Epikus költemény: meghatározás, műfaji jellemzők és példák

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az epikus költemény a világirodalom egyik legnépszerűbb és legrégebbi műfaja. Ez egy fiktív, verses narratív mű. Legfontosabb különbsége egy hétköznapi vershez képest az, hogy egy bizonyos társadalmi csoport, egy adott nép vagy az egész emberiség életének néhány fontosabb eseményét szükségszerűen ábrázolják. Ebben a cikkben ennek a műfajnak a jellemzőiről, valamint a világirodalom leghíresebb példáiról lesz szó.

Definíció

Az epikus költemény a világirodalom történetének egyik legősibb epikus alkotástípusa. Már az ókorban is létezett, amikor a szerzők figyelme a közös és nemzeti történelem alakulására irányult.

Az epikus költemény műfajának legszembetűnőbb példái közé tartozik Homérosz Odüsszeája és Iliásza, a német Nibelungenlied, a francia Roland Song,Tasso "Jeruzsálem szállított". Mint látható, sok ilyen vers szerzője teljesen ismeretlen. Nagyrészt annak köszönhető, hogy magukat a szövegeket sok évszázaddal ezelőtt írták, azóta többször is újranyomták, átírták, kiegészítették és megváltoztatták.

Az ókor után a szerzők a klasszicizmus korában újult erővel érdeklődtek e műfaj iránt. Polgári pátoszáért, magasztosságáért és hősiességéért akkoriban a költészet koronájaként ismerték el. Ugyanakkor a klasszicizmus írói elméleti fejlesztéseik során ragaszkodtak az ősi normákhoz, nem nagyon tértek el azoktól.

A hős kiválasztását egy epikus költeményhez általában nem az erkölcsi tulajdonságai határozták meg. A lényeg, hogy történelmi személyiség legyen. Azoknak az eseményeknek, amelyekhez így vagy úgy kapcsolódik, egyetemes emberi vagy legalább nemzeti jelentőséggel kell bírniuk. Ezek a kifejezések az epikus költemény meghatározásának szerves részévé váltak. Ott volt a moralizmus fogalma is. A hősből példakép, példakép, olyan ember kellett válnia, akit szeretnék követni.

Ugyanakkor el kell ismerni, hogy a klasszicizmus nem tekintette feladatának, hogy az igazi hősök igazi karaktereit, a megtörtént eseményeket tükrözze. Ennek az iránynak a szerzőinek a múlt műfajaihoz való vonzódását kizárólag a jelen mélyreható megértésének igénye határozta meg.

Egy konkrét eseményből vagy tényből kiindulva az epikus költő új életet adott neki művében. A szereplők és események művészi ábrázolása csak a legáltalánosabb formában hozható összefüggésbe a történelmi személyiségekkel, ill.valós tények.

Klasszicizmus Oroszországban

Érdemes megjegyezni, hogy az orosz klasszicizmus ezeket a nézeteket elsősorban a hőskölteményről örökölte, csak kissé átalakítva azt. Például két fő nézetet vázoltak fel egy műben a művészi és történelmi kezdetek kapcsolatának problémájáról.

Ez látható az első epikus költeményekben, amelyek szerzői hazánkban Lomonoszov és Trediakovszkij voltak. Érdemes felismerni, hogy sem Trediakovszkij „Tilemahida”, sem Lomonoszov „Nagy Péter” című műve nem tükrözte az orosz nemzeti eposz problémáit. Legfőbb feladatuk az a felfokozott érdeklődés volt, amelyet sikerült felkelteni az akkori kortárs költőkben.

Ők helyezték az összes jövőbeli orosz költőt a továbblépés megválasztásának igénye elé. Hőskölteménynek kellett volna lennie, mint Lomonoszovnak. Az orosz történelem egy fontos eseményéről szól. Ugyanakkor a történelmi igazság felkutatására irányul, és a modern idők kanonikus technikáiban és formáiban alakult ki. Alexandriai versben írták.

Trediakovszkij versének típusa teljesen más. Külső teljessége ellenére lényege sokkal kevésbé volt egyértelmű a kortársak számára. Ha elhagyjuk a metrikus formát, akkor a költő egy oroszosított hexametert ajánlott fel. Figyelemre méltó, hogy Trediakovszkij művében alárendelt, sőt hivatalos pozíciót tulajdonított a történelemnek. Minél korábban zajlottak le a műben ábrázolt események, annál szabadabban érezte magát.költő.

