Jazz harmónia. A jazz alapjai

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A jazz harmónia egyike azon alapvető összetevőknek, amelyek elősegítik az előadó szakmai fejlődését és hozzájárulnak formálódásához a jazz zenében. Magában foglalja magának a dallamnak a harmonizálását, a basszusvonalat, az akkord „számjegyeinek” megfejtését.

A jazz harmónia célja hasonló a klasszikushoz. Ez mindenekelőtt a dallam harmonizálása a műfaj egységes általános logikai szabályai alapján. Ugyanakkor a jazz is az improvizációra épül, így a harmónia alapjainak ismerete új árnyalatokat és vonásokat ad az improvizátor stílusához.

Ez egy zeneszerzői vázlat, olyan ötlet, amely nem igényel további értelmezéseket és akkordmegjelöléseket. Chick Corea, Bob James, Joe Sample zenéjében a zongoraszólam esetében az anyag ilyen bemutatása meglehetősen gyakori.

A harmónia fogalma a jazzben

Az akkord harmonikus szerkezetei a jazz harmónia evolúciós fejlődése során fokozatosan bonyolultabbá váltak. Eleinte triádok, hetedik akkordok voltak, majd - 5-6 énekakkord.

Az akkordok numerikus és alfabetikus karakterekként való megjelenítése nagyon hasonló ahhoz, ahogyan a csembalójátékosok játszanak.a bécsi klasszikusok idejében digitális basszusnak nevezték. A hangszerrészben a basszus kiírásakor felül a szám-betűs akkord megjelölés szerepelt. A többit egy jazz zenekar zenészei egészítették ki, akik egy bizonyos stílushoz ragaszkodnak, ami nem mond ellent a szerző elképzelésének. Az ilyen részek alapvetően a kísérőhangszereknek – csembalónak, zongorának – felelnek meg. A pop-jazz darabokban ugyanaz a harmonikus folyamat hasonló.

A Jazz Harmony az akkordok jazz zenében való használatának elmélete és gyakorlata. A jazznek van bizonyos hasonlósága a nyugati harmóniahagyomány más gyakorlataival, mint például az akkordmenetekkel, valamint a dúr és moll skálák használatával az akkordépítés alapjaként.

Hangszerek

A zongora és a gitár két olyan hangszer, amelyek általában harmóniát biztosítanak egy jazz zenekar számára. Természetesen az előadók valós időben foglalkoznak a harmóniával, improvizatív kontextusban. Ez az egyik legnagyobb probléma a jazzben.

Az improvizáció a zenei jazz-előadás gyakorlatának egyik leggyakrabban idézett és alapvető aspektusa, és ennek jó oka van. A jazz zenészek munkájuk nagy részét spontán végzik, így környezetük befolyásolhatja, amit játszanak. A hangszín, a ritmus részleteit, még azt is, hogy mely hangokat és mikor játsszák le, az egyéni előadóra bízzák, és előadásonként sokkal nagyobb mértékben változnak, mint a klasszikus zenében, a rockban ésgyakorlatilag bármely más nyugati hagyomány.

A jazz improvizáció során a szólistától elvárják, hogy alaposan ismerje a harmónia alapjait, valamint saját egyedi megközelítését az akkordokhoz és azok viszonyához a skálákhoz. A személyes stílus ezekből az építőelemekből és a ritmuskoncepcióból tevődik össze.

A harmónia és a dallam nagyon fontos partnerséget alkot. Egy jazz dalban a harmónia több szinten működik:

1. Egy gitáros vagy zongorista akkordokat játszik – hangjegyek kombinációit, amelyek különböző módon harmonizálnak egymással.
2. Egy énekes vagy szaxofonos dallamot ad az akkordok fölé. Így a dallam harmonizál az akkordokkal.
3. A basszusgitáros a zenei vonalat az akkordok és a fő dallam mentén vezeti, ezzel egy újabb harmóniát adva.

A gitár jazzharmóniája nem különbözik más hangszerektől, de klasszikus blues akkordokat, dobozos skálákat és pentaton skálákat nem fog tudni játszani. A gitárharmónia készségeinek elsajátításához a zenésznek meg kell erősítenie a jazzelméleti ismereteit, ami meglehetősen sajátos, és bizonyos szempontból nem egyezik az általánosan elfogadottal.

