Csendélet koponyával: az irány neve, szimbolika, fotófestmények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

"Mi a neve egy koponyás csendéletnek?" - teszik fel ezt a kérdést mind a hétköznapi művészet szerelmesei, mind a kezdő művészek. Mikor jelentek meg az első ilyen csendéletek, mit jelentenek, és mely művészek folyamodtak leggyakrabban a koponyához kompozícióikban? Ezekre és más kérdésekre keresse a választ a cikkben.

Allegorikus csendélet vanitas

De mégis mi a neve a koponyás csendéletnek? A választ az alcím neve tartalmazza - vanitas, ami szó szerint fordítja latinból "hiúság" vagy "hiúság". Az ilyen festmények nemcsak a csendéletek egyik fajtája, hanem az egyik legkorábbi festmény is, festői vad- és egyéb vadászatból származó prédákkal együtt. De miért is kaptak pontosan ilyen nevet? A helyzet az, hogy a "vanitas" szó többször is elhangzik egy mondásban, amely a Biblia latin fordításából származik:

A hiábavalóságok hiábavalósága, mondták a Prédikátorok, a hiábavalóságok hiúsága, minden hiúság!

"Vanitas vanitatum" – pontosan ezt jelenti"Hiúság". Az első vaniták egyáltalán nem voltak önálló festmények – a reneszánsz portrék hátoldalára hagyományosan koponyával és gyertyatartóval ellátott monokróm csendéleteket rajzoltak. Ez a lét gyarlóságát szimbolizálta, utalva az ábrázolt személy halandóságára, az élet másik oldalára. Annak ellenére, hogy a vanitas, mint önálló alműfaj jelentős virágzása a barokk korban következett be, az első ilyen csendéletek a 16. században kerültek elő, a 19. és 20. században is megjelentek, és néha napjainkban is használatosak. Az allegorikus jelentés, amely tele van koponyás csendéletekkel, soha nem veszíti el jelentőségét.

Bartolomew Brain Senior

A fenti reprodukción egy koponyás és gyertyatartó csendélet látható 1524-ből, "Vanity of Anities" néven, amelyet Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder német művész festett. Ez a minimalista reneszánsz festmény a vanitasra jellemző kulcselemeket ábrázolja. Mint minden további festményen, a kép középpontja a koponya, de ebben az esetben a külön fekvő alsó állkapocs érdekes. A kialudt gyertya az elhunyt lelket jelképezi. A korai vanitasra nagyon jellemző egy papírlap, latin moralizálással - jelen esetben ez a "Mindent elpusztít a halál, a halál minden dolgok utolsó határa" kifejezés.

Meg kell jegyezni, hogy ez a festmény az egyik első a maga nemében, így Bartholomeus Brain nyugodtan nevezhető a vanitas-festészet egyik atyjának. Jelenlega festményt a hollandiai Kröller-Müller Múzeumban őrzik.

Jacob de Gein II

Az első holland koponyás csendélet, amelynek reprodukciója fent látható, egyben Hollandia első csendélete volt. Szerzője II. Jacob de Hein művész volt, ő festette 1603-ban ezt a "Csendélet Vanitas"-t. Képerejében és színmélységében rendkívüli ez a kép, így fog kinézni a kiváló holland mesterek szinte minden csendélete, köztük Rubens és Rembrandt is. Itt a koponya még mindig hagyományosan a kompozíció közepén van, és egy bizonyos mélyedésben van.

A bal oldali váza tulipánt ábrázol, amely a pazarlás és a felelőtlenség klasszikus holland szimbóluma, míg a jobb oldali vázát egyetlen elszáradt szár foglalja el. Ez arra utal, hogy a halál előtt egyenlőek gazdagok és szegények, fiatalok és idősek. A koponya előtt szétszórt különböző címletű érmék is a pazarlásra utalnak. A koponya felett a nyílásban egy hatalmas üveggömb található, melyben a szoba tükröződik - mint a tükrök, vanitasban az ilyen golyók hamis valóságképet jelentenek, amivé az emberi test halála után átalakul. Különös, hogy a boltívbe de Geyn egy nevető Démokritosz és egy síró Hérakleitosz dekoratív alakjai kerültek be, amelyek mind a reneszánszra, mind a barokkra jellemzőek. A festményt a New York-i Metropolitan Múzeumban tárolják.

