotás. Például felesége, Olga Fedorovna portréja. A tisztán portréproblémákat rendkívül profin és mesterien oldották meg: plein-air festés is, a modell nyugodtan ül, a háttérben liget, fehér blúz kiemeléssel, az arcvonásokat kalap árnyékolja, jellegzetes félénk hajlás… Olga Fedorovna nagyon törékeny volt, gyengédsége belülről látszott átsütni, kissé félénk, de mindig igyekezett természetesnek tűnni – mindez, a viselkedési árnyalatokkal és a modell karakterének egészével együtt, teljes látókörben megjelent a közönség előtt.

A művész életének e korszakának számos kiváló alkotása közül Szofya Dragomirova két portréja említhető, mint Szerov készségeinek és Szerov hírnevének kérlelhetetlen növekedésének bizonyítéka. A tábornoknak (a modell apjának) két portréja volt a lányáról a házában, egyszerre festve - Repin és Serov. Eleinte minden vendég érdeklődött Repin portréja iránt, és talán meg sem kérdezték, hogy ki a másik portré írója, néhány év múlva Szerov portréja felől érdeklődtek, és a közelben lógó Repint közömbösen vették tudomásul.: "Á, Repin…" Valentin Szerov volt. Egy rövid életrajz hatalmas kreativitást rejt magában, amely sok évszázadon át örömet okoz és a fény felé tereli az embereket, ahhoz a „kellemhez”, amely a művész egész életének célja volt.