Jazzzenészek

A jazzművészek a harmóniát is használják fő stíluselemként. McCoy Tyner zenéjére a nyitott lépcsőzetes harmóniák jellemzőek, míg a gyorsan változó tonális középpontok John Coltrane középső korszakának fő jellemzőivé váltak.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evanszongoristák, akiknek kompozíciói a legjellemzőbb a jazz zongoraharmóniához kötődő akkordnehéz stílusra.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter és Benny Golson nem zongoristák, de egyértelműen megértik a harmónia szerepét egy dallam kompozíciós szerkezetében és hangulatában. Ezek a zeneszerzők (beleértve Dizzy Gillespie-t és Charles Mingus-t, akik ritkán zongoristának készültek) a zeneiség zongoraakkordokon alapul, még akkor is, ha nem használnak billentyűket az előadás során.

Jazz éneklés

A jazz énekben a kulcspozíciót a kifogástalan ritmus- és harmóniaérzék, a hang mozgékonysága foglalja el. Egy jazz énekesnek éreznie kell a dallam felépítését. Feladata a dallamtémáról alkotott elképzelésének bemutatása anélkül, hogy a fő harmóniától eltérne, azt saját belátása szerint módosítaná. Jelenleg a jazz és a popének meglehetősen szorosan kapcsolódik egymáshoz, mivel a populáris popzenében számos jazz elem található. Erőteljes hang széles működési tartománnyal, fejlett melodikus és harmonikus fül megkülönbözteti a professzionális jazz énekest.

A hangszeren való játék gyakorlása kiváló módszer a harmonikus hallás és gondolkodás fejlesztésére. A zenésznek szabványos harmonikus szekvenciákat kell végigdolgoznia különböző hangnemekben, és elemeznie kell az összes harmonikus anyagot.

Betűszimbólumok

A jazz alapjaa harmóniát szolgálja a dúr-moll skála és az európai funkcionális rendszer. Minden jazz-improvizálónak meg kell értenie és meg kell értenie a harmóniában használt jelöléseket. Az akkordok elnevezésére betűket, számokat és jeleket használnak.

A latin nagybetűk azt jelzik:

1. Dúr hármashang, amely az adott hangból épül fel.
2. Ha számmal vagy előjellel írjuk - az akkord fő hangja (elfogadása).

A nagybetű melletti kis m azt jelzi, hogy az akkord moll.

Rövidítések

A maj rövidítés vagy az M betű azt jelzi, hogy egy dúr hármashoz hozzáadódik egy nagy hetedik.

A dim rövidítés csökkentett hetedik akkordot jelent.

Számok

• 6 – dúr hatodik hozzáadva a dúr/moll hármashoz;
• 7 - a dúr/moll hármashoz hozzáadott kis hetedik;
• 9 – nagy nona hozzáadva;
• 9maj - nagy nona hozzáadva a nagy dúr septik akkordhoz;
• 9/6 - hozzáadott big sex és nona;
• 11 - moll hetedik/nagy nona/tiszta undecima hozzáadva a dúr vagy moll triászhoz;
• 13 - moll hetedik/dúr nona/tiszta undecima/dúr terdcecima hozzáadva a triászhoz.

A betűtől jobbra lévő ♭ ésjelek az akkord félhanggal történő csökkenését/növekedését jelzik, és véletlenszerűnek nevezzük. Jelezhetnek csökkentett/emelt kvint, hetedik, nona, undecima vagy terdecima értéket is, ha egy szám közelébe helyezik őket.

akkordok

Általában akkordokA jazz harmóniák függőlegesen helyezkednek el dúr és moll tercekben, bár gyakoriak a tiszta kvartok is.

A klasszikus harmóniában az akkordok nevei, amelyeket általában a móddal összefüggésben tekintenek, modális függvényekből és fokozatokból származnak: domináns szeptimakkord (D7), másodfokú kvintszext akkord. A jazz a gyökér hangjában működik. Ez azt jelenti, hogy az akkord a nevét attól függően kapja, hogy milyen hangzást használtak felépítésében: d-moll septakord (Dm7), F-dúr hetedik akkord (Fmaj7). Ugyanakkor a név nem függ a modális függvénytől.

A jazzzene bizonyos harmonikus progressziókat is támogat, és olyan intervallumokat is tartalmaz, mint a nulla, a tizedesjegyek és a háromnegyedes számok.

Seventh akkordok

A jazz harmóniája annyiban különbözik, hogy a hetedik akkordok fő harmonikus egységként való használata itt gyakoribb, mint a triádok főként a klasszikus zenében.

A gyakorlatban a jazzben általában négy fő akkordcsoport jellemző, és ezekhez egy kis szeptimakord is hozzáadódik. A hetedik akkord 4 hangból álló akkord, amelyek tercekre vannak rendezve. Egynek van csökkentett hetedik, háromnak kicsi hetedik, háromnak nagy hetedik.

Alapvető hetedik akkordok:

• kiskorú;
• nagy;
• nagy kisebb;
• domináns.