A cikk fő fotóján a művész "Csendélet vanitas" című festménye is látható.1621. Ez már egy tipikus barokk csendélet, tele sok szimbolikus tárggyal, köztük rengeteg tanulást szimbolizáló könyvvel, babérkoszorúval, páncélzattal és az erőt és hatalmat sugalló köpennyel, valamint hangszerekkel és mellszobrokkal - ezek mind olyan dolgok amit nem vihetsz magaddal a sírba, és ezért ismét középen a koponya. A művész azt akarta mondani, hogy csak a léleknek van értéke, minden más pedig nyűgös és átmeneti, mert még a saját csontváza sem marad meg a halál után.

Peter Klas

Peter Klass, egy másik holland festő is nagy rajongója volt a koponyacsendéleteknek. Több mint száz különféle vanitas-festmény van a számláján, néha többször is átrajzolja ugyanazt a kompozíciót, megváltoztatva benne valamilyen jelentéktelen tárgyat vagy a fény beesési szögét. Fent a következő festmények reprodukciói láthatók:

• "Csendélet koponyával és tollal", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Csendélet vanitas", 1630.
• "Vanitas csendélet könyvvel, koponyával, olajlámpával, üveggel és tollal", 1630.

Peter Claesz koponyacsendéleteiben számos állandó tárgy található. Szinte mindig a kompozíciót egészíti ki olajlámpa vagy gyertya, toll, zsebóra, dió és felborított pohár - általában szegecses szárral. Mint már ismert, a gyertyák és a lámpák a kih alt életet szimbolizálják, a toll, mint a könyvek, a tanulást. Az óra jelenléte az idő mulandóságára vagy a megtorpant életre utala dió a test törött héjáról, felborult pohárról beszél – a részegséggel való visszaélésről.

A művész vanitas csendéleteinek nagy része a New York-i Metropolitan Múzeumban található.

Adrien van Utrecht

Fent látható Adrian van Utrecht "Vanity of Vanities" című festményének reprodukciója, amelyet a belga művész 1640 körül festett. A vászon másik neve "Csendélet csokorral és koponyával". Az ebben a vanitasban bemutatott összes szimbólum így vagy úgy kapcsolódik a hiúsághoz és a pazarláshoz, többnyire női. Egy csokor tulipán és rózsa, valamint egy hatalmas kagyló a könnyelműségről és a vágyról beszél, hatalmas mennyiségű ékszer, érme és kétféle pezsgőspohár - a pazarlásról, a füstölgő pipa az érzékiséget és a mulandó örömök iránti szeretetet szimbolizálja. Jelenleg a "Vanity of Vanities" egy magángyűjteményben található.

Harmen van Steenwijk

Nem kevésbé, mint Pieter Claesz, a holland festő, Harven van Steenwijk szeretett koponyás csendéleteket ábrázolni. Fent a következő festmények reprodukciói láthatók:

• "Csendélet vanitas", 1640 körül.
• „Az emberi élet nyüzsgő allegóriája”, 1640 körül.
• "Csendélet", 1640 körül.
• "Csendélet egy faragott mellszobrról, koponyáról, olajlámpáról és egyéb tárgyakról egy kőpárkányon", 1650 körül.

De Pieter Claesz munkájával ellentétben van Steenwijk nemmonoton cselekményeket írt - szinte mindig különféle allegóriákkal voltak tele, különböző fényben és színben írták, és még a koponya helyzete is mindig más. A bemutatott festmények között az első kettőn látható a hasonlóság - ezeket egyesíti a kard markolatának képe, a kagyló és a drága vörös posztó. Ez azt jelenti, hogy mindkét esetben a halál előtti erő és hatalom értelmetlenségére, valamint egy csipetnyi romlottságra (shell) gondoltak. De az első képen pipák és palack is látható - a bájitalokkal való visszaélés és a múló örömök. A másodikon - különféle réz edények, amelyek felhalmozódásról, fösvénységről beszélnek, amit a művész szintén nem helyesel.