Tehát Trediakovszkij kezdetben azt az elképzelést védte, hogy verseiben ironikus és mesés időket tükrözzen. Ebben Homérosz hagyományai vezérelték, hisz az ókori költő is nem az események forró nyomában alkotta műveit.

Még egy dolog fontos. Az eseményeknek és a történelmi hősöknek, mielőtt egy ilyen költemény részévé váltak, különleges helyet kellett elfoglalniuk az emberek tudatában, a társadalomnak egyetlen erkölcsi értékelést kellett adnia számukra. De a hősök legendás és "mesés" természete azt sugallta, hogy képesek lesznek megőrizni az emberi és a népi emlékezetben legalább a legáltalánosabb elképzelést a leírt eseményekben való részvételükről, államuk sorsában játszott szerepükről, korszakukról. vagy emberek. Az epikus költemény hazai példái közül érdemes megemlíteni Kheraskov „Rossiada” és „Chesme csata” című műveit, valamint Sumarokov „Dimitriádáját” és a „Felszabadult Moszkva” című műveit, amelyek szerzője Maikov.

Jellemzők

Az epikus költemény műfajának egyik fő jellemzője magának a műnek a jelentős terjedelme. Ugyanakkor ez nem a szerző vágyától, hanem a maga számára kitűzött feladatoktól függ. Ők azok, akiknek szükségük van ekkora mennyiségre. Ez a különbség a lírai és az epikus versek között. A költő számára ebben az esetben rendkívül fontos az egyes epizódok részletes bemutatása.

Az epikus költemény műfajának második fontos jellemzője a sokoldalúság. Sőt, a szórakoztató funkciót eredetileg az utolsó helyre osztották be. Az ókor óta az oktatási funkció lett a főegy ilyen vers világos mintaként és példaként szolgált a viselkedésre. Emellett történelmi információk tárháza volt néhány fontos eseményről vagy egy egész nép sorsáról. Egy ilyen költemény megörökítette az emberek történelemről alkotott elképzeléseit, és fontos tudományos funkciót is töltött be, mivel a földrajzról, a csillagászatról, az orvostudományról, a kézművességről és a hazai kérdésekről szóló információkat továbbították rajta. Például ezekből a munkákból a következő generációk megtanulhatták, hogyan művelték meg a földet, hogyan kovácsolták a páncélt, milyen elvek szerint létezett a társadalom. Az ilyen változatosságot epikus szinkretizmusnak nevezik.

Például Homérosz versei mindig a távoli múltról meséltek. A kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a görögök láthatóan pesszimizmussal tekintettek a jövőbe, és megpróbálták megragadni a múlt aranykorát.

Monumentális képek

Az epikus költemény műfaját a monumentális képek használata jellemzi. A főszereplők képei mindig egy nagyságrenddel magasabbnak bizonyultak, mint a hétköznapi emberről megszokott elképzelések, bizonyos értelemben gyakorlatilag műemlékekké váltak. A szerzők az idealizációs módszert alkalmazták, így alakították szereplőiket a legszebbekké, legmagasztosabbá és legokosabbá a többi emberhez képest. Ez epikus monumentalitásnak számít.

Ebben a műfajban is ott van az epikus materializmus fogalma. Közvetlenül kapcsolódik ahhoz a vágyhoz, hogy mindent, ami történik, teljes mértékben, a lehető legrészletesebben leírjunk. Ennek eredményeként minden olyan dolog vagy részlet, amely a költő figyelmét felkeltette, megfelelő jelzőt kapott. Például ugyanaz a Homérosza leghétköznapibb és leghétköznapibb dolgokra irányítja a figyelmet. Például a körmökről vagy a székletről. Verseiben minden kiszínezett, minden tárgynak megvan a maga színe, jellegzetessége. Például a tengernek negyven árnyalata van, az istennők bogyóit és ruháit a legfényesebb színekkel írják le.

Fontos volt, hogy a szerzők megtartsák az objektív hangvételt. Az alkotók igyekeztek rendkívül tisztességesek lenni.

Epikus stílus

Ebbe a műfajba tartozó vers írásakor három törvény van, amelyeket kivétel nélkül minden szerző igyekezett betartani.

Először is, ez a retardáció törvénye. Ezt hívják a cselekvés szándékos leállításának. Segít a képkeret minél nagyobbra bővítésében. A retardáció általában egy beszúrt vers vagy kitérő formájában nyilvánul meg, miközben a múltról beszélünk, és kifejtjük a sok évszázaddal ezelőtt élt emberek nézeteit.

