Fjodor Alekszejev művész: élet és munka

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Egy művész, aki az orosz művészet új műfajával szerzett hírnevet – a városi táj műfajával. Festményeinek elképesztő tehetsége és általános stílusa az egyik legjobb a festészet világában. A csodálatos művész neve Alekseev Fedor Yakovlevich.

Életrajz

Alekseev Fedor Yakovlevich 1754-ben született (a pontos születési dátum a történelmi forrásokból nem áll rendelkezésre), szegény családban. 1766-ban apja kérvényezte, hogy fiát írassák be a Művészeti Akadémiára, és kérését teljesítették. Fjodor Alekszejev a virág- és gyümölcsfestés osztályában kezdi meg tanulmányait, majd átkerül a tájképző osztályba, és 1773-ban sikeresen diplomázott az Akadémián. A szoftvervilág legjobb írásáért aranyéremmel jutalmazzák. Tanulmányainak folytatására egy tehetséges fiatalembert küldenek Velencébe, hogy a dekoratív festészetre szakosodjon. Ez egy speciális típusú írási díszlet a színház számára. Fedor Alekseev tanulmányai során főfoglalkozása mellett lelkesen tanulmányozta a tájat ábrázoló velencei művészeket, mint például Canale, Guardi, Piranesi metszeteit, aki akkoriban Rómában élt. De az új iránti vágyáv altudás, a művész elégedetlenséget okoz az akadémiai hatóságokkal.

Út a művészethez

Miután elvégezte a velencei specializációt, Fjodor Alekszejev művész visszatér Szentpétervárra, és festőként helyez el állást a színházi iskolában. Életének ezen időszakának hozzávetőleges dátumai 1779-1786. A tájak iránti szenvedélye miatt a színházi díszletek mellett Fjodor Alekszejevvel meglehetősen hűvösen találkoztak hazájában, és megtagadták tőle a továbbtanulást, hogy megkapja az akadémikusi címet. A művész azonban azt a célt tűzi ki maga elé, hogy megmutassa az Akadémiának, mire képes, és ezzel a művével a művész Canaletto, Bellotto, Robert és Berne tájképeinek másolását ötvözi az újonnan megnyílt Ermitázsban.

Az Ermitázsban végzett sikeres munkájának köszönhetően elhagyja a szolgálatot az iskolában. Az eredetiek kreatív reprodukciója olyan szépen ismételte meg képi rendszerüket, hogy a mű nagy sikert aratott. A sikeres tevékenység Fjodor Alekszeev hírnevet hozta, az "orosz Canaletto" becenevet, amelyre az Akadémia lehetőséget ad a művésznek, hogy saját festményeit írja meg. Természetesen a tájak lettek azok.

Fjodor Alekszejev művész munkáinak eredetisége

Bizonyította, hogy képes önállóan festeni, a művész számos jól ismert festményt fest Szentpétervárra néző kilátással. Néhány a legjelentősebbek közül: "Kilátás a Péter-Pál erődről és a Palota rakpartjáról" (1793) és "A palota rakpartjának kilátása a Péter-Pál erődből" (1794).

A Velencében megszerzett tudás felhasználásával Fjodor Alekszejev megalkotja saját képét egy ünnepélyes és egyben élő városról. Ugyanakkor festményein megőrzi a 18. században fontos klasszicizmus törvényeit, és ötvözi az ideálist és a valót. Fjodor Alekszejev művész 1794-es munkájáért megkapta a perspektivikus festészet akadémikusa címet.

Kreatív útvonal

A megtisztelő cím átvétele után Fjodor Alekszejev azt a feladatot kapja, hogy fesse le azokat a helyeket, ahol II. Katalin császárné 1787-ben tartózkodott. A művész újrateremti vásznán olyan déli városok szépségét, mint Nikolaev, Herson, Bahcsisaráj.

És 1800-ban I. Pál császár maga utasította Fjodor Alekszejevet, hogy fesse le Moszkvát. Az alatt az idő alatt, amit a művész ebben a városban töltött (valamivel több mint egy évet), számos festményt és nagyszámú akvarellt hozott, amelyek Moszkva utcáinak, kolostorainak és külvárosainak kilátását ábrázolják. De a legfontosabb dolog a Kreml egyedi képei. Közülük a moszkvai Vörös tér és a Boyarskaya Ploschad, vagy a Moszkvai Kreml aranyrácsai mögött az ágytornász és a Megváltó Krisztus-székesegyház kapta a legnagyobb népszerűséget.

A moszkvai alkotások olyannyira kitűnnek pontosságukkal és dokumentaritásukkal, hogy új festmények vásárlóit vonzzák a művészhez. Köztük híres emberek és a császári család tagjai.

A művész tájképfestő híre

Az 1800-as évektől Fedor Yakovlevich lesz az osztályfőnökperspektivikus festészet a Művészeti Akadémián, és ismét kedvenc témájára - Szentpétervárra - fest. Ugyanakkor a művész sokat utazik Oroszországban, és megörökíti a tartományi városok látványát.

Festményeiben több élet van, úgy tűnik, most a képek életre kelnek. Olyanokká válnak, mint a történelmi dokumentumfilmek. A művész egyre többet ábrázol embereket. Palotákkal, töltésekkel és utcákkal ellátott vásznak kerülnek előtérbe. Emberek a napi tevékenységeikkel, vagonjaikkal, munkásaikkal. A részletek még határozottabban, nehezebben festettek, a színvilág melegebbnek tűnik, és a festmény különleges telítettséget kap. Az akkori művek közé tartozik a "Kilátás a szentpétervári kazanyi katedrálisra", "Kilátás az angol rakpartra a Vasziljevszkij-sziget oldaláról" és mások. Meleg színekben, a legapróbb részletek finom megrajzolásával.

Fjodor Alekszejev festményeit különleges „meleg” fény és mozgás jellemzi. Az ég finom azúrkék árnyalatot ölt, a felhők pedig a lenyugvó nap rózsaszínét.

A művész életének utolsó évei

Senki sem örök, és idővel Fedor Yakovlevich Alekseev hírneve halványulni kezd, és a közvélemény elfelejti őt. A híres tájfestő 1824-ben nagy szegénységben hal meg. Utána felesége és gyermekei maradnak, a Művészeti Akadémia anyagi segítséget nyújt a temetés megszervezéséhez és a család fennmaradásához.

Élete szomorú vége ellenére Alekseev Fedor Yakovlevich művész a városi táj műfajának egyik leghíresebb alkotója. Festményeihez sorakoznaksorok a Tretyakov Galériában, az Állami Ermitázsban, az Orosz Múzeumban. Műveit oktatási intézményekben tanulmányozzák. Emlékeznek rá, és a festészet világában a nevét nagyra értékelik, Fjodor Alekszejev életrajza pedig egy példa arra, hogy mi kell ahhoz, hogy követni tudja elhívását, bármi legyen is az.