Az általános ökölszabály az, hogy a megváltoztatott akkordokat bele kell foglalni, ha a módosítások megjelennek a dallamban, vagy kritikusak a kompozíció lényege szempontjából.

Akkordok tudtöbb mint 4 jegyzetet tartalmaz. Például egy C-sharp C9 akkord a következőket tartalmazza: C, E-flat, G, A, D.

Ezeken az akkordokon az akkordszimbólum után zárójelben látható eltérések lehetnek. A jazz lejegyzésében használt akkordszimbólumok nagy változatosságot mutatnak.

A jazz akkord elnevezési rendszert a zeneszerző kívánsága szerint határozzák meg.

Akkordszimbólum diagram

Szimbólumjelölés akkord	Jegyzetek	Akkord neve
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Nagy-dúr hetedik akkord
C7	C E G B♭	Dománs hetedik akkord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Kis moll hetedik akkord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Remek moll hetedik akkord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Félig redukált hetedik akkord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Csökkentett hetedik akkord

Triton

Tritone, vagy tritonus helyettesítés – egy technika, amely főleg a jazz harmóniában található. Ebben az esetben az egyik akkordot egy másik, három hanggal magasabban vagy lejjebb található akkord váltja fel, miközben az ilyen akkord funkcionális értéke megmarad.

akkordok tartása

A jazz alapjai közé tartozik a "késleltetés" fogalma, amely a jazzhez a klasszikus harmóniából jött, de a klasszikusban így alakul ki a dallamvonal, a jazzben pedig -hogyan épül fel egy akkord. Ez abban rejlik, hogy az akkord harmada helyett a negyedet használják, ami mintegy „késett”, feloldatlan hang egy tercbe. Az eredmény egy új akkord kialakítása, amelynek saját alfanumerikus jelölése van. Példa erre a C9sus akkord, amely egyszerűbben is írható - C/Gm7.

Különbségek a klasszikus harmóniától

Számos jazz-harmónia funkciója van a bábuk számára, amelyek segítenek a kezdőknek megbirkózni a jazz gyakorlásával.

1. A triádok helyett (mint a klasszikus harmóniában) a hetedik akkordok és a nem akkordok a leggyakoribbak, a hetedik akkordok helyett pedig az untizedes és a tizedesjegyek.
2. Gyakran használják az alterációkat, beleértve az egymásnak ellentmondó elváltozásokat ugyanabban az akkordban.
3. Számos disszonanciák: tritonusok, hetedik, non-ok, másodpercek. Ugyanakkor a disszonáns hangközöket nem szabad hangokkal elnyomni. Az akkordokat úgy rendezheti el, hogy a zongorista bal keze szóljon a hetedik túlsúlyban. A tonalitáslépések helyett eltéréseket és modulációkat használunk.
4. A mozdulatokat párhuzamos intervallumokban vagy egész akkordokban játszhatja, mivel a párhuzamos negyedek, kvintek, septintek és decimálisok meglehetősen gyakoriak a jazzben, különösen a basszusgitároknál. A párhuzamos hatodik akkordok, a hetedik akkordok és a nem akkordok jó hangzást biztosítanak.
5. Az akkordhangok megkettőzése szükség szerint.
6. A dallam nem tartalmazhat akkordhangokat. Az absztrakt részek merészebbé és érdekesebbé teszik a kompozíciót.
7. A jazz harmóniában az egyik legfontosabb szerepet az játsszabasszus szólam, tehát a basszusvonal legyen kifejező, dallamos és vontatott. Itt hozzáadhat swinget, kecses hangokat, különféle előadási technikákat, mint például a staccato, amikor a hangokat hirtelen adják elő, vagy a marcato. A Swing kiemeli a dallamot azáltal, hogy nem játssza le egyszerre egy összetett akkord hangjait. Így az akkord részben érzékelhető, ami lehetővé teszi annak minden jellemzőjének meghallgatását.
8. Tremolo kiemeli a kívánt akkordot.
9. Az akkordot ajánlatos hangszínekkel (hatod és kvart) kiegészíteni.

A klasszikus harmóniában a zenész arra koncentrál, hogyan adja át a zenei szöveget a klasszikus iskola hagyományainak megfelelően, anélkül, hogy azt megváltoztatná. Egy jazz-előadó azonban folyamatos kreatív keresésben van a harmónia terén. Ebben rejlik az alapvető különbség. A jazzben minden zenei anyag harmónia kontextusban való lejátszása eltér az alapanyagtól, ugyanakkor nem maga a dallam változik, hanem a harmónia. Ebben az esetben a szerző üzenete nem változik. A zenész kreativitása és fantáziája sokféle alternatívát kínál az ilyen módosításokhoz.