Kezdetben a verseket szóban énekelték, nem írták le papírra. Az előadó vagy a közvetlen szerző a retardáció segítségével igyekezett további figyelmet fordítani a leírt helyzetre.

Másodszor, ez az események kettős motivációjának törvénye. Igyekezett tanulmányozni és megérteni az emberek lelkét, magyarázatot találni tetteikre, az ókori ember mindig megállt az emberi lélek mozdulatainál, amelyek nemcsak belső akaratának voltak kitéve, hanem az istenek beavatkozásának is.

Harmadszor, ez az azonos leírt események időbeli összeférhetetlenségének törvénye. Ebben a helyzetben egy ilyen vers szerzője nagyon naiv emberként viselkedett, aki azt gondolta, hogy ha elkezdiírjon le egyszerre két eseményt, ez mindenki számára természetellenesnek tűnik.

Az epikus hősköltemények másik jellemző vonása a nagyszámú ismétlés. Néha a teljes szöveg harmadát teszik ki. Ennek több magyarázata is van. Kezdetben ezeket a műveket kizárólag szóban közvetítették. Az ismétlés pedig a népművészet egyik kötelező tulajdonsága. Ez a leírás folyamatosan tartalmaz néhány állandóan ismétlődő képletet, például természeti jelenségeket, amelyeket valójában sablonok szerint állítanak össze.

Az őket díszítő állandó jelzők meghatározott tárgyakhoz, hősökhöz vagy istenekhez vannak rendelve. A szerzők folyamatosan epikus hasonlatokat használnak, amikor a képet a lehető legvizuálisabbá teszik. Ugyanakkor a költő igyekszik minden epizódot az összehasonlítás nyelvére fordítani, önálló képpé alakítva.

Az ilyen típusú versekben gyakran használják a felsorolás útján történő elbeszélést, amikor a kép nincs leírva teljes egészében, és úgy tűnik, hogy az epizódok egy cselekményrúdra vannak felfűzve.

Szinte minden ilyen alkotásban megtalálható a fikció és a valósághű részletek, események és jelenségek kombinációja, amelyek valóban megtörténtek. Ennek eredményeként a fantázia és a valóság közötti határ szinte teljesen eltűnik.

Az Iliász

Az ókori görög epikus „Iliász” költemény, melynek szerzője Homérosz, ékes példája ennek a műfajnak. Leírja a trójai háborút; a vers láthatóan népmeséken alapulaz akkori nagy hősök hőstettei.

A legtöbb kutató szerint az Iliász a Kr.e. 9-8. században íródott. A mű főként a krétai-mükénei korszakra vonatkozó legendákon alapul. Ez egy monumentális költemény, amely 15 700 versből áll, hexameterben írva. Később alexandriai filológusok 24 dalra osztották.

A vers cselekménye Trója akhájok általi ostromának utolsó hónapjaiban játszódik. Különösen egy nagyon rövid időszakot felölelő epizód van részletesen leírva.

Az Olümposz-hegy leírásának a rajta ülő istenekkel szent jelentése van. Sőt, mind az akhájok, mind a trójaiak tisztelik őket. Az istenek ellenségeik fölé emelkednek. Sokan közülük a történet közvetlen résztvevőivé válnak, segítve egyik vagy másik ellenold alt. Sőt, egyes eseményeket maguk az istenek irányítják vagy okozzák, gyakran közvetlen hatással vannak az események lefolyására.

Mahábhárata

A „Mahabharata” ősi indiai eposz a világ egyik legnagyobb alkotása. Ez egy meglehetősen összetett, de egyben rendkívül szerves komplexum az epikus narratíváknak, amelyek nagyon eltérőek - teológiai, didaktikai, politikai, kozmogonikus, jogi. Mindegyik az indiai irodalomra jellemző keretezés elve szerint egyesül. Ez az ősi indiai epikus költemény lett a legtöbb létező kép és cselekmény forrásaDél- és Délkelet-Ázsia irodalma. Különösen azt állítja, hogy a világon minden itt van.

Lehetetlen pontosan megmondani, ki volt a Mahábhárata szerzője. A legtöbb kutató a bölcs Vyasa-nak tartja.

Miről szól a vers?