A harmadik kép teljesen más - világos színekben készült, érett gyümölcsök, fuvola, könyvek, valamint levelezési elemek vannak. Mindez valószínűleg arra utal, hogy még a költői fiatal természetek is hajlamosak az esésre (a szőlő és az őszibarack a szimbóluma). Az utolsó vásznon ismét pipák és fegyverek láthatók, de érdekes a mellszobrok, szobrok és portrék szokatlan sokasága. Valószínűleg mindez az emberi emlékezetről beszél, amely az elhunyt személyről szóló különféle emlékműveknek köszönhetően él.

Simon Renard de Saint-André

Simon Renard de Saint-Andre francia művész is nagyon termékeny mestere volt ennek a műfajnak. Fent a következő festmények másolatait láthatja:

• "Vanitas", 1650.
• "Csendélet", 1650 körül.
• "Csendélet vanitas", évszám ismeretlen.
• "Csendélet", 1660 körül.
• "Csendélet vanitas", 1660 körül.

Harmen van Steenwijkhoz hasonlóan Saint-André is nagyon változatos csendéleteinek kompozícióit tekintve. A festmények fényben, színben és szimbólumokban különböznek egymástól. A szappanbuborékok megkülönböztethetők a korábban nem említett allegorikus elemektől. Ez utalás a latin „az ember egy szappanbuborék” kifejezésre, ami az élet múlandóságára és törékenységére utal. Szintén a vanitas Saint-Andre-ban szinte mindig nem csak hangszerek, hanem hangjegyek is szerepelnek, ami a lét mulandóságáról és a művészet értékességéről árulkodik, ami egy tehetséges ember halála után is emléket hagyhat maga után. Az elszáradt virágok a festő alkotásaiban egyfajta helyettesítővé váltak egy kialudt gyertyát.

Francis Gijsbrechts

A holland Francis Gijsbrechts koponyás csendéleteit is számos különféle tárgy különbözteti meg. Fent látható a "Vanitas" 1660-as, ismeretlen és 1676-os képeinek reprodukciója. Feltűnő rajtuk, hogy Gijsbrechts koponyája nem a cselekmény középpontja, hanem annak csak egy része, általában könyv vagy egyéb tárgy alapján. Ilyen rengeteg dolog mellett nem szabad mindegyikben külön szubtextet keresni – mindez együtt egy túlzásokkal teli, de mégis halálhoz vezető életet személyesít meg.

A legérdekesebb a harmadik festmény, amely egy csendéletet ábrázol koponyával festőállványon és palettával - így a művész azt akarta mondani, hogyés ő maga soha nem feledkezik meg a halálról, és nem csak másokat tanít.

Philippe de Champagne

Annak ellenére, hogy Philippe de Champagne francia festő "Csendélet koponyával" című művét az 1670-es évek közepén festette, a reneszánsz korára jellemző vanitas korábbi alkotásaira utalja a nézőt a legjobban. Idősebb Bartholomeus Brain hagyományai. A kép a legapróbb részletekig szimmetrikus, és az összes szimbólum már ismerős - a középen, szigorúan középen lévő koponya arra szólít fel, hogy felejtsük el a hiúságok hiúságát, a friss tulipán a hiúságról, a homokóra pedig a hiúságról beszél. az idő kérlelhetetlensége. A festmény a francia Tessa Múzeumban tekinthető meg.

Jurian van Streck

A holland Jurian van Streck viszont nem tért el a klasszikus barokk koponyás csendélettől, amikor 1680-ban megalkotta vanitas témájú festményét. A koponya itt nem foglal el központi helyet - éppen ellenkezőleg, a néző minden figyelmét vonzzák a hatalmas buja tollak, amelyek középen emelkednek, és egyértelműen kettéosztják a vásznat. Itt található még egy katonai sisak, tőrök és egy könyv Sophoklész „Elektra” című drámájával. Valószínűleg a játék a kulcsa a művész ötletének megértéséhez – a toll valószínűleg a hiperbolikus hiúságot, a saját igazából való tévedést szimbolizálja, a sisak és a tőrök pedig a gyilkosságot és a bosszút. Érdekes elem az élénkvörös női portré egy sálon, amit a néző elsősorban formátlan vérfoltnak vesz fel.