A „Mahabharata” című epikus költemény középpontjában az unokatestvérek két csoportja közötti viszály áll, amelyet Dhritarashtra legidősebb fia, a hataloméhes és áruló Duryodhana kezdeményezett. Apja elkényezteti, nem is figyelt az őt elítélő bölcsekre. A konfliktus a 18 évig tartó csatában csúcsosodik ki Kurukshetra mezőjén. Erről mesél a Mahábhárata című epikus költemény.

Érdekes módon a kauravák és a pandavák közötti konfrontációnak mitológiai alapja van. Itt is, akárcsak Homérosznál, az istenek közvetlen befolyást gyakorolnak az események alakulására. Például Krishna támogatja a Pándavákat, akik ennek eredményeként nyernek. Ebben az esetben a csata szinte minden fő résztvevője meghal. Az idősebb Pandava, aki megbánta ezt a vérontást, még a királyságot is elhagyja, de rokonai és bölcsei meggyőzik, hogy maradjon. 36 évig uralkodik, és nem szűnik meg szemrehányást tenni magának a barátok és rokonok kiirtása miatt.

Érdekes, hogy ugyanakkor ennek a versnek a központi epikus hőse Karne, aki megfejti Krsna tervét a Kurukshetra-i csata elkerülhetetlenségéről, hogy kiirtsa a kshatriyákként megtestesült démonokat. Karne halála után elkerülhetetlenné vált a Kauravák veresége a csatatéren. A kozmikus kataklizmák kezdete a Dvapara Yuga végéről és a Kali Yuga kezdetéről tanúskodik. Leírják Karna haláláttöbb, mint bármelyik szereplő halála. Most már tudod, miről szól a Mahábhárata című költemény.

Beowulf

A nyugati irodalomban a "Beowulf" e műfaj mintájának számít. Ez egy angolszász epikus költemény, amelynek cselekménye Jütland területén játszódik (ez egy félsziget, amely elválasztja az Északi- és a B alti-tengert, jelenleg Dániához és Németországhoz tartozik). Az eseményeket még azelőtt írják le, hogy az Angles Nagy-Britanniába költözött volna.

A mű több mint háromezer sorból áll, melyek alliteratív versben vannak megírva. Maga a vers a főszereplőről kapta a nevét. Úgy tűnik, az eposz a Krisztus utáni 7. vagy 8. században készült. Ugyanakkor egyetlen példányban megőrizték, amely 1731-ben majdnem elpusztult a Cotton antikvárium könyvtárában. Annak ellenére, hogy megalapozott kétségek merülnek fel e szöveg hitelességével kapcsolatban, mivel a fennmaradt lista csak a 11. századra vonatkozik, a „Beowulf”-ot tartják a „barbár” Európa legősibb költeményének. nekünk teljes egészében.

A mű tartalma

Most időzzünk azon, amiről a „Beowulf” című epikus költemény mesél. Alapvetően a főszereplő győzelméről szól a szörnyű szörnyek Grendel és saját anyja, valamint a sárkány felett, aki rendszeresen megrohanta az országát.

A legelején az akciót Skandináviába helyezték át. Le van írva Heorot városa, amelyenEgymás után 12 éve egy szörnyű szörny támad, nemes és legjobb harcosokat öl meg. Beowulf hadúr úgy dönt, hogy a szomszédai segítségére megy. Egyedül győzi le Grendelt egy éjszakai harcban, megfosztva őt a karjától. Az anyja, aki felemelkedik a tengerfenékről, meg fog bosszút állni érte, de Beowulf őt is legyőzi, és a tenger fenekén lévő odújába megy.

A mű második részében a főszereplő már a Getae királya lesz. Ezúttal a sárkánnyal kell megküzdenie, aki nem tudja elfelejteni az általa őrzött kincsek behatolását. Miután megölte a sárkányt, maga Beowulf is súlyosan megsérült. Figyelemre méltó, hogy a szerző nem tekinti tragédiának egy katonai vezető közelgő halálát, egy nagyszerű és dicsőséges élet méltó befejezéseként írja le. Amikor meghal, az osztag ünnepélyesen elégeti őt ugyanannak a sárkánynak a kincsével együtt egy máglyán.

A legtöbb más epikus ókori germán műhöz hasonlóan a "Beowulf"-ban is nagy figyelmet szentelnek a szereplők beszédei. Bennük lehet feltárni elméjüket, jellemüket, értéküket, megérteni, hogy akkor pontosan mit is értékeltek eszményként. Erre a versre jellemzőek a további történetszálak, lírai kitérők, háttértörténetek, amelyeket a szerző folyamatosan használ.