Paul Cezanne

A Vanitas a 17. század végére kiment a divatból, és a 18. században rendkívül ritka volt. A 19. század második felében azonban visszatértek, újjászületve az impresszionisták, posztimpresszionisták és expresszionisták festészetében. Paul Cezanne, a híres francia posztimpresszionista festő a koponyás csendéletek egyik első felelevenítője lett. Fent láthatók munkái reprodukciói:

• "Vanitas", 1866.
• "Három koponya", 1895.
• "Csendélet koponyával", 1898.
• "Komponyák piramisa", 1900.

Az első vásznon a barokk művészek tiszta utánzata látható - a színek, az allegorikus tárgyak és a stílus is hasonló. Három másik mű az elsőnél később, nagyjából ugyanabban az időben született, és ez észrevehető. Érzik a művész saját stílusát, de a reneszánsz és barokk vanitáival való kapcsolat hiányát. Cezanne "Csendélet koponyával" inkább egy tipikus diák csendélet alkotása, amelyben szándékosan úgy döntött, hogy eltávolodik a vanitasban elfogadott szubtextus kánonoktól.

Vincent van Gogh

De a híres holland impresszionista, Vincent van Gogh műveit nem lehet teljes értelemben vanitasnak nevezni, hiszen koponyákon kívül semmi nincs rajtuk. De mégis csendéletek ezek, mert a koponya egy élettelen tárgy, és nem lehet portréja. Fent a mester következő festményeinek reprodukciói láthatók:

• "Koponya égő cigarettával",1886
• "Komponya profilban", 1887.
• "koponya", 1887.

Az első művet a művész a művészeti iskolában végzett tanulmányai alatt írta – van Gogh mérges volt az emberkép értelmetlen tilalmára, mielőtt az anatómia alapjai elkészültek volna. Ezért döntött úgy, hogy a megrajzolt csontvázat úgy animálja, hogy égő cigarettát szúr a fogai közé. Később van Gogh ennek ellenére befejezett két oktatási csendéletet koponyával – az egyiket profilban, a másikat pedig teljes arccal.

Pablo Picasso

A híres spanyol Pablo Picasso is szeretett vanitasokat írni. Festményei ugyan szimbolikus expresszionista stílusban készültek, mégis klasszikus koponyás csendéletek, a legjobb cselekményhagyományok szerint. Fent láthatja Picasso festményeinek reprodukcióit:

• "Koponya, tengeri sünök és lámpa", 1943.
• "Csendélet koponyával és kancsóval", 1943.
• "Fekete kancsó és koponya", 1946.
• "Vanitas. Koponya, könyv és petróleumlámpa", 1946.

Láthatod a cselekményallegóriák fő tárgyait - petróleumlámpa (olaj vagy gyertya helyett), könyv, edények. A művész eredeti stílusa ellenére még élénk színekben is képes átadni az ilyen csendéletek filozófiai gondolatát.

Tanulmányi munka

A 17. századtól a mai napig a ceruzával készült koponyás csendélet szerepel a festészet és rajz tantervében - egyetemeken és művészeti iskolákban egyaránt. Közvetlenül azután, hogy a tanuló elsajátítja a ceruzarajzotA természetből származó koponyák, a chiaroscuro előírásainak megfelelően, felkérik, hogy lépjen be egy teljes értékű csendéletbe - általában egy gyertyával, egy könyvvel és néhány edénnyel. És csak ezután kezdenek a kezdő művészek egy festői, színes vanitas-t előadni.

Bármilyen furcsának is tűnik, de a koponyás csendéletek nagyon fontosak a művészi fotók esetében. És mint a hétköznapi festőknek, a fotóművészeknek képzésük során hasonló csendéletet kell készíteniük, és képzési képeket kell készíteniük. Az ilyen alkotások fő feladata a barokk festményekhez lehető legközelebb álló színvisszaadás, valamint a koponyát körülvevő különféle szimbolikus tárgyak bősége.